Miyako Maki (牧 美 也 子, Maki Miyako , nacida el 29 de julio de 1935 en Kobe , Japón ) es una artista de manga japonesa y una de las primeras mujeres artistas de manga. Durante la década de 1960, Maki contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo ( manga para niñas) y se convirtió en una de las autoras de shōjo más populares de su generación. Más tarde se convirtió en pionera en el manga para adultos, produciendo gekiga y redikomi hacia el final de esa década.
Miyako Maki | |
---|---|
Nació | 29 de julio de 1935 Kobe , Prefectura de Hyōgo , Japón |
Nacionalidad | japonés |
Área (s) | Artista de manga |
Es la esposa del artista de manga Leiji Matsumoto , con quien ha colaborado en múltiples trabajos. Miyako creó Licca-chan , una popular muñeca japonesa fabricada por Takara . Las obras de Maki han sido galardonadas con el premio de la Asociación de Dibujantes de Japón , el premio del Concurso Internacional de Cómic de Montreal y el premio Shogakukan Manga .
Vida temprana
Miyako Maki nació el 29 de julio de 1935 en Kobe , prefectura de Hyōgo . No descubrió el manga hasta que se graduó de la escuela secundaria; sus padres iniciaron una empresa de distribución de libros en Osaka que distribuía manga, y Maki se interesó por las posibilidades de expresión que ofrecía el medio. [1] [2] Después de darse cuenta de que el manga era la mejor manera de expresar sus pensamientos, comenzó su carrera como mangaka en 1957. [2]
Carrera profesional
Manga shōjo
Maki creó su primer manga en 1957. Se lo presentó al director de Tokodo, el editor de las obras de Osamu Tezuka . Tokodo se negó a publicar su manga, pero le proporcionó el manuscrito original de Tezuka para que Red Snow desarrollara su oficio. [3] Maki luego creó su segundo manga, Haha Koi Warutsu (母 恋 い ワ ル ツ) , que fue aceptado para su publicación. Se mudó a Tokio y comenzó a trabajar para importantes editoriales como Kodansha , Kobunsha y Shogakukan . [2]
Durante su carrera temprana, Maki se inspiró en el estilo gráfico y narrativo de Tezuka tanto de sus libros como de sus conferencias. En 1958, Macoto Takahashi publicó su primer manga, Arashi o koete . En él, Takahashi fue pionero en el estilo gráfico de sutairu-ga , un estilo decorativo que magnifica las emociones de los personajes, en contraposición a las técnicas dinámicas de Tezuka que se centran en la acción de los personajes. Maki fue una de las primeras oleadas de artistas en adoptar sutairu-ga , comenzando con su manga Shōjo Sannin que se publicó en agosto de 1958. Sutairu-ga se estableció rápidamente en el manga shōj o y se convirtió en una cualidad distintiva del shōjo en comparación con el manga shōnen ( manga para niños). [4] [5] [6]
Los temas comunes y los temas del manga shōjo de Maki incluyen el ballet, la búsqueda del amor familiar (un género conocido como haha-mono ) y la búsqueda de los sueños. Estas ideas fueron tomadas de los sentimientos juveniles de Maki, mientras estaba frustrada por la escasez causada por la Segunda Guerra Mundial . [7] Estas obras se distinguen por su configuración japonesa contemporánea, en contraste con el manga shōjo convencional de la época que a menudo representaba un Occidente idealizado y fantaseado . [8]
Colaboraciones con Leiji Matsumoto
Maki se familiarizó con varios artistas de manga en Tokio, incluidos Tezuka, Leiji Matsumoto y Tetsuya Chiba . Maki se casó con Matsumoto en 1961 y comenzaron a colaborar juntos en manga. En ese momento, Matsumoto se especializaba en manga shōjo con lindos personajes de animales, aunque quería orientarse hacia el shōnen y la animación. [ cita requerida ]
En sus colaboraciones, a Maki se le encomendó la tarea de dibujar a los personajes femeninos, mientras que Matsumoto dibujó a los personajes masculinos y animales. [9] Sus colaboraciones integran elementos típicos tanto del shōjo como del shōnen , como en Watashi no Eru (1964), que incorpora tanto el estilo cinematográfico típico del shōnen como el estilo más decorativo basado en sutairu-ga y shōjo . [10]
En la búsqueda del sueño de Matsumoto de crear animación, filmaron a Gin no Kinoko (銀 の き の こ, The Silver Mushroom ) como una animación, fotograma a fotograma. [8] [11] A través de estas colaboraciones, Maki influyó en Matsumoto para diseñar personajes femeninos fuertes y combativos, a la par con los personajes masculinos, convirtiéndose en uno de los primeros artistas en desarrollar tales personajes en shōnen . [9]
Licca-chan
El éxito de los personajes de Miyako Maki llamó la atención del fabricante de juguetes, Takara . Takara se inspiró en los rostros y proporciones de los personajes de Maki para crear la muñeca Licca-chan . La primera Licca-chan se vendió en 1967 y se acompañó de un folleto con una ilustración de Maki. [12] La muñeca tuvo éxito y dominó el mercado durante las siguientes décadas. Si bien se acredita a Maki como la creadora del prototipo de la muñeca, no posee ningún derecho de autor. [9]
Gekiga y manga para adultos
Los intereses de Maki evolucionaron con el tiempo y comenzó a abandonar las historias románticas dirigidas a chicas jóvenes para escribir manga con narrativas realistas dirigidas a una audiencia femenina adulta. Sin embargo, estas historias no eran adecuadas para las revistas shōjo en las que trabajaba. [13] En 1968, revistas dedicadas a una audiencia masculina de adultos jóvenes se acercaron a Maki y le pidieron que creara manga para ellos. La primera revista en hacerlo fue Bessatsu Action, que buscaba un equipo de artistas de manga para volver a dibujar las obras de Masaki Tsuji . [14] Siguiendo este proyecto, decidió crear su propio manga al estilo gekiga : Mashūko Banka (1968) publicado en la revista femenina Josei Seven . Posteriormente continuó escribiendo gekiga para revistas femeninas y masculinas. [14]
Para crear su gekiga , Maki se inspiró en el trabajo de Kazuo Kamimura , en particular su atmósfera y sus historias centradas en las vidas de mujeres fuertes. En sus historias, se esforzó por representar a las mujeres que buscan la libertad, especialmente la libertad sexual, de los tabúes de la época. [15]
En 1975, la ciudad de Montreal, Canadá organizó el Concurso Internacional de Cómic de Montreal. El crítico japonés Kōsei Ono , miembro del jurado, pidió a varios autores japoneses que participaran en la competencia, incluido Maki. El jurado evaluó una sola tira cómica sobre la calidad del dibujo. Maki envió una hoja de la historia El narciso con labios rojos de su gekiga Seiza no onna y ganó el primer premio de la competencia, convirtiéndose en el primer manga en ser premiado internacionalmente. [dieciséis]
Con Miyako Maki siendo la primera mujer en escribir manga para una audiencia adulta, allanó el camino para la creación de redikomi con la ayuda de autores como Masako Watanabe o Hideko Mizuno que se unieron a ella poco después. [17]
Premios y adaptaciones
Maki ganó el Premio de la Asociación de Dibujantes de Japón en 1974 por Himon no onna (緋 紋 の 女) . [18] En 1975, ganó el Concurso Internacional de Cómic de Montreal por Seiza no onna (星座 の 女) [19] y más tarde recibió el Premio Shogakukan Manga de 1989 (categoría General) por Genji Monogatari . [20] Dos de sus mangas, Netsu ai y Akujo seisho, han sido adaptados como series de televisión y otro, Koibito misaki , fue adaptado para el cine. [21]
Referencias
- ↑ Toku , 2015 , p. 168.
- ↑ a b c Beaujean , 2015 , p. 83.
- ^ Toku, 2015 .
- ^ Fujimoto 2012 , p. 41.
- ^ Shamoon 2012 , p. 96.
- ^ Hébert 2010 , p. 21.
- ^ Toku 2007 , págs. 23-24.
- ↑ a b Beaujean , 2015 , p. 82.
- ↑ a b c Beaujean , 2015 , p. 85.
- ^ Kálovics 2016 , págs. 16-17.
- ↑ Toku , 2015 , p. 173.
- ^ Okazaki 2017 .
- ↑ Beaujean , 2015 , p. 84.
- ↑ a b Toku , 2015 , p. 171.
- ^ Beaujean 2015 , págs. 84-85.
- ^ Maki 2015 , págs. 6-7.
- ^ Toku 2007 , p. 25.
- ^ "第 49 回 (2020 年度)" . www.nihonmangakakyokai.or.jp (en japonés) . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
- ↑ Maki , 2015 , p. 4.
- ^ 小学 館 漫画 賞 : 歴 代 受 賞 者(en japonés). Shogakukan . Consultado el 12 de febrero de 2009 .
- ↑ Toku , 2015 , p. 169.
Bibliografía
- Beaujean, Stéphane (febrero de 2015). "Miyako Maki: pionnière du manga". Kaboom . Vol. 8. Traducción de Aurélien Estager.
- Fujimoto, Yukari (2012). Traducido por Thorn, Matt . "Takahashi Macoto: el origen del estilo manga Shōjo". Mechademia . 7 (1): 24–55. doi : 10.5749 / minnesota / 9780816680498.003.0002 . ISBN 9780816680498.
- Hébert, Xavier (2010). "L'esthétique shōjo, de l'illustration au manga: De l'origine des« grands yeux »aux mises en pages éclatées". Le manga au féminin: artículos, crónicas, entretiens y mangas . Versalles: Éditions H. ISBN 978-2-9531781-4-2.
- Kálovics, Dalma (2016). "El eslabón perdido de la historia del manga shōjo : los cambios en el manga shōjo de los 60 como se ve a través de la revista Shūkan Margaret " (PDF) . Kyōto Seika Daigaku Kiyō . Universidad Seika de Kyoto (49). Archivado (PDF) desde el original el 4 de noviembre de 2019.
- Maki, Miyako, ... (2015). La fleur du réquiem . Poitiers: Le Lézard noir. ISBN 978-2-35348-070-8.
- Monden, Masafumi (junio de 2014). "Capas de lo etéreo: una investigación cultural de la belleza, la niñez y el ballet en japonés Shōjo Manga". Teoría de la moda . 18 (3): 251–295. doi : 10.2752 / 175174114X13938552557808 . S2CID 191664287 .
- Okazaki, Manami (8 de julio de 2017). "Muñeca viviente: el legado de Licca-chan sigue vivo" . The Japan Times . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
- Shamoon, Deborah Michelle (2012). "La formación del Shōjo Manga de posguerra, 1950-1969". Amistad apasionada: la estética de la cultura de las niñas en Japón . Honolulu: University of Hawaiʻi Press. ISBN 978-0-82483-542-2.
- Toku, Masami (2007). "¡Shojo Manga! ¡Cómics de niñas! Un espejo de los sueños de las niñas". Mechademia . 2 (1): 19–32. doi : 10.1353 / mec.0.0013 . S2CID 120302321 .
- Toku, Masami, ed. (2015). "Perfil y entrevista con Miyako Maki". Perspectivas internacionales sobre Shojo y Shojo Manga: La influencia de la cultura femenina . Routledge . págs. 168-174. ISBN 978-1-31761-075-5.