Mohsen Vaziri-Moghaddam ( persa : محسن وزیری مقدم, 26 de mayo de 1924 - 7 de septiembre de 2018 [1] ), también conocido como Muhsen Vaziri-Muqaddam fue un pintor iraní y profesor de arte, que ha sido descrito como el "pionero de abstracción iraní moderna ".
Mohsen Vaziri-Moghaddam | |
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محسن وزیری مقدم | |
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Nació | Teherán , Irán | 26 de mayo de 1924
Fallecido | 7 de septiembre de 2018 Roma , Italia | (94 años)
Nacionalidad | iraní |
Otros nombres | Mohsen Vaziri Moghaddam, Muhsen Vaziri-Muqaddam |
alma mater | Instituto Agrícola, Teherán; Facultad de Bellas Artes, Teherán; Academia de Bellas Artes, Roma |
Conocido por | Pintor y educador |
Estilo | Arte geométrico |
Movimiento | Arte abstracto moderno |
Sitio web | Página web oficial |
Temprana edad y educación
En 1943, tras obtener su diploma en el Instituto Agrícola , se postuló a la Facultad de Bellas Artes de Teherán y asistió durante tres años, donde estudió con el artista geométrico Farhad Heidarian . Durante este período, el artista señaló:
"Aprendí a nutrir mis habilidades de dibujo de Heidarian y el resto lo hice yo mismo; pinté retratos y paisajes que no iban más allá de los patrones de estudio". Durante sus años en la Academia, sintió la influencia del impresionismo y el postimpresionismo, especialmente Van Gogh , tanto en términos de temas como de formas expresivas. [2]
En 1955, Vaziri viajó a Roma para ampliar sus estudios y se matriculó en la Academia de Bellas Artes hasta 1958. [3] Su paso por la academia coincidió con el establecimiento del Informalismo Europeo y la Pintura de Acción Estadounidense . Después de "estudiar y analizar los nuevos movimientos del arte moderno", Vaziri llegó a la conclusión de que "la pintura no es una reconstrucción de la realidad objetiva, sino que el artista tiene que crear algo que nunca antes existió". [4]
Carrera profesional
En 1957, año histórico y punto de inflexión en su carrera artística, asistió a las clases de Toti Scialoja en la Academia durante seis meses y comenzó a experimentar con el arte abstracto. Vaziri afirmó más tarde que fue entonces cuando aprendió "cómo concebir la pintura abstracta y cómo crear espacios visuales". Sus primeros trabajos abstractos datan de 1958-1959 y encajan a la perfección con la búsqueda de materiales y pinceladas de los movimientos contemporáneos.
Entre 1959 y 1960, desarrolló una visión del arte abstracto a través de experimentos que estaban muy centrados en los materiales. Esto finalmente llevó a la creación de algunas de sus obras más poderosas: The Sand Composition Series. Estas pinturas fueron concebidas en un momento lúdico en la primavera de 1959, y durante los siguientes tres años, Vaziri siguió probándolas, hasta 1963 cuando se exhibieron públicamente. Se aplicaron diferentes tipos de arena al lienzo en su estado natural o mezclada con color. Este concepto original llamó la atención de algunos de los críticos de arte italianos más destacados de la época, como Giulio Carlo Argan y Palma Bucarelli .
En 1964, Vaziri se encontraba en la cúspide de su carrera artística, marcada por la compra de uno de sus cuadros por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Dejó Italia por mucho tiempo y regresó a Irán donde enseñó durante varios años (hasta 1975) en la Facultad de Artes Decorativas (la actual Universidad de Arte) y en la Facultad de Bellas Artes de Teherán. [5] Por esa época, comenzó a escribir varios libros de texto de metodología del arte y, en 1981, publicó Método de dibujo y Guía de pintura . Hasta el día de hoy, sus libros de texto son estudiados por estudiantes de arte iraníes. Su regreso a Irán y sus fuertes compromisos docentes mantuvieron a Vaziri alejado de la pintura durante casi tres años.
Entre 1967 y 1968 comienza a trabajar en una serie de relieves realizados en chapa de aluminio y hierro. En este momento, todavía estaba anclado a un enfoque unidimensional. Poco después, a partir de 1969, los relieves le conducen a la creación de obras tridimensionales en forma de esculturas en madera. A partir de 1970, creó el siguiente paso en la evolución de las imágenes fijas: una serie de esculturas articuladas y móviles cuyas piezas de madera estaban unidas por tuercas y tornillos para que, en palabras del propio Vaziri, "se abrieran y cerraran como articulaciones humanas. ". Durante la década de 1970, estas esculturas inspiraron una serie de pinturas que marcaron un retorno a las formas bien definidas (tanto puntiagudas como redondeadas) de sus obras tridimensionales y las desarrollaron aún más. Alberto Moravia y Pierre Restany se encuentran entre las figuras eminentes que han escrito sobre su obra.
En 1985, Vaziri se mudó a Italia de forma permanente con su esposa y sus dos hijos.
En la década de 1990, el artista trabajó en formas de caligrafía persa, tratando de resaltar el minimalismo de sus líneas. También continuó probándose a sí mismo con composiciones abstractas que eran todas diferentes entre sí y caracterizadas por formas muy definidas y colores intensos o siluetas vagas y colores pastel suaves.
En 1999, se publicó su traducción de La mente y el trabajo de Paul Klee de W. Hahtmann.
En 2000, reanudó el contacto con universidades iraníes y dio varias conferencias.
En 2003, Vaziri se vio afectado por una enfermedad ocular que redujo considerablemente su vista, pero su entusiasmo como artista no se vio afectado. Inventó una nueva forma de expresarse: una serie de pinturas acrílicas, donde grandes salpicaduras de color reflejaban su visión de la realidad.
Vaziri sigue siendo creativamente activo hoy y continúa su búsqueda de formas y colores.
Trabaja
Sus primeras obras emplearon patrones arquitectónicos y diseños tradicionales, pero a medida que maduró, su trabajo se volvió cada vez más abstracto, haciendo un uso extensivo de patrones geométricos bidimensionales en colores brillantes. [6] Ha sido descrito como el "pionero de la abstracción iraní moderna". [7]
Su obra tiene tendencias hacia la temática social y emplea pinceladas impresionistas. [8] Los estudiosos lo han ubicado como parte del tercer grupo de pintores iraníes modernistas que favorecían el expresionismo y el simbolismo. Este grupo incluía varios tipos de artistas figurativos modernistas como Hanibal Alkhas, Bahman Muhassis, Abolqasem Sa'idi y Sohrab Sepehri. [9]
Sus obras se encuentran en las colecciones públicas de los museos del Museo de Arte Moderno ; [10] Museo de Parviz Tanavoli [11] y Museo de Arte Contemporáneo de Teherán . [12]
Exposiciones destacadas
- 1952: (debut en una exposición individual), Sociedad Irán-América, Teherán
- 1956: Galería de Arte Portonovo, Roma
- 1958: Bienal de Venecia
- 1960: Bienal de Teherán
- 1960 Bienal de Venecia (1958, 1960, 1962, 1964)
- 1950: Cuadrienal de Roma
- 1962: Bienal de Teherán
- 1962: Bienal de Venecia (1958, 1960, 1962, 1964)
- 1962: Bienal de São Paulo , Brasil (1962)
- 1963: (exposición colectiva), Bienal de São Paulo, Brasil [13]
- 1964: Museo de Arte Moderno de Nueva York
- 1964: Bienal de Venecia
- 1969: Festival de las Artes de Shiraz , Irán
- 2004: Museo de Arte Contemporáneo, Teherán (con Gerhard Richter )
- 2009: Pioneros del arte iraní moderno, Teherán [14]
- 2011: Pioneros del arte iraní moderno, Teherán [15]
- 2013: Exposición moderna de Irán (exposición colectiva; primera gran exposición de arte iraní de la posguerra) [16]
- 2014: Artevida Corpo (exposición itinerante en lugares de todo Río de Janeiro), Fundação Casa França-Brasil, Río de Janeiro, Brasil [17]
- 2018: Mohsen Vaziri Moghaddam: el pionero iraní de la abstracción moderna, Galería Setareh, Duselldorf [18]
- 2018: Modernismo en Irán: 1958-1978, (exposición colectiva) [19]
Ver también
Referencias
- ^ Agencia de noticias Mehr - Irán; "Murió Mohsen Vaziri Moghaddam, pintor y diseñador (محسن وزیری مقدم هنرمند نقاش و طراح درگذشت)"; Viernes 7 de septiembre de 2018
- ^ Citado en: Aziz, junio de 2015, p. 2 en línea:
- ^ Amirsadeghi, H., Different Sames: Nuevas perspectivas en el arte iraní contemporáneo, Thames & Hudson, 2009, p. 17
- ^ Citado en: Aziz, junio de 2015, en línea:
- ^ Grigor, T., Arte iraní contemporáneo: de la calle al estudio, Reaktion Books, 2014, p. 181
- ^ Amirsadeghi, H., Different Sames: Nuevas perspectivas en el arte iraní contemporáneo, Thames & Hudson, 2009, p. 17
- ^ "Mohsen Vaziri Moghaddamh", [Biografía], Galería Saterah, en línea:
- ^ Stein, E. (ed), Dinámica intelectual en el Medio Oriente y África del Norte, Routledge, 2017 [E-Book edition], np
- ^ Boqrati, F., "Mohsen Vaziri-Moqaddam va Hanibal Alkhas", Herfeh: Honarmand, vol. 27, 2008–2009, págs. 84–85; Moussavi-Aghdama, C., "Historia del arte 'Arte nacional' e intelectuales iraníes en la década de 1960", British Journal of Middle Eastern Studies, Vo. 41, núm. 1, 2014 [Número especial: Dinámica intelectual en Oriente Medio y África del Norte], págs. 132-150, DOI: 10.1080 / 13530194.2014.878511
- ^ "Artistas en MOMA", en línea:
- ↑ Eimen, A., Museum and Mosque: The Shifting Identities of Modern Teherán, Universidad de Minnesota, 2006, p.156
- ^ "Envío de su fabulosa colección de modernismo occidental al extranjero", The Economist, 20 de diciembre de 212, en línea:
- ^ Diba, L., "Flujos culturales de posguerra y sus legados: Teherán, São Paulo, Río", Guggenheim, en línea:
- ^ Scheiwiller, SG (ed), Interpretación del estado iraní: cultura visual y representaciones de la identidad iraní, Anthem Press, 2014, p. 99
- ^ Scheiwiller, SG (ed), Interpretación del estado iraní: cultura visual y representaciones de la identidad iraní, Anthem Press, 2014, p. 99
- ^ Diba, L., "Flujos culturales de posguerra y sus legados: Teherán, São Paulo, Río", Guggenheim, en línea:
- ^ "Arte Vida", Wall Street International Magazine, en línea:
- ^ Galería Setarah, en línea:
- ^ Proyectos de arte de Griffin, en línea:
Otras lecturas
- Hassan Mourizi Nejad, “Artistas modernos iraníes: Mohsen Vaziri-Moghaddam” , Tandis, no. 71, 11 de abril de 2006. págs. 4–7