Lynda Benglis (nacida el 25 de octubre de 1941) es una escultora y artista visual estadounidense conocida especialmente por sus pinturas de cera y esculturas de látex vertido . Mantiene residencias en la ciudad de Nueva York, Santa Fe, Nuevo México , Kastellorizo , Grecia y Ahmedabad , India. [1] Monumentos , el programa de arte público de la Universidad de Texas en Austin , exhibió Now (1973) y archivó un ensayo dedicado a Benglis y su trabajo en su sitio web. [2]
Lynda Benglis | |
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![]() Benglis en una fotografía de 1974 | |
Nació | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultor , pintor |
Socios) | Anand Sarabhai |
Vida temprana
Benglis nació el 25 de octubre de 1941 en Lake Charles, Louisiana . [3] Ella es greco-estadounidense. [3] Cuando era niña y tenía poco más de 20 años, Benglis solía viajar con su abuela a Grecia. Más tarde describió estos viajes como importantes para su trabajo. En su entrevista de 2015 con la revista Ocula , la artista dijo que su abuela era un ícono feminista significativo para ella:
Su esposo murió muy temprano, en 1955. Fui la primera nieta, lo cual es muy importante en Grecia, ya que las mujeres heredan la propiedad. Ella era mi madrina, además de mi abuela. Mi abuela viajó a los cuarenta, y esto fue inusual e impactó mi forma de ser. Estableció un estándar para mí. [4]
Al crecer, su padre Michael dirigió un negocio de materiales de construcción. [5] Su madre era de Mississippi y era hija de un predicador. [6] Es la mayor de cinco hermanos. [7]
Benglis asistió a la McNeese State University en Lake Charles, Louisiana . [8] Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1964 de Newcomb College en Nueva Orleans , que entonces era la universidad de mujeres de la Universidad de Tulane , donde estudió cerámica y pintura. [9] Después de graduarse, enseñó tercer grado en Jefferson Parish, en Louisiana. [6] En 1964, Benglis se mudó a Nueva York. [6] [10] Aquí entró en contacto con muchos de los artistas influyentes de la década, como Andy Warhol , Donald Judd , Sol LeWitt , Eva Hesse y Barnett Newman . [11] Luego pasó a estudiar pintura en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn. [12] [10] Allí conoció al pintor escocés Gordon Hart, quien sería brevemente su primer marido. [6] Benglis declaró más tarde que se casó con Hart para ayudarlo a evitar el reclutamiento. [6] También aceptó un trabajo como asistente de Klaus Kertess en la Galería Bykert antes de pasar a trabajar en la Galería Paula Cooper . [7] En 1979 conoció a su compañero de vida, Anand Sarabhai, el hijo de sus anfitriones en un viaje que hizo a Ahmedabad , India. [7] Sarabhai murió en febrero de 2013. [13]
Carrera profesional
El trabajo de Benglis se caracteriza por una mezcla inusual de imágenes orgánicas y confrontación con nuevos medios que incorporan influencias como Barnett Newman y Andy Warhol . [14] En sus primeros trabajos se utilizaron materiales como cera de abejas antes de pasar a grandes piezas de poliuretano en la década de 1970 y más tarde a hojas de oro, zinc y aluminio. [14] La validez de gran parte de su trabajo fue cuestionada hasta la década de 1980 debido al uso de la sensualidad y la fisicalidad. [15]
Los vertidos de látex y poliuretano de Benglis de finales de los sesenta y setenta marcaron su entrada en el mundo del arte de Nueva York. Al mismo tiempo, también estaba trabajando en "pequeños relieves encáusticos [16]
Al igual que otros artistas como Yves Klein , el trabajo de Benglis se asemejaba a los métodos de pintura de Jackson Pollock de gotear y arrojar. [17] Obras como Fallen Painting (1968) informan el enfoque con lo que podría leerse como una perspectiva feminista. Para este trabajo, Benglis untó pintura Day-Glo por el piso de la galería invocando "la depravación de la mujer 'caída'" o, desde una perspectiva feminista, una "víctima propensa del deseo masculino fálico". [17] En su obra "Contraband", eliminó por completo el uso de un lienzo y creó su obra directamente en el suelo. Estas piezas de suelo orgánicas de colores brillantes funcionan para interrumpir el movimiento minimalista dominado por los hombres con su sugerencia y apertura. [18]
La estructura del nuevo medio en sí jugó un papel importante al abordar cuestiones sobre la identidad femenina en relación con el arte, la cultura pop y los movimientos feministas dominantes en ese momento. [15]
En la década de 1970, recurrió al video como una extensión de su trabajo escultórico, produciendo más de una docena de obras entre 1972 y 1977. Benglis se sumergió en la fundición de metales a mediados de la década de 1980, sobre todo en una serie de proyectos de fuentes públicas. [dieciséis]
Benglis ha sido profesor o artista invitado en la Universidad de Rochester (1970-1972), la Universidad de Princeton (1975), la Universidad de Arizona (1982), la Escuela de Artes Visuales (1985-1987). [19]
Artforum anuncio
Historia
Benglis se sintió infrarrepresentada en la comunidad artística dirigida por hombres y, por lo tanto, se enfrentó al "espíritu masculino" en una serie de anuncios en revistas que satirizaban a chicas pin-up , actrices de Hollywood y representaciones tradicionales de modelos femeninas desnudas en obras de arte canónicas. [18] Benglis eligió el medio de los anuncios en revistas, ya que le permitía tener un control completo de una imagen en lugar de permitir que se ejecutara a través de comentarios críticos. [20] Esta serie culminó con una particularmente controvertida en la edición de noviembre de 1974 de Artforum que presenta a Benglis posando con un gran consolador de plástico y usando solo un par de gafas de sol promocionando una próxima exposición suya en la Galería Paula Cooper . [21] Benglis pagó $ 3,000 por el anuncio de Artforum . [22] Una de sus ideas originales para el anuncio había sido que ella y su socio colaborador Robert Morris trabajaran juntos como pin-up doble, pero finalmente descubrió que usar un consolador doble era suficiente, ya que descubrió que era "tanto masculino como femenino". mujer." [18] Morris también publicó un anuncio de su trabajo en el Artforum de ese mes en el que se mostraba a sí mismo con el atuendo completo de " butch " S&M . [23]
Teoría
En esta desarticulación de la tradición del desnudo femenino pasivo, Benglis estaba trabajando en diálogo con el discurso popular sobre el género y la performatividad de género publicado en el momento de su ejecución. [24] En particular, Benglis parece estar socavando la teoría de June Wayne del "mito demoníaco" en el que los hombres, al asumir su identidad de género, son responsables de una postura y performatividad similares a las de las mujeres, pero en lugar de defender lo "femenino". valores de pasividad, modestia y gentileza, encarnan una apariencia de hipermasculinidad compensatoria y bravuconería heroica. [24] Al adoptar un falo, Benglis enturbia física y simbólicamente la distinción hecha entre estos dos tipos de performatividad de género y, en última instancia, los revierte, lo que resulta en una afirmación positiva del poder sexual y cultural de la feminidad. [24]
Recepción y crítica
La artista Barbara Wagner afirma que Benglis muestra que incluso con la apropiación del falo como un signo de poder freudiano , no cubre su identidad femenina y aún enfatiza una inferioridad femenina. [25] Rosalind Krauss y otro personal de Artforum atacaron el trabajo de Benglis en la edición del mes siguiente de Artforum describiendo el anuncio como "explotador" y "brutalizador". [23] La crítica Cindy Nemser de The Feminist Art Journal también desestimó el anuncio, alegando que la imagen mostraba que Benglis tenía "tan poca confianza en su arte que tuvo que recurrir a la tarta de queso pervertida para exagerar". [26] El anuncio de Morris, sin embargo, generó pocos comentarios, proporcionando evidencia de la opinión de Benglis de que se animaba a los artistas masculinos a promocionarse, mientras que se reprendía a las mujeres por hacerlo. [26] Benglis finalmente echó cinco esculturas de plomo del consolador con el que posó en la portada de Artforum , cada una titulada Smile , una para cada uno de los editores de Artforum que escribieron para quejarse de su anuncio. [22]
Retrospectivas, exposiciones y encuestas
2009 Retrospectiva del Museo Irlandés de Arte Moderno (IMMA)
El trabajo de Benglis estuvo muy descuidado durante mucho tiempo. Sin embargo, en 2009, una retrospectiva de 40 años organizada por el Museo Irlandés de Arte Moderno sirvió para reconocer su carrera. La exposición la mostró en su verdadera luz como una figura principal del arte contemporáneo. No solo mostró la gran cantidad de su trabajo, también mostró su entusiasmo por abordar temas cargados. La exposición se centró en las décadas de 1960 y 1970, cuando su trabajo estaba más relacionado con el vínculo entre pintura y escultura. Incluía las piezas de pared en forma de rombo de capas de cera multicolores acumuladas que Benglis comenzó a hacer en 1966 con las que honró los famosos métodos de goteo de Jackson Pollock . También incluyó sus relieves de pared en forma de pajarita anudada de la década de 1970 y algunos de sus videos. También se mostró su trabajo de las décadas de 1980 y 1990, representado por algunos de sus famosos pliegues, que involucraban su rociado de metal líquido sobre esqueletos de alambre de gallinero, y dos videos de cada una de las décadas.
En las versiones estadounidenses de la muestra se mostraron más obras de las décadas de 1980 y 1990, incluida su cerámica. Estas piezas estaban hechas de arcilla y moldeadas a mano para que los espectadores pudieran sentir cómo se hacían: extorsionar, doblar y arrojar el material resistente a la humedad. Las veladuras parecían arrojarse de manera causal, lo que recuerda el movimiento artístico del expresionismo abstracto en el que está involucrado Benglis. Las piezas de cerámica tienen una calidad artesanal que afecta los sentidos tanto impulsados por el deseo como lúgubres, mientras que los colores sugieren el brillo de la cultura comercial.
Concentrándose en los primeros trabajos de Benglis, los curadores le dieron una posición principal en el arte diverso de los años 70, un período de tiempo que se considera que sienta las bases para la amplia gama de expresión que continúa creciendo hasta el día de hoy. La voluntad y la capacidad de Benglis para mezclar tropos de género con sus escalas heroicas y acabados de colores brillantes mientras se ríe irreverentemente de las vistas de cada franja moral la distingue de las costumbres comunes del feminismo y el sexismo del mundo del arte. Su trabajo también se considera importante por su meticulosa base en el proceso y los materiales utilizados. Cada pieza produce su propia comprensión física. "Provocan reacciones viscerales mientras dan la bienvenida en broma a las asociaciones y ambigüedades abiertas". [27]
2011 Exposición en el Nuevo Museo
En 2011, The New Museum organizó una exposición de cuatro décadas de las obras escultóricas de Benglis con videos complementarios, Polaroid y recortes de revistas. El programa recibió grandes elogios en la revista New Yorker, que advirtió a los espectadores que "se preparen para quedar anonadados". [28]
2012 Thomas Dane Gallery en Londres
Esta encuesta posterior se centró en la amplitud exploratoria de materiales con los que Benglis experimentó a lo largo de su carrera: espuma de poliuretano, vidrio, esmalte, acero inoxidable, cera de abejas y látex vertido. [29] Fue su primera encuesta importante en el Reino Unido.
2015 Storm King Art Center en Mountainville, Nueva York
Lynda Benglis: Water Sources fue la primera exposición centrada en las fuentes de agua al aire libre que Benglis ha desarrollado desde principios de la década de 1980. En términos más generales, esta presentación tomó como punto de partida el interés por el agua y el paisaje que Benglis ha explorado a lo largo de los últimos treinta años de su carrera. [30]
2016 Cheim & Read en Nueva York
En este nuevo trabajo presentado en Cheim & Read Gallery en Nueva York, Benglis recurrió al papel hecho a mano, que envolvió alrededor de gruesos armazones de alambre, a menudo pintando la superficie de tono arena en colores brillantes y metálicos compensados por trazos de negro profundo a base de carbón. . En otras ocasiones, el papel se dejaba prácticamente desnudo. Como escribe Nancy Princenthal en su ensayo publicado en el catálogo de la exposición adjunto, estas obras reflejan el entorno en el que fueron creadas, el paisaje 'árido y azotado por el viento' de Santa Fe, Nuevo México. Como contrapeso de las esculturas de papel, Benglis también exhibió "The Fall Caught", una obra de aluminio a gran escala realizada mediante la aplicación de espuma en aerosol en lugar de tiras de papel hecho a mano en la armadura de alambre de gallinero, así como una nueva serie de espiral, mano -cerámica negra construida llamada "Collar de elefante". [31]
2016 Thomas Brambilla Gallery en Bérgamo, Italia
En diciembre de 2016, Lynda Benglis tuvo su primera exposición individual en Italia, titulada " Benglis y el barroco ", en la galería Thomas Brambilla . La exposición incluyó una serie de Torsos de mármol a gran escala hechos especialmente para el espectáculo. " Benglis y el barroco" exploró el interés de Benglis por la escultura barroca; Al igual que Gianlorenzo Bernini, Benglis busca congelar la intensidad del momento y fusionar belleza y sensualidad en espectaculares gestos congelados. La atención de Benglis a los materiales y la investigación en curso sobre lo "extravagante" están en total concordancia con la poética barroca. [32]
Asamblea de Bergen 2016 en Bergen, Noruega
A lo largo de 2016, la Asamblea de Bergen en Bergen, Noruega, presentó un ciclo de eventos, publicaciones y exposiciones sobre la práctica artística de Lynda Benglis. Curada por Rhea Dall y Kristine Siegel, Centro PRAXES de Arte Contemporáneo. [33]
2016 Museo Internacional del Barroco en Puebla, México
El Gobierno de Puebla presentó la obra de Lynda Benglis como segunda exposición temporal, "Cuerpos, Materia y Alma: Las Esculturas de Lynda Benglis", en el Museo Internacional del Barroco. Las formas exuberantes, pliegues y contorsiones, variedad de materiales, texturas y colores, además del tamaño de las esculturas, expresaron una nueva sensibilidad en el arte neobarroco: contemporáneo, atrevido y dinámico. El propósito de Benglis era entablar un diálogo con la arquitectura de Toyo Ito, la diseñadora del Museo, y expresar su cariño por México. [34]
2019 Museo Goulandris de Arte Cicládico en Atenas, Grecia
La Organización NEON para la Cultura y el Desarrollo organizó la primera exposición individual en un museo de Lynda Benglis en un país que ha jugado un papel importante en su vida y visión: Grecia . La exposición Lynda Benglis: In the Realm of the Senses reúne 36 de las creaciones singulares del artista, que abarcan medio siglo desde 1969 en adelante. [35]
Colaboraciones
Benglis creó una serie de impresiones como parte de una colaboración con el impresor principal Stan Baden con el Instituto de Investigación de Impresión del Norte de Texas en la Universidad del Norte de Texas .
Trabajo de video
Durante la década de 1970, Benglis participó en diálogos relacionados con el movimiento feminista a través de su arte al ser pionera en un cuerpo radical de trabajo en video compuesto por quince videos. Se dedicó al videoarte en 1971 para explorar un medio que pudiera comunicar más fácilmente su política feminista. [36] Los videos basados en performance de Benglis confrontan cuestiones de género e identidad al hacer referencia a la representación social y la construcción de las mujeres y su sexualidad, así como la interacción entre espectador y artista, yo y la ambigüedad. Aunque las esculturas de Benglis hacen referencia a la sexualidad a través de materiales y formas sutilmente erotizados, su trabajo en video aborda el tema de manera conceptual y más explícita. [37]
El interés de Benglis por la forma humana que se encuentra en su obra escultórica se hace presente en sus videos a través del tema constante de la autorreflexión. El video ofrece una representación directa de una figura, una historia de la cultura popular y una forma de ilustrar cuerpos que interactúan en el espacio, lo que lo hace útil para el discurso feminista. Benglis emplea varias manipulaciones técnicas del video como medio para complicar los límites de la forma visual y resaltar las mediaciones del yo, incluida una técnica recursiva al filmar pantallas de televisión que reproducen videos que ella había filmado anteriormente, a menudo con varias capas de profundidad. Al hacerlo, expone aún más la interfaz entre las realidades internas y externas al usar y reproducir su propio cuerpo y su imagen a través de manipulaciones de video, interactuando con su propia imagen y voz y confundiendo la percepción del tiempo y el espacio del espectador. En consecuencia, el trabajo de Benglis desestabiliza lo que tradicionalmente se cree que son las "propiedades inherentes" del video, como la viveza y el tiempo "real", la orientación y las relaciones espaciales y la separación del creador y la creación. [38]
En 1971, Benglis comenzó a colaborar con Robert Morris y produjo su primer trabajo en video, Mumble (1972). Morris's Exchange (1973) también surgió de esta colaboración. [15] Mumble presenta figuras dispuestas en el espacio en varias pantallas. A menudo, el artista anuncia la relación de ellos con la persona desde fuera de cámara, a veces llamándolos con múltiples nombres diferentes y etiquetándolos con roles diferentes e incompatibles. El espectador desconfía del narrador, cuestionando el papel y la autoridad de cualquier discurso de voz en off. Otras declaraciones en este video son descripciones como "Robin está tejiendo en el estudio de abajo" y "el teléfono está sonando". La naturaleza sencilla de estas declaraciones contrasta con la confusión creada por las pantallas recursivas. El espectador no tiene forma de saber si el teléfono está sonando mientras la artista está filmando el video final, o cuando estaba filmando a Morriss en la capa inferior o en la capa intermedia. El sentido distorsionado del tiempo y el espacio trabaja para cuestionar el privilegio de la visualidad en una cultura tan fuertemente visual, ofreciendo una crítica de la televisión como medio, así como la veracidad potencial de cualquier imagen.
Benglis completó otros cuatro videos en 1972, a saber, Noise , Document , Home Tapes Revised y On Screen . Todos cuentan con su técnica de pantalla recursiva. Document y On Screen presentan temas feministas particularmente fuertes, y ambos presentan directamente a la artista. El documento presenta una progresión experimentada por la artista de dirigida a directora, terminando con su escritura de información de derechos de autor yuxtapuesta a su propia imagen. De esta forma, reclama y mantiene el control de su imagen, un acto feminista para una artista femenina. De manera similar, On Screen muestra al artista haciendo muecas a la cámara en capas recursivas de video. Realiza expresiones que recuerdan a las que la gente hace en un espejo cuando nadie está mirando, y luego las magnifica tres veces mediante la repetición. De esta manera, bloquea la interpretación potencial de su imagen y estado emocional estando presente para los demás.
Uno de sus propios videos más conocidos es Sensibilidad femenina (1973), que muestra a la artista besando y lamiendo la cara de su compañera artista Marilyn Lenkowsky. [6] Muchas otras de las primeras películas en solitario de Benglis están altamente manipuladas, editadas y grabadas de nuevo, combinando secuencias de vídeo presentes y pasadas y seres para realzar la sensación de artificio. [39] Por ejemplo, en Now (1973) el rostro del artista aparece de forma recursiva, pero esta vez se recorta el marco autoevidente de la televisión. La artista superpone un video de sí misma gritando órdenes como "¡Ahora!" y "¡Empieza a grabar!" sobre un video más antiguo de ella aparentemente haciéndose eco del grito, difuminando la línea entre el documental y la performance, al mismo tiempo que dificulta saber qué imagen de la artista está presente, cuál es el pasado y cuál de estas, por lo tanto, está realmente actuando. [40]
En Noise (1972) Benglis emplea la reproducción mecánica y mediante cintas de retroalimentación en bucle. A lo largo de Noise , reproduce varias generaciones de imágenes y bandas sonoras grabadas similares para introducir cantidades crecientes de distorsión. La conversión de los componentes auditivos y visuales en bucle y en capas resalta los límites de la inteligibilidad, lo que resulta en la disociación del sonido y la imagen. [41] En On Screen (1972) Benglis implica visualmente la regresión infinita del tiempo y el espacio, manipulando de manera similar generaciones de cintas de video para confundir el sentido del tiempo del espectador. La secuencia de la creación, presentada como un autorretrato de género, está fuertemente oscurecida por la repetición en capas de componentes visuales y auditivos. [42] A través de este ejercicio de desincronización audiovisual, las nociones de "yo original" y "producción original" se complican por las capas de autoimágenes presentadas simultáneamente con capas de "yo". Al hacerlo, Benglis enfatiza que el video como medio se basa en la reproducción mecánica, subvirtiendo así la noción clásica de autenticidad y reproducción en las bellas artes. [43]
Trabajos seleccionados
Los trabajos de Lynda Benglis distribuidos por Video Data Bank incluyen:
- The Amazing Bow Wow (1976), 30:07 min, color, sonido
- Collage (1973), 9:30 min, color, sonido
- Discrepancia (1973), 13:44 min, blanco y negro, sonido
- Documento (1972), 6:08 min, blanco y negro, sonido
- Enclosure (1973), 07:23 min, blanco y negro, sonido
- Sensibilidad femenina (1973), 13:05 min, color, sonido
- The Grunions are Running (1973), 5:41, blanco y negro, sonido
- Home Tape Revised (1972), 28:00 min, blanco y negro, sonido
- How's Tricks (1976), 34:00 min, color, sonido
- Monitor (1999), 00:20 min, color, sonido
- Mumble (1972), 20:00 min, blanco y negro, sonido
- Ruido (1972), 07:15, blanco y negro, sonido
- Now (1973), 11:45 min, color, sonido
- En pantalla (1972), 7:45 min, blanco y negro, sonido
Exposiciones
El 4 de noviembre de 2009, se inauguró la primera retrospectiva europea de Benglis en el Museo Irlandés de Arte Moderno, en Dublín, donde se desarrolló hasta el 24 de enero de 2010. Luego se trasladó a Le Consortium, en Dijon, Francia; el Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence; y el New Museum, en Nueva York. [44]
Entre 1969 y 1995 Benglis realizó más de 75 exposiciones individuales de su trabajo tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. El trabajo de Benglis se encuentra en colecciones que incluyen el Guggenheim , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale , el Museo High , la Galería de Arte Albright-Knox , el Museo de Arte de Nueva Orleans , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo of Modern Art , Corcoran Gallery of Art , Whitney Museum of American Art , Walker Art Center , Hokkaido Museum of Modern Art, National Gallery of Victoria y otros. [19]
Exposiciones individuales y colectivas seleccionadas
- 1970: Exposición individual, galería Paula Cooper, Nueva York.
- 1971: Universidad Estatal de Kansas, Manhattan, Kansas.
- 1971: Obras para nuevos espacios , Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
- 1973: Lynda Benglis Video Tapes , Video Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York.
- 1975: Fine Arts Center Gallery, State University of New York College en Oneonta, Nueva York.
- 1979: Universidad Estatal de Georgia, Atlanta.
- 1979: Galerie Albert Baronian, Bruselas.
- 1980: Centro de Portland para las Artes Visuales, Oregon.
- 1981: Museo de Arte de Jacksonville, Florida.
- 1986: Formas y fuerzas naturales: imágenes abstractas en la escultura estadounidense , Hayden Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts [45]
- 1988: Lynda Benglis: Escultura reciente y obras sobre papel , Cumberland Gallery, Nashville.
- 1991: Dual Naturalezas , The High Museum of Art, Atlanta; viajó al Centro de Arte Contemporáneo y al Museo de Arte de Nueva Orleans; Museo de Arte de San José.
- 1993: Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington DC
- 1993: Vestida y desnuda: Escultura reciente , Galería Richard Gray, Chicago, Illinois.
- 1993: From the Furnace , Auckland City Art Centre, Auckland, Nueva Zelanda.
- 1995: Lynda Benglis en conjunto con "Quimera: Escultura de cerámica reciente", Museo de Arte de Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan.
- 1997: Museo de Arte de Portland, Oregon.
- 1998: Lynda Benglis: Escultura reciente y proyección de "Sensibilidad femenina" de 1973, Cheim & Readf, Nueva York, 12 de septiembre al 10 de octubre de 1998.
- 1998: Dynamic Silhouette , Galería Kappatos, Atenas, Grecia.
- 1998: Lynda Benglis: Relieves de pared seleccionados, Museo de Arte Contemporáneo de la USF, Universidad del Sur de Florida, Tampa, Florida.
- 1999: Lynda Benglis , Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York.
- 1999: Lynda Benglis , Cheim & Read, Nueva York.
- 2000: Weatherspoon Gallery , Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, Carolina del Norte.
- 2000: Apilado, forzado, pellizcado: obras de arcilla y bronce de Lynda Benglis , Meadows Museum, Shreveport, Louisiana.
- 2003: Lynda Benglis: Esculturas , Bass Museum of Art, Miami, Florida.
- 2007: " WACK! Art and the Feminist Revolution ", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , 4 de marzo al 16 de julio de 2007. [46]
- 2009: Whitney Museum of American Art, Nueva York.
- 2009: Lynda Benglis, Van Abbemuseum, Eindhoven; viajó al Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín; Museum le Consortium, Dijon, Francia; Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence; New Museum, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California.
- 2009: Lynda Benglis , Cheim & Read, Nueva York, 19 de noviembre al 2 de enero de 2010.
- 2010: Lynda Benglis , Le Consortium, Dijon, Francia.
- 2011: 1973-1974, Lynda Benglis / Robert Morris , galería mfc-michèle didier, París.
- 2011: Lynda Benglis, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles [47]
- 2014: Lynda Benglis , Cheim & Read, Nueva York.
- 2014: Lynda Benglis: Dispositivo plano , Thomas Dane, Londres, Inglaterra.
- 2015: Lynda Benglis: Fuentes de agua , Storm King Art Center, New Windsor, Nueva York.
- 2015: Lynda Benglis , Hepworth Wakefield , 6 de febrero - 1 de julio de 2015, Wakefield, West Yorkshire, Reino Unido. [48]
- 2015: Exposición individual, Walker Art Center , Minnesota.
- 2016: Benglis y el barroco , Thomas Brambilla, Bérgamo, Italia.
- 2016: Lynda Benglis: Secretos, Asamblea de Bergen, Museos de Arte KODE de Bergen, Noruega.
- 2016: Lynda Benglis: Nueva York, Cheim & Read, Nueva York, 8 de septiembre al 22 de octubre de 2016.
- 2016: Lynda Benglis: Cuerpos, Materia y Alma: Los Esculturas de Lynda Benglis , Museo Internacional del Barroco, Puebla, México.
- 2016: Lynda Benglis , Museo de Arte de Aspen, Aspen, Colorado.
- 2016: Lynda Benglis: Glacier Burger , Asamblea de Bergen, Escuela de Arquitectura de Bergen, Bergen, Noruega.
- 2016: Lynda Benglis: Estructuras primarias (Props de Paula) , PRAXIS en Bergen Assembly 2016, KODE Art Museums of Bergen, Bergen Assembly, Bergen, Noruega.
- 2017: Lynda Benglis , Blum & Poe, Los Ángeles, California.
- 2019: Lynda Benglis: In The Realm of the Senses, presentado por NEON Organization en el Museo de Arte Cicládico , Atenas, Grecia.
- 2019: Lynda Benglis: Spettri, Thomas Dane Gallery, Nápoles, Italia.
- 2020: Lynda Benglis , Galería Nacional de Arte , Washington, DC, 22 de marzo de 2020-24 de enero de 2021. [49]
Reconocimiento
Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Benglis estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [50] [51]
Benglis ganó una beca de la escuela de verano de Yale-Norfolk en 1963 y una beca de Max Beckmann en 1965. [19]
En 1975, Benglis recibió una beca Guggenheim . [52] [1] También ha recibido dos becas del National Endowment for the Arts , una en 1979 y la otra en 1990. [1]
Benglis recibió una subvención del Minos Beach Art Symposium, una subvención del Delphi Art Symposium, una subvención del Olympiad of Art Sculpture Park (Corea), todo en 1988. Benglis recibió una subvención del National Council of Art Administration en 1989. [19]
En 2000, Benglis recibió un doctorado honoris causa del Kansas City Art Institute . [1]
En 2017, el Centro Internacional de Escultura otorgó a los artistas Lynda Benglis y Tony Cragg el premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award 2017.
Referencias
- ^ a b c d "Lynda Benglis" PBS , obtenido el 15 de abril de 2014.
- ^ "Lynda Benglis" . Hitos . 2015-03-16 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b Kreimer, Julian "Shape Shifter: Lynda Benglis" Archivado el 17 de noviembre de 2015 en la revista Wayback Machine Art in America , obtenido el 15 de abril de 2014.
- ^ "Lynda Benglis en conversación con Anna Dickie" . Ocula .
- ↑ Sheets, Hilarie M. "A Life of Melting the Status Quo" The New York Times , obtenido el 15 de abril de 2014.
- ^ a b c d e f Landi, Ann. "Getting Paint Off the Wall" ARTnews , obtenido el 15 de abril de 2014.
- ^ a b c Belcove, Julie L. "Sigo llegando" The Financial Times , obtenido el 15 de abril de 2014.
- ^ Benglis, Lynda. " Entrevista de historia oral con Lynda Benglis, 20 de noviembre de 2009 " Smithsonian Archives of American Art. Consultado el 8 de marzo de 2015.
- ^ "Cheim & Read" . Página de artista de Lynda Benglis . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2011 . Consultado el 18 de octubre de 2011 .
- ^ a b "Lynda Benglis comparte episodios clave de su vida y obra" . Artforum.com . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
- ^ Belcove, Julie L. "'Sigo llegando'".
- ^ "Lynda Benglis" Museo Nacional de la Mujer en las Artes, obtenido el 15 de abril de 2014.
- ^ Zwick, Traey. "Dancing with Clay: An Interview with Lynda Benglis" Art in America Magazine , consultado el 15 de abril de 2014.
- ^ a b Krane, Susan (primavera-verano de 1992). "Lynda Benglis: Naturalezas duales". Diario de arte de la mujer . Atlanta: High Museum of Art, 1990. 3 (1): 54. ISBN 0-939802-63-5. JSTOR 1358269 .
- ^ a b c Alegría, C. (2007). "Benglis, Lynda" . Grove Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 24 de junio de 2007 .
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enlaces externos
- Lynda Benglis en la colección del Museo de Arte Moderno
- Lynda Benglis en el archivo del Nuevo Museo
- Lynda Benglis en el banco de datos de video .
- Lynda Benglis sobre Ghost Dance, MoMA Audio
- Imágenes de Lydia Benglis de obras en la Galería Nacional de Arte