Mieczysław Weinberg

Compositor soviético polaco

Mieczysław Weinberg durante la década de 1960

Mieczysław Weinberg (también Moisey o Moishe Vainberg , Moisey Samuilovich Vaynberg ; ruso : Моисей Самуилович Вайнберг ; polaco : Mojsze [Mieczysław] Wajnberg ; el 8 de diciembre de 1919 en la URSS ^{[nota 1]} fue un compositor polaco de ¹⁹ de febrero de 1996 , residente en Rusia de 19 a 39 años . Desde una serie de conciertos de resurgimiento en el Festival de Bregenz de 2010 en Austria, su música ha sido descrita cada vez más como "una de las músicas más individuales e irresistibles del siglo XX". ^[1] La producción de Weinberg fue extensa, abarcando 26 sinfonías, 17 cuartetos de cuerda, casi 30 sonatas para varios instrumentos, 7 óperas y numerosas bandas sonoras de películas.

Nombres

Se ha producido mucha confusión por las diferentes interpretaciones de los nombres del compositor. En los documentos oficiales polacos (es decir, antes de su traslado a la URSS ), su nombre se deletreaba como Mojsze Wajnberg , ^{[2] [3]} y en el mundo del teatro yiddish de la Varsovia anterior a la guerra , también se le conocía como yiddish : משה װײַנבערג ( Moishe Weinberg ). ^[4] En el idioma ruso (es decir, después de su mudanza a la Unión Soviética), era y sigue siendo conocido como ruso : Моисей Самуилович Вайнберг ( Moisey Samuilovich Vaynberg), que es el análogo en ruso del original polaco Mojsze, hijo de Samuel . Entre sus amigos cercanos en Rusia, también iría por su diminutivo polaco Mietek (es decir, Mieczysław).

La transliteración de su apellido del cirílico ( Вайнберг ) al alfabeto latino produjo una variedad de grafías, incluidas 'Weinberg', 'Vainberg' y 'Vaynberg'. La forma 'Weinberg' se está utilizando cada vez más como la interpretación en inglés más frecuente de este apellido judío común, especialmente en la última edición del Grove Dictionary of Music y por el primer biógrafo de Weinberg, Per Skans. ^[5]

Vida

Vida temprana en Polonia, Bielorrusia y Uzbekistán

Weinberg nació el 8 de diciembre de 1919 ^{[nota 1]} en una familia judía de Varsovia. Su padre, Shmil (Szmuel o Samuil Moiseyevich) Weinberg (1882-1943, ruso ), ^[7] un conocido director y compositor del teatro yiddish, ^{[8] [9] se} trasladó a Varsovia desde Kishinev , Moldavia (en ese tiempo parte del Imperio Ruso) en 1916 y trabajó como violinista y director del teatro yiddish Scala en Varsovia, donde el futuro compositor se unió a él como pianista a la edad de 10 años y más tarde como director musical de varias representaciones. ^[10] Su madre, Sonia Wajnberg (de soltera Sura-Dwojra Sztern, 1888-1943), ^{[nota 2]}Nacida en Odessa , Ucrania (en ese momento parte del Imperio Ruso), fue actriz en varias compañías de teatro yiddish en Varsovia y Lodz . ^[11] La familia ya había sido víctima de violencia antisemita en Besarabia ; algunos miembros de su familia fueron asesinados durante el pogromo de Kishinev . ^[12] Uno de los primos del compositor (hijo de la hermana de su padre, Khaya Vaynberg), Isay Abramovich Mishne, era secretario del Comité Militar Revolucionario de la comuna soviética de Bakú y fue ejecutado en 1918 junto con los otros 26 comisarios de Bakú . ^[13]

Weinberg ingresó en el Conservatorio de Varsovia a la edad de doce años, estudió piano con Józef Turczyński , y se graduó en 1939. Se compusieron dos obras (su primer cuarteto de cuerdas y una berceuse para piano) antes de huir a la Unión Soviética al estallar la Guerra Mundial. II . Sus padres y su hermana menor Esther, que se quedó atrás, fueron internados en el gueto de Lodz y posteriormente fallecieron en el campo de concentración de Trawniki . Weinberg se estableció por primera vez en Minsk , donde estudió composición con Vasily Zolotarev.por primera vez en el Conservatorio. Al estallar la Segunda Guerra Mundial en territorio soviético, Weinberg fue evacuado a Tashkent (Asia Central), donde escribió obras para la ópera , además de conocer y casarse con la hija de Solomon Mikhoels , Natalia Vovsi. Allí también conoció a Dmitri Shostakovich, quien quedó impresionado por su talento y se convirtió en su amigo cercano. Conocer a Shostakóvich tuvo un profundo efecto en el joven, quien dijo más tarde que "era como si hubiera nacido de nuevo". ^[14] En 1943, se trasladó a Moscú a instancias de Shostakovich.

Vida posterior en Rusia

Una vez en Moscú, Weinberg comenzó a establecerse y a trabajar enérgicamente, como lo demuestra su creciente número de obras: aproximadamente 30 obras desde 1943 hasta 1948. Varias de las obras de Weinberg fueron prohibidas durante la Zhdanovshchina de 1948 y, como resultado, fue casi completamente ignorado por el establecimiento musical soviético; durante un tiempo sólo pudo ganarse la vida componiendo para el teatro y el circo. El 13 de enero de 1948, el suegro de Weinberg, Mikhoels, fue asesinado en Minsk por orden de Stalin ; poco después del asesinato de Mikhoels, los agentes soviéticos comenzaron a seguir a Weinberg. En febrero de 1953, fue arrestado acusado de " nacionalismo burgués judío " en relación con el asesinato de su suegro como parte de los llamados " Doctores"trama": Shostakovich supuestamente escribió a Lavrenti Beria para que intercediera en nombre de Weinberg, además de aceptar cuidar a la hija de Weinberg si su esposa también era arrestada. En el caso, fue salvado por la muerte de Stalin el mes siguiente, y fue rehabilitado oficialmente en breve. después. ^[15]

A partir de entonces, Weinberg continuó viviendo en Moscú, componiendo y ocasionalmente actuando como pianista. Él y Shostakovich vivían juntos, compartiendo ideas a diario. Además de la admiración que Shostakovich expresó con frecuencia por las obras de Weinberg, fueron retomadas por algunos de los principales intérpretes y directores de orquesta de Rusia, incluidos Rudolf Barshai , Emil Gilels , Leonid Kogan , Kirill Kondrashin , Mstislav Rostropovich , Kurt Sanderling y Thomas Sanderling .

Últimos años y recepción póstuma

Hacia el final de su vida, Weinberg sufrió la enfermedad de Crohn y permaneció confinado en su casa durante los últimos tres años, aunque continuó componiendo. Se convirtió al cristianismo ortodoxo el 3 de enero de 1996, menos de dos meses antes de su muerte en Moscú . ^[16] Su funeral se celebró en la Iglesia de la Resurrección de la Palabra. ^[17]

Un crítico de 2004 lo ha considerado como "el tercer gran compositor soviético, junto con Prokofiev y Shostakovich". ^[18] Diez años después de su muerte, el estreno en concierto de su ópera El pasajero en Moscú provocó un renacimiento póstumo. El director británico David Pountney representó la ópera en el Festival de Bregenz de 2010 ^[19] y la volvió a representar en la English National Opera en 2011. ^[20] Thomas Sanderling ha calificado a Weinberg como "un gran descubrimiento. Trágicamente, un descubrimiento, porque no ganó mucho reconocimiento durante su vida, además de un círculo de personas con información privilegiada en Rusia ". ^[21]

Conversión al cristianismo

Póstumamente, la conversión de Weinberg al cristianismo ha sido objeto de cierta controversia. En particular, la primera y mayor hija de Weinberg, Victoria, cuestionó en una entrevista de 2016 si su bautismo se realizó voluntariamente a la luz de su larga enfermedad, ^[22] y en su libro sobre el compositor, David Fanning alude a los rumores de que Weinberg fue bautizado bajo la presión de su segunda esposa, Olga Rakhalskaya. ^[23] Sin embargo, Olga Rakhalskaya ha respondido posteriormente a estas acusaciones afirmando que el bautismo involuntario (bajo presión o cuando está mentalmente incapacitado) es pecaminoso y sin valor, y que Weinberg había estado considerando su conversión durante aproximadamente un año antes de pedir ser bautizado a fines de noviembre de 1995 ^[24].La hija menor del compositor, Anna Weinberg, ha escrito que "el padre fue bautizado en su sano juicio y firme memoria, sin la más mínima presión de ningún lado; esta fue su decisión deliberada y consciente, y no nos corresponde a nosotros juzgar por qué lo hizo. ". ^[17] Es muy posible que el interés del compositor por el cristianismo comenzara cuando trabajaba en la banda sonora de la película "Отче Наш" de Boris Yermolaev ( Otche Nash , "Padre nuestro en los cielos") a fines de la década de 1980. Un escenario de la Oración del Señor aparece en la versión manuscrita de la última sinfonía completa de Weinberg (núm. 21, 1991), subtitulada " Kaddish ". ^[25]

Obras

Artículo principal: Lista de composiciones de Mieczyslaw Weinberg

La producción de Weinberg incluye veintidós sinfonías, otras obras para orquesta (incluidas cuatro sinfonías de cámara y dos sinfoniettas), diecisiete cuartetos de cuerda, ocho sonatas para violín (tres solistas y cinco con piano), veinticuatro preludios para violonchelo y seis sonatas para violonchelo (dos con piano y cuatro solos), cuatro sonatas para viola solo , seis sonatas para piano , muchas otras obras instrumentales, así como más de 40 bandas sonoras de películas y animación (incluida The Cranes are Flying , Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes, 1958) . Escribió siete óperas, y consideró una de ellas, El pasajero (Passazhirka) (escrita en 1967-68, estrenada en 2006), ^{[26] [27]}para ser su obra más importante. ^[14] El sello discográfico británico Olympia fue uno de los primeros en dar a conocer a Weinberg a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 a través de una serie de diecisiete grabaciones en disco compacto de su música (más un disco de muestra), que consta de grabaciones originales y re -masterizaciones de LPs anteriores de Melodiya . Desde entonces, muchos otros sellos han grabado la música de Weinberg, incluidos Naxos , Chandos , ECM y Deutsche Grammophon .

Las obras de Weinberg a veces tienen un fuerte elemento de conmemoración, con referencia a sus años de formación en Varsovia y a la guerra que terminó con esa vida anterior. Sin embargo, por lo general, esta oscuridad sirve como trasfondo para encontrar la paz a través de la catarsis . Este deseo de armonía también es evidente en su estilo musical; Lyudmilla Nikitina enfatiza la " claridad y proporción neoclásica y racionalista" de sus obras. ^[14]

De manera más general, el estilo de Weinberg se puede describir como moderno pero accesible. Su lenguaje armónico se basa generalmente en una tonalidad expandida / libre mezclada con politonalidad ocasional (por ejemplo, como en la Vigésima Sinfonía) y atonalidad (por ejemplo, como en el Duodécimo Cuarteto de Cuerdas o los 24 Preludios para violonchelo solo). Sus trabajos anteriores exhiben neo- románticotendencias y se basan significativamente en la música folclórica, mientras que sus obras posteriores, que llegaron con mejores circunstancias sociales y mayor madurez compositiva, son más complejas y austeras. Sin embargo, incluso en estos trabajos posteriores más experimentales de finales de los sesenta, setenta y ochenta (p. Ej., La tercera sonata para violín o la décima sinfonía), que hacen un uso liberal de grupos de tonos y otros dispositivos, Weinberg conserva un agudo sentido de la tradición que de diversas formas se manifiesta en el uso de formas clásicas , tonalidades más sobrias o líneas melódicas líricas. Siempre magistralmente elaboradas, muchas de sus obras instrumentales contienen una escritura muy virtuosa y plantean importantes exigencias técnicas a los intérpretes.

Shostakovich y las influencias estilísticas

Aunque nunca estudió formalmente con Shostakovich, el compositor mayor tuvo una influencia obvia en la música de Weinberg. Esto es particularmente notable en su Duodécima Sinfonía (1975-1976, Op. 114), que está dedicada a la memoria de Shostakóvich y cita algunas de las obras de este último. Otras conexiones explícitas incluyen el pasaje pianissimo con celesta que finaliza la Quinta Sinfonía (1962, Op. 76), que recuerda a la Cuarta de Shostakovich ; la cita de uno de los preludios y fugas de Shostakovichen la Sexta Sonata para piano de Weinberg (1960, Op. 73); y numerosas citas encadenadas del Primer Concierto para violonchelo y Sonata para violonchelo (4º movimiento) de Shostakovich en el Preludio 21 para violonchelo solo de Weinberg. Sin embargo, estas conexiones explícitas no deben interpretarse en el sentido de que las influencias musicales iban en una sola dirección (de Shostakovich a Weinberg). De hecho, Shostakovich se inspiró significativamente en la Séptima Sinfonía de Weinberg para su Décimo Cuarteto de Cuerdas ; ^[28] Shostakovich también se basó en algunas de las ideas del Noveno Cuarteto de Cuerda de Weinberg para el movimiento lento de su Décimo Cuarteto (primeros compases de la Novena de Weinberg), para su Undécimo Cuarteto (primer movimiento de la Novena de Weinberg) y para su Duodécimo Cuarteto(Final mayor en fa sostenido); ^[29] y en su Primer Concierto para violonchelo de 1959, Shostakovich reutilizó la idea de Weinberg de un motivo de violonchelo solo en el primer movimiento que se repite al final de la obra para impartir unidad, del Concierto para violonchelo de Weinberg (1948, Op. 43) . ^[30]

También es importante señalar que Weinberg no se limita a citar a Shostakovich. Por ejemplo, el Concierto para trompeta de Weinberg cita la conocida Marcha nupcial de Mendelssohn ; su Segunda Sonata para piano (escrita en 1942, antes de trasladarse a Moscú) cita a Haydn ; y su Vigésima Primera Sinfonía cita una balada de Chopin . Tales citas crípticas son características estilísticas compartidas tanto por Weinberg como por Shostakovich.

La discusión anterior destaca que las influencias mutuas y las afinidades estilísticas se pueden encontrar en muchas obras de los dos compositores, sin duda como resultado de su estrecha amistad y puntos de vista compositivos similares (ver también ^[31] ).

Las similitudes más generales en el lenguaje musical entre Shostakovich y Weinberg incluyen el uso de melodías extendidas, temas repetitivos y métodos para desarrollar el material musical. ^[32] Sin embargo, Nikitina afirma que "ya en los años 60 era obvio que el estilo de Weinberg era individual y esencialmente diferente del estilo de Shostakovich". ^[32]

Junto con Shostakovich, Nikitina identifica a Prokofiev, Myaskovsky , Bartók y Mahler como influencias formativas. ^[14] Las influencias étnicas incluyen no solo la música judía , sino también elementos moldavos , polacos , uzbecos y armenios . Weinberg ha sido identificado por varios críticos como la fuente del creciente interés de Shostakovich por los temas judíos. ^{[28] [23]}

Óperas

• El pasajero , op. 97 (1967/68) según el libro de Zofia Posmysz ^[33]
• La Virgen y el Soldado «Мадонна и солдат», op. 105 a un libreto de Alexander Medvedev (1970) ^[34]
• El amor de d'Artagnan «Любовь Д'Артаньяна», según Los tres mosqueteros de Alexandre Dumas (1971)
• Pozdravlyayem! «Поздравляем!», Op. 111 según Mazel Tov de Sholem Aleichem (1975) ^[35]
• Lady Magnesia «Леди Магнезия», op. 112 después de Pasión, veneno y petrificación de George Bernard Shaw (1975) ^[36]
• El retrato , op. 128 después de Nikolai Gogol (1980)
• El idiota , op. 144 después de Dostoyevsky (1985)

Grabaciones seleccionadas

• Sinfonía núm. 1 en sol menor, Op.10, 1942; Sinfonía para orquesta de cuerdas y clavecín n. ° 7 en do mayor, op. 81, 1964: Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, Thord Svedlund (cond.), Chandos, 2010.
• Sonata para clarinete y piano (1945): Joaquin Valdepenas (clarinete), Dianne Werner (piano); Canciones judías según Shmuel Halkin (1897-1960) para voz y piano, op. 17 (1944): Richard Margison (tenor), Dianne Werner (piano); Quinteto de piano (1944), op. 18: ARC Ensemble, 2006.
• Sinfonía No. 17, Op. 137 "Memoria"; Poema sinfónico, op. 143 "Los estandartes de la paz": Orquesta Sinfónica de Radio de la URSS, Vladimir Fedoseyev (cond.), Olympia OCD 590, 1996.

Ediciones completas

• Obras completas para violonchelo solo (24 preludios y cuatro sonatas): Yosif Feigelson , Naxos , 1996.
• Cuartetos de cuerdas completos Vol. 1 - 6: Quatuor Danel , CPO , 2008-2012.
• Canciones completas Vol. 1: Olga Kalugina (soprano) y Svetlana Nikolayeva (mezzosoprano), Dmitri Korostelyov (piano), Toccata Classics (con textos cantados y traducciones en ruso), 2008.

Video

• Opera The Passenger , Op. 97 (1967/68) cantada en alemán, polaco, ruso, francés, inglés, checo y yiddish: Michelle Breedt, Elena Kelessidi, Roberto Sacca, Coro Filarmónico de Praga, Orquesta Sinfónica de Viena Teodor Currentzis (cond.), David Pountney (dir. .) en el Bregenzer Festspiele , 2010 (Blu-ray no compatible con DVD).

Notas

1. La fecha de nacimiento de Weinberg no está clara. Citando sus documentos soviéticos, generalmente se dice que fue el 8 de diciembre de 1919. Sin embargo, en su certificado de nacimiento original y solicitud de admisión al Conservatorio de Varsovia, descubierto en Varsovia, se ingresa el 12 de enero de 1919. ^[2] Entonces, si este diciembre es real, probablemente significó diciembre de 1918, no de 1919. En ese entonces, se practicaba con bastante frecuencia adelantar la fecha de nacimiento. ^[6]
2. En los registros de nacimiento del Archivo de Actas Civiles de Varsovia, el nombre de la madre es Sura Dwojra Sztern. Enla Enciclopedia del teatro yiddish de Zalmen Zylbercweig , se la conoce como Sonia Wajnberg (Karl). David Fanning informa que los documentos soviéticos de 1982 se refieren a ella como Sarah Kotlitskaya. ^{[3] [6]}

Referencias

1. Descripción en Toccata Classics CD TOCC 0193 (2014).
2. Gwizdalanka, Danuta (13 de abril de 2016). "Nieznane fakty z biografii Mieczysława Wajnberga" [Datos desconocidos de la vida de Moses Weinberg (citando su certificado de nacimiento y solicitud original de admisión al Conservatorio de Varsovia)]. Culture.pl (en polaco). Varsovia: Instituto Adam Mickiewicz . Archivado desde el original el 12 de junio de 2017 . Consultado el 13 de junio de 2019 .
3. Gwizdalanka, Danuta (2014). "Historie niezbyt prawdziwe" . Ruch Muzyczny (en polaco). Varsovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2019 . Consultado el 13 de junio de 2019 .
4. "Música judía en Polonia entre las guerras mundiales - páginas 237 - 346" . www.jewishgen.org .
5. Skans, Per. Citado en http://www.music-weinberg.net/ . Véase también: Danuta Gwizdalanka: Mieczysław Wajnberg - kompozytor z trzech światów, Poznań 2013, con sus firmas en ruso y polaco en la p. 52.
6. Danuta Gwizdalanka, Mieczysław Wajnberg. Pierwszy kompozytor urodzony w niepodległej Polsce [El primer compositor nacido en la Polonia independiente], "Midrasz" 2018 No. 6, p. 41.
7. "Цодикова Ада. Моисей (Мечислав) Вайнберг" . zhurnal.lib.ru .
8. "Szmuel Weinberg" . yiddishmusic.jewniverse.info .
9. "Shmuel Vaynberg" . www.museumoffamilyhistory.com .
10. "www.russ.ru Илья Овчинников. Возвращение Вайнберга" . old.russ.ru .
11. "Иллюстрации к" Дерево Жизни " " . zhurnal.lib.ru .
12. Skans, Per (2004) Notes to Symphonies Volume 2, Chandos, p. 4.
13. "Цодикова Ада. Дерево Жизни" . zhurnal.lib.ru .
14. Nikitina, Lyudmilla Dmitriyevna (2009), "Weinberg [Vaynberg], Moisey [Mieczysław] Samuilovich", Grove Music Online, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.29094
15. Wilson, Elizabeth (2006), "Shostakovich: Una vida recordada", Faber, págs. 227-231.
16. Reilly, Robert R. (febrero de 2000), "Luz en la oscuridad: la música de Mieczyslaw Vainberg",Revista Crisis , reproducida en http://www.music-weinberg.net/biography.html .
17. Gorfinkel, Ada (7 de marzo de 2012). "Моисей (Мечислав) Вайнберг [" Moisey (Mieczyslaw) Weinberg "]" (en ruso) . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
18. Steve Schwarz, revisión de The Golden Key en Classical Net Review, 2004.
19. David Poutney (8 de septiembre de 2011). "El viaje del pasajero de Auschwitz a la ópera" . The Guardian . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
20. Andrew Clements (20 de septiembre de 2011). "El pasajero - revisión" . The Guardian . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
21. Rebecca Schmid (21 de diciembre de 2016). "Reconocimiento a un compositor que capturó los horrores de un siglo" . New York Times . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
22. Blumina, Elizaveta (26 de febrero de 2016). " " Я никогда не говорила об этом, но сейчас, думаю, пришло время "[" Nunca hablé de eso, pero ahora creo que ha llegado el momento "]" . Академическая музыка (en ruso). Colta.ru. Archivado desde el original el 24 de junio de 2019 . Consultado el 15 de julio de 2019 .
23. Fanning, David (2010), "Mieczyslaw Weinberg: En busca de la libertad", Wolke Verlagsges. ISBN 3-936000-91-3 
24. Rakhalskaya, Olga (24 de marzo de 2016). " " Отзыв-опровержение Ольги Рахальской на интервью Виктории Вайнберг Елизавете Блюминой " . Музыкальное Обозрение (en ruso). muzobozrenie.ru . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
25. Fanning, David (2014), Notas de la sinfonía 21, CD TOCC 0193 de Toccata Classics.
26. Estreno mundial (en versión de concierto): 25 de diciembre de 2006, "Copia archivada" de la Casa Internacional de Música de Moscú . Archivado desde el original el 19 de julio de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2006 .
27. Estreno escénico: 21 de julio de 2010, Festival de Bregenz "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2009 . Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
28. Sobolev, Oleg (15 de mayo de 2014). "Мечислав Вайнберг: Глоссарий [" Mieczyslaw Weinberg: Glosario "]" . ART-1 (en ruso) . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
29. Fanning, David (2010), Notes to String Quartets Vol. 4, CPO CD 777 394-2, pág. 15.
30. Fanning, David (2012), Notas para el concierto para violonchelo y la Sinfonía 20, Chandos CD CHSA 5107, págs. 5-6.
31. Elphick, Daniel (2019), "Música detrás del telón de acero: Weinberg y sus contemporáneos polacos", Cambridge University Press.
32. Nikitina, Lyudmilla (1994), "Почти любой миг жизни - работа…" ["Casi todos los momentos de mi vida son trabajo"], Музыкальная академия [Revista de la Academia de Música] No. 5, págs. 17 24.
33. Bregenzer Festspiele Archivado el 5 de mayo de 2010en la Wayback Machine 2010.
34. "Madonna und der Soldat" . www.peermusic-classical.de .
35. "Werkliste: Weinberg, Mieczyslaw | Internationale Musikverlage Hans Sikorski" . www.sikorski.de .
36. "Weinberg, Mieczyslaw: LADY MAGNESIA. Oper in einem Akt | Internationale Musikverlage Hans Sikorski" . www.sikorski.de .

Otras lecturas

En inglés

• Fanning, David (2010). Mieczyslaw Weinberg: En busca de la libertad . Wolke Verlagsges. Mbh. ISBN 3-936000-91-3.
• Elphick, Daniel, Música detrás del telón de acero: Weinberg y sus contemporáneos polacos (Cambridge: Cambridge University Press, 2019).

En alemán

• Sapper, Manfred & Weichsel, Volker (ed .; en alemán): Die Macht der Musik. Mieczysław Weinberg: Eine Chronik en Tönen . Osteuropa 2010 nr 7 (+ CD). ISBN 978-3-8305-1710-8 
• Mogl, Verena, »Juden, die ins Lied sich retten« - der Komponist Mieczysław Weinberg (1919-1996) in der Sowjetunion (Münster: Waxmann, 2017).
• Danuta Gwizdalanka: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg im Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts . Harrasowitz Verlag 2020, ISBN 978-3-447-11409-7 

En polaco

• Gwizdalanka, Danuta (2013): Mieczysław Wajnberg: kompozytor z trzech światów . Poznań 2013, ISBN 978-83-913521-6-8 

En ruso

• Khazdan, Evgenia Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре (Ópera de San Petersburgo: "El idiota" en el Teatro Mariinsky). Музыкальная академия. 2016, № 4. С. 20-23. (en ruso, se requiere registro)
• Мечислав Вайнберг (1919-1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Москва, 2017.
• Мечислав Вайнберг (1919-1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.

enlaces externos

• Mieczyslaw Weinberg: El sitio completo del compositor y su música incluye artículos, citas, comentarios y una lista de trabajo categorizada
• Breve biografía de la Fundación OREL escrita por Simon Wynberg, enlaces a los medios
• Artículo de Mieczysław Weinberg culture.pl
• Exhaustive Mieczysław Weinberg Discography incluye lista de trabajo
• Weinberg y su música
• Blog del investigador sobre Weinberg
• La Sociedad Internacional Mieczysław Weinberg incluye lista de trabajo
• Mieczysław Weinberg en IMDb