Molinos es el tercer álbum de estudio por el canadiense worldbeat / roca celta banda Los Paperboys . Después del éxito de su segundo álbum Late as Usual (1994), Neill Burnett y Moritz Behm dejaron la banda y fueron reemplazados por Shannon Saunders y Shona LeMotte, quienes provenían de familias musicales y habían estado inmersos en las tradiciones celtas y bluegrass durante años. . Después de una gira por los Estados Unidos, el flautista Hanz Araki se unió a la banda en 1996. Los nuevos miembros de la banda llevaron a la banda hacia una dirección cada vez más basada en la música mundial , ypoco despuéscomenzaron a trabajar en Molinos .
Molinos | ||||
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Álbum de estudio de Los Paperboys | ||||
Liberado | 21 de octubre de 1997 | |||
Grabado | Primavera y verano de 1997 | |||
Estudio | Mushroom Studios , Vancouver , Columbia Británica , Canadá | |||
Género | ||||
Largo | 54 : 51 | |||
Etiqueta |
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Productor | John Webster | |||
La cronología de los Paperboys | ||||
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Solteros de Molinos | ||||
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La banda grabó el álbum en los estudios Mushroom de Vancouver con el productor de rock John Webster en la primavera y el verano de 1997. La banda intentó crear un álbum que mostrara las distintas influencias musicales de la banda en la música mundial, con el disco combinando influencias de Celtic, bluegrass, mexicano, Música africana , latina y de Europa del Este , pero de una manera eficaz y compatible con la radio. La banda trató de capturar la energía y la sensación de sus shows en vivo en el disco. El álbum también contiene numerosos músicos invitados e inserta numerosos jigs y carretes , tanto nuevos como tradicionales, en las canciones pop de la banda.
El álbum fue lanzado por el propio sello de la banda, Stompy Discs, en asociación con Stony Plain Records , en octubre de 1997. Se publicaron dos sencillos del álbum, "After the First Time" y "Molinos". Esta última se convirtió en la canción de mayor éxito comercial de la banda, con ella y su video musical siendo recogidos en estaciones de radio y video, aunque más notablemente, la estación alternativa de álbumes para adultos en Seattle llamada The Mountain agregó el sencillo a su lista de reproducción, y como tal resultó ser muy útil. popular entre sus oyentes, y los asistentes a los conciertos de la banda en Seattle se triplicaron. El álbum en sí recibió elogios de la crítica, y los críticos felicitaron su estilo musical, canciones, influencias y producción. En 1998, Molinos ganó el premio Juno por "Mejor Álbum de Roots y Tradicional" y el Premio de Música de la Costa Oeste por "Mejor Grabación de Roots".
Fondo
Los Paperboys se formaron originalmente como una banda de rock celta en Vancouver 1991 por el bajista Christopher Jonat y Tom Landa en guitarra acústica y voz, con Jeremy Hughes en acordeón y voz, Kevin Ball en violín y Dave Plenkovich en batería. Esta primera versión de la banda fue muy popular entre las multitudes de la universidad de Vancouver, pero, después de discrepancias creativas, Tom mantuvo el nombre de Paperboys y todos los demás miembros de la banda restantes se reformaron como The Clumsy Lovers . Inicialmente, Landa descubrió la música celta a través de la banda canadiense Spirit of the West , cuyo flautista y co-vocalista era Geoffrey Kelly . Después de convertirse en una formación de Landa, Cam Salay y Moritz Behm, y lanzar un lanzamiento en cassette titulado January (1992), The Paperboys pronto agregaron a Neil Burnett a la banda en silbatos y arpa y, más tarde, al baterista Paul "Lolly". Lawton a través de un anuncio de "Se buscan músicos". [3] Con esta formación, la banda grabó su primer álbum oficial, Late as Usual (1994), con los productores Kelly y Colin Nairne, productor y guitarrista de Barney Bentall . [3]
Lanzado el día de San Patricio de 1994, Late as Usual fue promocionado con la primera gira canadiense de la banda, donde "cruzaron el país durmiendo en sofás, tocando en bares sucios y pubs irlandeses", con Landa recordando que "si no hubiera sido por nuestro familias que nos alimentaron en el camino y nos dieron tanto aliento como un lugar para dormir, ese primer recorrido nos habría roto ". [3] Al regresar de la gira, encontraron un éxito menor cuando, después de filmar un video musical para la canción de Late as Usual "She Said", el video encontró algo de difusión en " MTV de Canadá ", MuchMusic , mientras que CBC y varios Las estaciones de radio universitarias también agregaron la canción a sus listas de reproducción tanto en Canadá como en los Estados Unidos, mientras que en enero de 1995, el álbum obtuvo una nominación al premio Juno por Roots y Álbum tradicional del año, que Landa dijo que era "un guiño definitivo de la industria que estábamos en el camino correcto ". [4]
No obstante, en la llegada de su segunda gira, Neil Burnett y Moritz Behm dejaron la banda para emprender otras aventuras musicales y terminar sus estudios, dejando a los tres miembros restantes de la banda para encontrar rápidamente dos reemplazos, Shannon Saunders (violines, acordeón y bajo ) y Shona LeMotte (violín), un cambio de formación que cambió radicalmente el sonido de la banda. [3] Saunders y LeMotte provenían de familias musicales y habían estado inmersos en las tradiciones celtas y bluegrass durante años. [3] La nueva formación de cinco integrantes se concentró más en tocar en los Estados Unidos en ciudades como Seattle y San Francisco , y fue en uno de estos espectáculos donde conocieron a Hanz Araki, residente de Seattle, un flautista experto y jugador de shakuhachi. , quien en 1996 se unió a la banda, nuevamente cambiando dramáticamente el sonido de la banda y "trayendo consigo no solo un origen étnico único sino también una sensibilidad irlandesa bien estudiada". [3] Fue con esta nueva formación y un nuevo lote de canciones que la banda comenzó a trabajar en su segundo álbum Molinos . [5]
Grabación
La nueva formación de la banda comenzó a trabajar en las canciones de Molinos en 1996, y en la primavera y verano de 1997, la banda grabó Molinos en Mushroom Studios , en Vancouver , Columbia Británica , un estudio de grabación con una larga trayectoria en Canadá. música. [6] Con el objetivo de lograr un nuevo sonido, la banda contrató al prolífico productor de rock John Webster para producir el álbum. [2] Webster también diseñó y mezcló el álbum, mientras que Peter Wosniak lo co-diseñó. [7] Los overdubs se grabaron en Beatty Lane y Chaz Jean Studios, mientras que el álbum se mezcló en The Warehouse con la ayuda de Gary Winger y fue masterizado por Geore Leger en Utopia Parkway. [8]
Para Molinos , la banda trató de capturar la energía y la sensación de sus shows en vivo lo mejor que pudieron, a pesar de su creencia de que "nada se compara con un concierto real". [8] Debido a que la nueva formación de la banda cambió considerablemente el sonido de la banda de su sonido de rock celta original y más tradicional , la banda quería lograr un sonido que combinara todos los intereses musicales de la banda, de géneros mundiales dispares que, además de la música celta, también incluía música africana , latina , bluegrass y de Europa del Este , pero con un toque contemporáneo que significaba que la música del álbum aún podía reproducirse en la radio. [9] Landa dijo que convertirse en una banda de pop no era el objetivo del grupo, pero que las estaciones de radio comerciales podrían usar una "buena dosis de música étnica y de raíces" y consideró que Webster, por extraño que parezca, la elección perfecta para lo que que estábamos tratando de hacer ". [9] La banda esperaba que los oyentes se sintieran inspirados para descubrir "las raíces de esta música" que a su vez había inspirado a la banda a hacer el álbum. [8]
Numerosos músicos invitados grabaron partes del álbum; "Crashing Down" presenta las contribuciones vocales de Steve Mitchell, Danny Kramer, Anette Ducharme, Jane Sawyer y el trabajo de guitarra de Alpha Yaya Diallo, [8] Graham MacLennan interpreta gaitas en "Pound a Week Rise", Ducharme también canta en "Molinos" , "Salvation" y "Waste Some Time", esta última en la que también canta Kramer, mientras que el propio Webster toca un órgano B3 Hammond en "After the First Time" y "Salvation", Harmonium en "Molinos", teclados en "Same para todos "y" percusión en un montón de cosas ". [8]
Estilo de música
Un álbum ecléctico de ritmos mundiales , Molinos presenta varios tipos regionales dispares de música tradicional y los fusiona con música, producción y melodías pop accesibles . [10] David Kidman de NetRhythms calificó el álbum como una "vigorosa fusión de pop de raíces" con distintas influencias celtas , bluegrass y latinas . [2] Landa dijo que aunque el material de Molinos es "una mezcla de folk y raíces, queríamos crear un sonido que combinara todos nuestros intereses (celta, bluegrass, latín, africano y de Europa del Este), pero aún así podría obtener tocar en la radio. No es que convertirnos en una banda de pop fuera nuestro objetivo final, pero yo creía (y todavía lo hago) que la radio Top 40 está llena de mierda y podría usar una buena dosis de música étnica y de raíces ". [3] NetRhythms también declaró que el álbum "transmite casi sin esfuerzo la alta energía por la que han sido reconocidos en los festivales en los últimos años, sin duda" y dijo que a veces el "sonido y enfoque totalmente frontal" de la banda me recordó a Tanglefoot , en otros de los Waterboys o Oysterband sin ese mismo grado de ventaja política, en otros hay indicios de Los Lobos , los Specials , la danza ucraniana , los municipios sudafricanos jive y klezmer - "¡todo maravilloso!" [11] Una influencia mexicana también es prominente en el álbum. [10]
—David Kidman de NetRhythms . [2]
Rick Anderson de Allmusic dijo que "lo que los Paperboys aportan a la mesa con su versión del rock celta es algo que falta en casi todos los demás artistas finos que han adoptado un enfoque similar: es decir, una habilidad constante para escribir canciones pop reales con letras y ganchos melódicos honestos ". [1] Observó que en Molinos , los Paperboys "tocan jigs y carretes tradicionales con una convicción sólida, pero casi siempre como complementos de sus canciones originales. El efecto puede ser emocionante". [1] Otro crítico, Tom Knapp de la revista de artes culturales Rambles , caracterizó el álbum como poseedor de: "un estilo 'contagioso' de pop rock accesible y con tintes de bluegrass que definitivamente hace que los oyentes se den cuenta de que, sí, de hecho, hay una influencia celta aquí. Solo escucha los riffs de violín de Shona Le Mottee o los solos de silbido arremolinados de Hank Araki en algunas de las animadas canciones de baile de la banda, si no me crees ". [11] La mayoría de los álbumes están escritos por el principal compositor y cantante de la banda, Landa, y tienen un "aire pop nostálgico sobre ellos, pero hay un trasfondo impulsor de lo salvaje celta y estilos bluegrass que distinguen a los Paperboys de sus compañeros simplemente pop. " [11] Se dice que múltiples desgloses de celta-bluegrass "llenan el álbum". [11]
Composición
Primera mitad
La canción de apertura y la canción principal "Molinos", coescrita con Annette Ducharme, que había escrito o coescrito varios éxitos para varios artistas canadienses, se escribió "parcialmente por teléfono" y se inspiró en un cartel con el mensaje "They are sólo molinos de viento , no pueden oírte ". [8] La canción fue la primera de la banda en incluir un bucle de batería , [3] que fue descrito por un crítico como "un ritmo de batería de pista de baile , [11] y cuenta la historia de alguien que" no encaja del todo en . " [8] Incorporando elementos de" The Foxhunters Reel ", Landa considera la canción" la mezcla perfecta de pop y celta ". [9] " Salvation ", una canción sobre" el amor perdido por dios ", [11] incorpora la El carrete "Sandy MacIntyre's Trip to Boston", escrito por John Campbell, para "agregar estilo" y, en palabras de Landa, se inspiró en cómo "los valores y la religión son cosas muy sagradas y hermosas. El camino espiritual no es una tarea fácil y, a veces la gente se pierde en el camino." [8] El batería Paul Lawton escribió 'los residuos algún tiempo', una canción muy influenciado por John Mellencamp 's solitario Jubilee (1987) y cuenta con Webster en Hammond órgano . [3] Respecto al tema de la canción, Landa dijo que "algunos de los mejores días son cuando el mapa se ha perdido y los planos se han tirado a la basura. Además, para eso están los contestadores automáticos ". [12]
" Sólo he visto un rostro ", un cover de la Lennon-McCartney -compuesta Beatles la canción popular de Ayuda! (1965), se le da un "tratamiento bluegrassy no demasiado vertiginoso" e incorpora el carrete "Costa de Austria". [2] Lawton escribió "Same for Everyone" y sigue siendo una de las canciones favoritas de los Paperboys de Landa. [13] Aunque la banda intentó varias veces tocar la canción en vivo, pensaron que estaba eclipsada por las "canciones más rápidas y agresivas" como resultado del "peligro de tocar en clubes nocturnos", pero Landa pensó que capturaban la esencia. de la canción en la grabación. [3] La primera parte de "Annabell's Reel / Theme Time" fue escrita por Cam para una compañía de danza y lleva el nombre de "un pequeño amigo peludo", mientras que la segunda parte, "Theme Time", es "típica del bluegrass de poliéster de los 50 . " [7] Landa, hablando sobre la inspiración lírica de "Crashing Down", dijo: "Cuando estaba en la escuela, solía escribir cartas al gobierno sudafricano en nombre de Amnistía Internacional . En aquel entonces parecía que nuestros esfuerzos habían sido en vano. . Me alegro de haberme equivocado. ¡No te rindas! " [7]
Segunda mitad
"While You Were Sleeping" comienza con un silbato de Araki establecido en un movimiento lento y aireado, antes de comenzar con dos jigs de ritmo rápido, "The Breathing Method" y "The Jaunt". [11] "After the First Time You Lose" fue escrita por Landa y el cantante invitado Steve Mitchell para la banda de country alternativo Yard Sale , quienes fueron descritos como "una especie de banda derivada de Paperboys". [7] La canción incorpora el carrete "Mrs. Wedderburn's Reel. (Para Katie.)" Y líricamente se refiere a "sentirse cansado y desanimado". [8] "Drunken Wagoneer", que presenta un violín doble , es radicalmente diferente de la melodía de violín original en la que se basa, y muestra la "gran interpretación del violín y el oído para la armonía y los arreglos" de Saunders. [9] Webster agregó una ventaja adicional con algo de distorsión en casi todos los instrumentos, y debido a su trabajo de doble violín, la banda rara vez lo toca en vivo, aunque Landa señaló más tarde que "lo ama" y "siempre pensó que sería perfecto". para una banda sonora ". [9] "Pound a Week Rise", una "canción de mineros" [11] escrita por Ed Pickford con música compuesta por Cam Salay, comenzó como una melodía llamada "The Blue Velvet Dress" que evolucionó hasta convertirse en una canción que la banda aprendió. de Dick Gaughan , e incorpora el carrete "Tommy's Tarbukas", escrito por Alasdair Fraser. [7]
El "Swallow's Tail Jig / Cabin Fever Ceilidh / Swallow's Tail Reel", de gran influencia celta, un conjunto de melodías que incorporan piezas recién escritas y melodías tradicionales, se organizó por primera vez para el Festival Celtic de Vancouver y luego se convirtió en un habitual en la lista de canciones de la banda. . [7] La parte de "Cabin Fever Ceilidh" fue escrita por le Mottee para su amigo Ray Beattie. [7] Hablando de la letra de "Oh Maria", que incorpora influencias ska , Landa dijo "En México hay un dicho ... 'El que se fue a la villa, perdio su silla', que significa 'El que duerme - pierde '. " [7] "Ray's Ukrainian Wine Cellar Polka / Nelli's Afterthought" cierra el álbum. La banda nombró a la primera polka de Ray Colosimo de Thunder Bay, Ontario , una noche después de un concierto; la banda recordó que se sentaron en su sótano o bodega mientras intercambiaban melodías y vino casero . [8] Colosimo solo sabía que se trataba de una polca de boda ucraniana que no tenía título ni autor, de ahí la razón por la que a la banda se le ocurrió el título, y después de esto, Saunders se inspiró para escribir la segunda polca. [8] Tom Knapp de Rambles dijo "si esto no termina su experiencia auditiva con un ritmo alegre, su volumen debe estar completamente bajo". [11]
Lanzamiento y promoción
Molinos fue lanzado el 21 de octubre de 1997 por dos sellos discográficos independientes con sede en Canadá , Stompy Discs y Stony Plain Records . [14] A pesar de su fecha de lanzamiento en otoño de 1997, algunas fuentes han citado retrospectivamente incorrectamente su fecha de lanzamiento como el 1 de julio de 1997 [15] o el 10 de julio de 1997. [16] El título del álbum proviene del español para " molinos de viento ". [17] La obra de arte fue diseñada por Ralph Alfonso y presenta una pintura de Robert Cerins en la portada del álbum e ilustraciones de instrumentos musicales de Tom Bogley dentro de las notas del liner. [8] Inusualmente para una banda de fusión de raíces, las fuentes de las melodías interpoladas, como los carretes, están completamente acreditadas en las notas de inserción. [2] La banda dedicó el álbum a la memoria de Stewart Wickens. [18]
Se lanzaron dos sencillos de Molinos ; el primero, "After the First Time", también tuvo un video musical producido y recibido al aire en CMT de Canadá , MuchMusic y muchas otras estaciones de radio y canales de videos musicales en todo Canadá. [9] Sin embargo, el segundo sencillo, "Molinos", fue según Landa lo que "realmente hizo que las cosas se movieran". [9] Se produjo un video musical para la canción protagonizada por Dean Meehan, y tanto la canción como el video fueron recogidos en estaciones de radio y video, nuevamente incluyendo CMT. [3] Según la banda, la mayor sorpresa fue cuando la estación de radio alternativa de álbumes para adultos con sede en Seattle, The Mountain, agregó el sencillo a su lista de reproducción; Landa comentó "bendiga esas estaciones comerciales que tocan bandas independientes". [9] La canción obtuvo una gran respuesta de los oyentes de la estación, quienes comenzaron a solicitarla constantemente. [3] Posteriormente, la asistencia a los shows de la banda en Seattle se triplicó y las copias del disco no pudieron imprimirse lo suficientemente rápido; Landa recordó que "nos sentimos como estrellas de rock". [9]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
NetRhythms | favorable [2] |
Paseos | favorable [11] |
El álbum fue lanzado con una aclamación unánime de la crítica, y los críticos de música elogiaron, entre numerosos puntos, las canciones, el trabajo musical y la producción del álbum. Tom Knapp de Rambles fue muy favorable en su reseña, en la que concluyó que "Canadá sigue enviando más y más material bueno hacia el sur a través de la frontera hacia los Estados Unidos. Con un poco de suerte, algunos músicos estadounidenses más se inspirarán para publicar cosas buenas como esta. Mientras tanto, están los Paperboys para ayudar a llevar la holgura. ¿A qué estás esperando? " [11] Rick Anderson de Allmusic calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco y dijo que "la forma de tocar de la banda es sólida y agradablemente idiomática, pero nunca académica ni rígida. El cantante y guitarrista Tom Landa tiene una buena voz y sabe cómo dar forma a una canción, y los violinistas Shona le Mottee y Shannon Saunders tejen una tela brillante alrededor y detrás de él. Este álbum es una delicia de principio a fin ". [1]
En una revisión retrospectiva publicada en la década de 2000, David Kidman de NetRhythms se mostró favorable y dijo que "The Paperboys ha estado funcionando durante más de diez años, pero este álbum ha sido mi primera exposición a la banda. Y ¡guau! Porque es una fusión superior y vigorosa. de pop de raíces con distintas influencias celtas, bluegrass y latinas. Y lo que escucho, me gusta bastante ". [2] Concluyó que "tengo entendido que la banda se ha alejado últimamente de las influencias celtas y bluegrass y más hacia los reinos del soul . Molinos , sin embargo, no ha salido ni un ápice, y es uno de los más conmovedores e infecciosos CD de este tipo: no busque más música de raíces hardcore verdaderamente vital que ponga a la mayoría de los practicantes de worldbeat firmemente en la sombra ". [2] La combinación de éxito de crítica y popularidad de los fans llevó a Red House Records a nombrar el álbum como el "gran avance" de la banda, y señaló que le dio a la banda un gran número de seguidores en los Estados Unidos. [19]
En la primavera de 1998, Molinos ganó el premio Juno al "Mejor Álbum de Raíces y Tradicional", [20] la primera vez que la banda ganó el premio. [21] El álbum también ganó el premio West Coast Music Award por "Mejor grabación de raíces" más tarde ese mismo año, [10] y fue nominado para un premio Independent Music Award. [10] El álbum también apareció en numerosas listas de "Álbumes del año" de fin de año y la banda se ganó la reputación de "una de las mejores bandas celtas y de raíces en el circuito". [10] Aunque la formación de la banda cambió después del lanzamiento del álbum, Landa considera que la formación de Molinos -era es "la formación definitiva de Paperboys". [9] Varias de las pistas del álbum, "Molinos", "Waste Some Time", "Drunken Wagoneer" y "Same for Everybody", aparecen en el mejor álbum de la banda, Tenure (2002). [22]
Listado de pistas
- "Molinos" - 3:22 (Tom Landa, Annette Ducharme)
- "Salvación" - 4:02 (Landa)
- "Perder algo de tiempo" - 4:39 (Landa, Ducharme)
- " Acabo de ver una cara " - 3:27 ( John Lennon , Paul McCartney )
- "Lo mismo para todos" - 4:30 (Paul Lawton)
- "Annabell's Reel / Theme Time" - 3:20 (Bill Emerson, Cam Salay, Jimmy Martin, Paul Williams)
- "Crashing Down" - 3:50 (Landa)
- "Mientras dormías / El método de respiración / El paseo" - 5:37 (Landa, Hanz Araki)
- "Después de la primera vez" - 3:48 (Landa, Steve Mitchell)
- "Drunken Wagoneer" - 3:47 (tradicional)
- "Aumento de libra por semana" - 4:45 (Cam Salay, Ed Pickford)
- Plantilla de cola de golondrina / Cabin Fever Ceilidh / Carrete de cola de golondrina "- 3:33 (Shona le Mottee, tradicional)
- "Oh Maria" - 3:40 (Landa, Jenise Boland)
- "Ray's Ukrainian Wine Cellar Polka / Nelli en el último momento" - 2:06 (tradicional, Shannon Saunders)
Personal
Los Paperboys
- Tom Landa - voz principal, guitarras, bouzouki, mandolina
- Cam Salay - banjo, bajo
- Paul Lawton - batería, percusión, voz
- Shana le Motee - violín, voz
- Hanza Araki - flauta, silbidos bajos, silbato, shakuhachi, voz
- Shannon Saunders - acordeón, bajo, violín, viola
Apariciones de invitados
- Alpha Yaya Diallo - guitarra ("Crashing Down")
- John Webster - Órgano B3 Hammond ("After the First Time" y "Salvation), Harmonium (" Molinos "), teclados (" Igual para todos "), percusión
- Graham MacLennan - pipas ("Libra a la semana")
- Anette Ducharme - voz ("Crashing Down", "Molnios", "Salvation" y "Waste Some Time")
- Danny Kramer - voz ("Waste Some Time" y "Crashing Down")
- Steve Mitchell - voz ("Crashing Down")
- Jane Sawyer - voz ("Crashing Down")
Producción
- John Webster - producción, mezcla, ingeniería
- Pete Wosniak - asistente de ingeniería
- George Leger - masterización
- Gary Winger - asistente de mezcla
- Ralph Alfonso - diseño
- Robert Cerins - pintura de portada
- Tom Bogley - ilustraciones de instrumentos
Referencias
- ^ a b c d e "Molinos" . AllMusic . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo "NetRhythms: reseñas de álbumes y conciertos de la A a la Z" . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ a b c d e f g h i j k l Notas sobre la tenencia .
- ^ "Los Paperboys" . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ Notas del trazador de líneas.
- ^ "Mushroom Studios: El legado de Aragon Records, 1945-70" . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2002 . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ a b c d e f g h Notas del trazador de líneas de Molinos .
- ^ a b c d e f g h yo j k l Molinos (liner). Los Paperboys. Discos Stompy. 1997.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d e f g h yo j Tenure (liner). Los Paperboys. Discos Stompy. 2002.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c d e "Los Paperboys" . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Los Paperboys, Molinos" . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ Molinos folleto
- ^ Folleto de tenencia .
- ^ "Imágenes para Los Paperboys - Molinos" . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Molinos - Los Paperboys" . Los Paperboys . 1 de julio de 1997 . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Molinos" . iTunes . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ Traducción "molino" diccionario Inglés - Español - Reverso " . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ Contraportada.
- ^ "Tom Landa y los Paperboys" . Registros de la casa roja . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Los Paperboys" . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "1998 - Mejor Álbum de Raíces y Tradicional: Grupo - The Paperboys - The JUNO Awards" . Los premios JUNO . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
- ^ "Los Paperboys - Tenencia" . Discogs . Consultado el 21 de mayo de 2016 .