Monica Majoli (nacida en 1963 en Los Ángeles CA [1] ) es una artista estadounidense cuya obra de arte examina la relación entre lo físico y la conciencia, expresada a través de la imagen sexual documental. [2] Su trabajo explora la intimidad a través de la sexualidad y algunos aspectos de estilos de vida alternativos como el BDSM .
Monica Majoli | |
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Nació | 1963 Los Ángeles, California |
alma mater | Universidad de California, Los Angeles |
Conocido por | Pintura, Dibujo, Queer art |
Trabajo notable | Serie Rubbermen, serie Black Mirror |
Estilo | Realismo |
Sitio web | monicamajoli.com |
Educación
Majoli obtuvo su MFA (1992) y BA (1989) de la Universidad de California, Los Ángeles , donde se centró principalmente en la pintura y el dibujo, desarrollando un enfoque basado en procesos que requiere mucho tiempo y que da como resultado cuerpos de trabajo discretos. Es profesora de arte en pintura y estudios de posgrado en la Universidad de California, Irvine . También ha enseñado en UC Berkeley y el programa de estudios de posgrado en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . [2]
Primeros trabajos (1990 - 1998)
Según el Museo Whitney de Arte Americano , las "pinturas figurativas de Majoli desde principios de la década de 1990 hasta el presente han representado escenas de fetichismo sexual". [3] El trabajo de Majoli investiga "temas y rituales de identidad, intimidad y mortalidad" y "es tanto un lugar para la catarsis como una admisión de su irresolución". [3] En sus primeros trabajos, se centró en la pintura al óleo sobre tabla en deuda con la pintura europea de los siglos XVI al XIX en un método de capas de aglutinante y pintura al óleo desarrollado en la pintura del Renacimiento del Norte. [4] Ella usó este método y estilo para crear escenas y representaciones homoeróticas muy detalladas y realistas de su propio cuerpo. Se dice que estas pinturas explícitas se centran menos en la experiencia física en sí que en los aspectos psicológicos y las consecuencias de estos actos. [3]
En una entrevista con Paulina McFarland para Art XX Magazine, Majoli declaró: "Mi uso de la sexualidad gira en torno al deseo de estimular una respuesta visceral en el espectador a las realidades de nuestra naturaleza física. SM, que ha sido la forma dominante de sexualidad que Lo empleo visualmente, es útil para mí, ya que resalta la naturaleza psicológica de la sexualidad y la conciencia ". [5] Estas obras hacen referencia tanto a su propia sexualidad como a la sexualidad en general, incluido un retrato de tamaño natural de la artista sosteniendo un consolador, mientras que una posible referencia al Artforum Ad de Linda Benglis de 1974, la representación de Majoli es íntima y personal.
Hombres de caucho (1999-2007)
Su serie Rubberman se presentó en la Bienal Whitney de 2006 y la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín de 2006 en el Instituto de Arte Contemporáneo KW, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, el Museo Hammer de Los Ángeles , el Getty Research Institute , Los Ángeles y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles incluyen obras de la serie Rubbermen en sus colecciones permanentes. [2]
Esta serie consta de acuarelas que representan escenas de hombres en látex de caucho , muchos de ellos atados con cuerdas y / o cadenas. El concepto se derivó de la revista Rubber Rebel publicada en Los Ángeles a mediados de la década de 1990 y de revistas de disciplina bondage y catálogos de productos del período de producción. [5] Sus representaciones estilizadas de la actividad sexual basada en fetiches aluden al sexo como una herramienta, más que como una curiosidad. La paleta tonal y la naturaleza etérea de la acuarela húmedo sobre húmedo permiten la exploración de una conciencia más profunda en relación con la sexualidad y las complicaciones de la intimidad. [6]
Espejo negro (2009-2014)
En la serie Black Mirror, Majoli pinta con un estilo tenebroso que recuerda a Caravaggio y Georges de La Tour . La idea en sí surgió de los espejos negros del piso al techo que rodeaban las paredes del dormitorio principal de su casa en Los Ángeles, originalmente instalados en la década de 1970 por un propietario anterior. Black Mirror, incluye retratos de mujeres con las que Majoli tuvo relaciones durante un período de 25 años, "sus perfiles dibujados en primer plano con lápiz de color, formando un efecto de claroscuro en las hojas de papel negro". [4] Los "retratos nocturnos pulidos" están hechos a partir de fotografías que Majoli tomó de las mujeres colocadas frente a los espejos negros, y según Majoli, "La mitad imagen de otro mundo que se refleja en el espejo negro coincide con el estado interno de deseo y una crisis en la creencia en la pintura representativa. En estas obras, la superficie misma contiene el poder fetichista, más que el acto representado ". [4] A través del conjuro de la ausencia, la obra también explora la separación de su padre italiano (un litógrafo afincado en Milán, quien la inspiró a usar la litografía en el componente no representativo de la serie). La tonalidad oscura de la paleta se usa para oscurecer a las mujeres, como si se desvaneciera de la distancia. [7] Black Mirror (Kate), 2010-2012 se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Trabajo actual
Blueboys es un conjunto de acuarelas que Majoli comenzó en 2015 a partir de imágenes seleccionadas de la primera revista nacional gay, blueboy , publicada en Florida de 1974 a 2007 por Don Westbrook (Donald N. Embinder) que Majoli está examinando como una metáfora de la liberación gay y autorrealización prefigurando la epidemia del sida. [8]
Exposiciones
2016 | "Llegando al poder: 25 años de X-Plicit Art by Women", Maccarone | Nueva York, NY |
2009 | "Brújula en mano: selecciones de la colección de dibujo contemporáneo de la Fundación Judith Rothschild", Museo de Arte Moderno | Nueva York |
2009 | "En todas partes: políticas de diversidad sexual en el arte", Centro Galego de Arte Contemporáneo | España |
2007 | "Eden's Edge: 15 artistas de Los Ángeles", el Museo Hammer | Los Ángeles, California |
2006 | "Into Me / Out of Me", Centro de Arte Contemporáneo PS 1 | Nueva York |
2002 | "Supereal" Marella Arte Contemporanea | Milán, Italia |
2002 | "LA Post-Cool", Museo de Arte de San José | San José, CA |
1997 | "Escena del crimen", el Museo Hammer | Los Ángeles, California |
1995 | "Bajo una luz diferente", Museo de Arte de Berkeley | Berkeley, CA |
Air de Paris, Francia | 1995, 2007, 2010, 2014 |
L&M Arts, Los Ángeles, CA | 2012 |
Gagosian Gallery, Nueva York, NY | 2006 |
Feature, Inc. | 1998 |
Referencias
- ^ "Bio | Monica Majoli" . monicamajoli.com . Consultado el 22 de abril de 2018 .
- ^ a b c "Monica Majoli" . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b c "Monica Majoli, Bienal de Whitney 2006" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b c "Monica Majoli" . Noticias de arte . Consultado el 19 de abril de 2014 .
- ^ a b McFarland, Paulina (primavera-verano de 2009). "Entrevista a Monica Majoli". Revista Art XX .
- ^ Asper, Colleen (2008). "Monica Majoli / Air de Paris" (PDF) . Hermosa decadencia . Número 5.
- ^ Halberstam, Judith (2011), Black Mirror Interview , consultado el 22 de abril de 2018
- ^ Hainely, Bruce. Galerie Buchholz https://www.galeriebuchholz.de/exhibitions/monica-majoli-new-york-2019/ . Falta o vacío
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( ayuda )
enlaces externos
- Sitio web de Monica Majoli