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Para conocer la empresa fabricante de equipos "Monster Inc.", consulte Monster Cable . Para la franquicia, consulte Monsters, Inc. (franquicia) . Para el videojuego de 2001, consulte Monsters, Inc. (videojuego) .

Monstruos inc.
Monsters Inc. JPG
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porPete Docter
Producido porDarla K. Anderson
Guión por
Historia de
Protagonizada
Musica porRandy Newman
Editado por
  • Robert Grahamjones
  • Jim Stewart
producción
empresas
Distribuido porDistribución de fotografías de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
  • 28 de octubre de 2001 ( Teatro El Capitan ) ( 28 de octubre de 2001 )
  • 2 de noviembre de 2001 (Estados Unidos) ( 02-11-2001 )
Tiempo de ejecución
92 minutos [1]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto115 millones de dólares [1]
Taquillas$ 577,4 millones [1]

Monsters, Inc. es una película de comedia estadounidense animada por computadora de 2001 [2] producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures . Con las voces de John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Mary Gibbs y Jennifer Tilly , la película fue dirigida por Pete Docter en su debut como director y producida por John Lasseter y Andrew Stanton.. La película se centra en dos monstruos, James P. "Sulley" Sullivan y su socio tuerto y mejor amigo Mike Wazowski, empleados en la fábrica de producción de energía Monsters, Inc. , que genera energía asustando a los niños humanos. Sin embargo, el mundo de los monstruos cree que los niños son tóxicos, y cuando uno se cuela en la fábrica, Sulley y Mike deben devolverla a casa antes de que sea demasiado tarde.

Docter comenzó a desarrollar la película en 1996 y escribió la historia con Jill Culton , Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston . Stanton escribió el guión con el guionista Dan Gerson . Los personajes pasaron por muchas encarnaciones durante el proceso de producción de cinco años de la película. El equipo técnico y los animadores encontraron nuevas formas de simular pieles y telas de manera realista para la película. Randy Newman , quien compuso la música de las tres películas anteriores de Pixar, volvió a componer la cuarta.

Monsters, Inc. fue elogiada por la crítica y demostró ser un gran éxito de taquilla desde su estreno el 2 de noviembre de 2001, [3] generando más de $ 577 millones en todo el mundo y convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2001 . [1] La película ganó el Oscar a la Mejor Canción Original por " Si no tuviera Usted " y fue nominado por primera Mejor Película de Animación , pero perdió a DreamWorks ' Shrek , y también fue nominada a la mejor banda sonora y mejor Edición de sonido . Monsters, Inc. vio un 3Drelanzamiento en cines el 19 de diciembre de 2012. Una precuela titulada Monsters University , que fue dirigida por Dan Scanlon , fue lanzada el 21 de junio de 2013. Una serie web titulada Monsters at Work se lanzará en Disney + a fines de 2021.

Trama

En un mundo habitado por monstruos, la ciudad de Monstropolis se alimenta de la energía de los gritos de los niños humanos. En la fábrica de Monsters, Inc., hábiles monstruos empleados como "asustadores" se aventuran en el mundo humano para asustar a los niños y cosechar sus gritos, a través de puertas que activan portales a los armarios de los dormitorios de los niños. El campo se considera peligroso, ya que se cree que los niños humanos son tóxicos. La producción de energía está cayendo porque los niños se asustan con menos facilidad y el director ejecutivo de la empresa, Henry J. Waternoose III, está decidido a encontrar una solución al problema. James P. "Sulley" Sullivan y su mejor amigo, Michael "Mike" Wazowski, son los principales empleados de la organización, pero su principal rival, Randall Boggs, lo sigue de cerca.

Una noche, después del trabajo, Sulley descubre que alguien ha dejado una puerta activa en el suelo del susto. Mientras inspecciona la puerta, una niña entra en la fábrica. Después de varios intentos fallidos de Sulley para devolverla, Randall envía la puerta de regreso a la bóveda de almacenamiento de la puerta de la fábrica, y Sulley saca a la niña de la fábrica en una bolsa de lona. Sin darse cuenta, interrumpe la cita de Mike con su novia recepcionista, Celia Mae, en un restaurante de sushi japonés, y el caos estalla cuando la chica se suelta. Sulley y Mike logran escapar con la niña antes de que llegue la Agencia de Detección de Niños (CDA) y ponga en cuarentena el restaurante. Pronto descubren que la niña no es tóxica y que su risa genera una inmensa cantidad de poder. Sulley se apega a ella y la llama "Boo", mientras que Mike está ansioso por deshacerse de ella.

El dúo lleva a Boo de contrabando a la fábrica disfrazado de bebé monstruo e intenta enviarla a casa, pero Randall, que había estado esperando en una emboscada a Boo, secuestra por error a Mike. Ata a Mike al "Extractor de gritos", una gran máquina capaz de extraer con fuerza los gritos de los niños humanos secuestrados, resolviendo así la crisis energética del mundo de los monstruos. Antes de que Randall pueda probar la máquina con Mike, Sulley salva a Mike y la pareja informa a Waternoose sobre el plan de Randall. Sin embargo, Waternoose revela que él y Randall están trabajando juntos y exilia a Mike y Sulley al Himalaya mientras mantiene a Boo con él. Los dos son acogidos por el abominable muñeco de nieve., quien les habla de un pueblo cercano, que Sulley se da cuenta de que puede usar para regresar a la fábrica. Sulley se prepara para regresar, pero Mike se niega a ir con él, culpando a la terquedad de Sulley por su situación.

Sulley regresa a la fábrica y rescata a Boo del Extractor de Gritos, pero es atacado por Randall. Mike regresa para reconciliarse con Sulley y accidentalmente lo ayuda a dominar a Randall. Con Randall en la persecución, Mike y Sulley toman a Boo y escapan hacia la bóveda de la puerta. Mike invoca la risa de Boo, lo que hace que todas las puertas se activen a la vez, permitiendo que los monstruos entren y salgan libremente del mundo humano. Randall intenta matar a Sulley, pero Boo supera su miedo a Randall y lo ataca, lo que le permite a Sulley atraparlo. Sulley y Mike luego atrapan a Randall en el mundo humano, donde dos residentes en un parque de casas rodantes lo confunden con un caimán y lo golpean con una pala.

Mike y Sulley localizan la puerta de Boo, pero Waternoose, acompañado por el CDA, baja la puerta al piso del susto. Mike distrae al CDA mientras Sulley escapa con Boo y su puerta. Conduce a Waternoose que lo persigue a la sala de simulación de la compañía, donde Mike registra a Waternoose declarando enojado su plan para salvar la compañía secuestrando niños. Cuando Waternoose es arrestado por la CDA, reprende a Sulley por destruir la empresa y agravar la crisis energética. La administradora del piso de miedo, Roz, se revela a sí misma como la jefa de la CDA, que había estado trabajando encubiertamente para encontrar al autor intelectual de las acciones internas de la empresa. Roz agradece a Mike y Sulley por su ayuda y permite que Sulley devuelva a Boo a casa, pero hace que demuelen la puerta de Boo para evitar que los monstruos entren en contacto con ella. Sulley,Inspirado por sus experiencias con Boo, elabora un plan para reestructurar el método de generación de energía de la compañía para cosechar la risa de los niños en lugar de los gritos, ya que la risa es diez veces más potente.

Con la crisis energética resuelta, Sulley es nombrado nuevo CEO de Monsters, Inc. Mike lleva a Sulley a un lado y revela que ha reconstruido la puerta de Boo. Necesita una pieza final, que Sulley tomó como recuerdo, para que funcione. Sulley coloca el chip de la puerta en su lugar, entra y se reúne alegremente con Boo.

Elenco

Artículo principal: Lista de personajes de Monsters, Inc.
  • John Goodman como James P. "Sulley" Sullivan, un ogro azul enorme y peludo con cuernos, cola y manchas púrpuras. Aunque sobresale en asustar a los niños, es un gigante gentil por naturaleza. Al comienzo de la película, ha sido el "Mejor asustador" en Monsters, Inc. durante varios meses seguidos.
  • Billy Crystal como Michael "Mike" Wazowski, un monstruo verde pequeño y redondo con un solo globo ocular grande y extremidades delgadas. Es el corredor de la estación y el entrenador de Sulley en el piso de miedo, y los dos son amigos cercanos y compañeros de cuarto. Es encantador y generalmente el más organizado de los dos, pero es propenso a los neuróticos y su ego a veces lo lleva por mal camino. Está saliendo con Celia Mae, quien lo llama "Googly-Bear".
  • Mary Gibbs como Boo, una niña humana de dos años [4] [5] [6] que no le teme a ningún monstruo excepto a Randall, el asustador asignado a su puerta. Ella cree que Sulley es un gato grande y se refiere a él como "Kitty". En la película, uno de los dibujos de Boo está cubierto con el nombre "Mary". El libro basado en la película da el nombre "real" de Boo como Mary Gibbs, el nombre de su actriz de doblaje, que también es hija de uno de los artistas de la historia de la película, Rob. [7]
  • Steve Buscemi como Randall Boggs, un monstruo lagarto morado de ocho patas con la habilidad de un camaleón para cambiar el color de su piel y mezclarse completamente con su entorno. Es un personaje sarcástico y elegante que se convierte en un rival de Sulley y Mike en la colección de gritos.
  • James Coburn como Henry J. Waternoose III, un monstruo artrópodo con cinco ojos y una parte inferior del cuerpo similar a un cangrejo. Es el director ejecutivo de Monsters, Inc., un trabajo heredado de su familia durante tres generaciones. Actúa como mentor de Sulley, y tiene una gran fe en él como un asustador.
  • Jennifer Tilly como Celia Mae, un monstruo parecido a una gorgona con un ojo y patas como tentáculos. Ella es la recepcionista de Monsters, Inc. y la novia de Mike.
  • Bob Peterson como Roz, un monstruo parecido a una babosa con una voz ronca que administra para Scare Floor F donde trabajan Sulley, Mike y Randall. Al final de la película, se revela que Roz es el "Agente número 1" del CDA y ha trabajado encubierto en Monsters, Inc. durante dos años y medio.
  • John Ratzenberger como Yeti [8], también conocido como The Abominable Snowman, [9] un monstruo blanco peludo que fue desterrado al Himalaya . Se inspiró en el abominable muñeco de nieve del especial animado de Rankin / Bass de 1964, Rudolph the Red-Nosed Reindeer . [10]
  • Frank Oz como Jeff Fungus, el asediado asistente de Randall, de tres ojos y piel roja.
  • Dan Gerson como Needleman y Smitty, dos monstruos tontos con voces quebradizas que trabajan como conserjes y operan Door Shredder cuando es necesario.
  • Steve Susskind como Jerry Slugworth, un monstruo rojo de siete dedos que maneja Scare Floor F y es un buen amigo de Waternoose.
  • Bonnie Hunt como Ms. Flint, un monstruo femenino que entrena nuevos monstruos para asustar a los niños.
  • Jeff Pidgeon como Thaddeus "Phlegm" Bile, un aprendiz de miedo de Monsters, Inc.
  • Samuel Lord Black como George Sanderson, un monstruo regordete de pelaje naranja con un cuerno en la parte superior de la cabeza. Una mordaza constante a lo largo de la película involucra a George haciendo contacto repetidamente con artefactos humanos (como calcetines y similares que se adhieren a su pelaje a través de la estática), lo que hace que su entrenador de miedo desencadene incidentes "23-19" con el CDA que lo acorralan. calvo afeitado y esterilizado. Es buen amigo de Pete "Claws" Ward.
  • Laraine Newman como la Sra. Nesbit, la maestra de la guardería de Monsters, Inc. Su nombre fue mencionado más tarde en el cómic de Laugh Factory.

Producción

Desarrollo

Cuando la producción comenzó en serio en Monsters, Inc. en 2000, Pixar se trasladó a un edificio más grande en Emeryville, California .

La idea de Monsters, Inc. se concibió en un almuerzo en 1994 al que asistieron John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton y Joe Ranft durante la producción de Toy Story . [11] Una de las ideas que surgieron de la sesión de lluvia de ideas fue una película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story ", dijo Docter, "todos se me acercaron y me dijeron 'Oye, creía totalmente que mis juguetes cobraron vida cuando salí de la habitación'. Entonces, cuando Disney nos pidió que hiciéramos más películas, quise aprovechar una noción infantil que fuera similar a eso. Sabía que los monstruos estaban saliendo de mi armario cuando era niño. Así que dije: 'Oye, hagamos un película sobre monstruos.' " [12]

Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en A Bug's Life (1998) y Toy Story 2 (1999). Su nombre en clave era Hidden City , llamado así por el restaurante favorito de Docter en Point Richmond . [13] A principios de febrero de 1997, Docter había redactado un tratamiento junto con Harley Jessup , Jill Culton y Jeff Pidgeon.que guardaba cierta semejanza con la película final. Docter le contó la historia a Disney con una obra de arte inicial el 4 de febrero de ese año. Él y su equipo de historia se fueron con algunas sugerencias en la mano y regresaron para presentar una versión refinada de la historia el 30 de mayo. En esta reunión de lanzamiento, el animador de Disney Joe Grant  , cuyo trabajo se remonta a Blancanieves y los siete enanitos (1937) - sugirió el título Monsters, Inc. , una obra de teatro con el título de una película de gánsteres Murder, Inc. , [14] que pegó. [15] La película marca la primera película de Pixar que no está dirigida por Lasseter, sino por Docter, así como por Lee Unkrich y David Silverman, quienes se desempeñaron como codirectores. [dieciséis]

Escribiendo

La historia tomó muchas formas durante la producción. [17] La idea original de Docter presentaba a un hombre de 30 años lidiando con monstruos que dibujó en un libro cuando era niño y regresaba para molestarlo cuando era adulto. Cada monstruo representaba un miedo que tenía, y conquistar esos miedos hizo que los monstruos finalmente desaparecieran. [18]

Después de que Docter descartó el concepto inicial de un hombre de 30 años aterrorizado por los monstruos, decidió una historia de amigos entre un monstruo y un niño titulada simplemente Monstruos , en la que el personaje monstruo de Sulley (conocido en esta etapa como Johnson) era prometedor en su lugar de trabajo, donde el propósito de la empresa era asustar a los niños. El eventual compañero de Sulley, Mike Wazowski, aún no se había agregado. [17] [19]

Entre 1996 y 2000, el monstruo principal y el niño experimentaron cambios radicales a medida que evolucionaba la historia. A medida que la historia continuaba desarrollándose, el niño variaba en edad y sexo. Al final, el equipo de la historia decidió que una niña sería la mejor contraparte para una coprotagonista peluda de 8 pies de altura (96 pulgadas). [17] Después de que se decidió por una niña, el personaje continuó experimentando cambios, en un momento siendo de Irlanda y en otro momento siendo un personaje afroamericano. [15] Originalmente, el personaje de la niña, conocida como Mary, se convirtió en una intrépida niña de siete años que ha sido endurecida por años de burlas y bromas de cuatro hermanos mayores. [15]En marcado contraste, Johnson está nervioso por la posibilidad de perder su trabajo después de que el jefe de Monsters, Inc. anuncia que se acerca una reducción de personal. Siente envidia porque otro asustador, Ned (que luego se convirtió en Randall), es el mejor actor de la compañía. [15] A través de varios borradores, la ocupación de Johnson pasó de ser un asustador y de trabajar en otra área de la empresa, como un conserje o un trabajador de una refinería, hasta su encarnación final como el mejor asustador en Monsters, Inc. [15]A lo largo del desarrollo, Pixar se preocupó de que tener un personaje principal cuyo objetivo principal era asustar a los niños alienaría al público y haría que no sintieran empatía con él. Docter describiría más tarde que el equipo "hizo todo lo posible para crear una historia que todavía tuviera monstruos" mientras intentaba resolver el problema. [16] Un momento clave llegó cuando el equipo decidió "Está bien, él es el MEJOR asustador allí. Es el mariscal de campo estrella" y Docter señaló que antes de ese momento "diseño tras diseño, realmente no sabíamos de qué se trataba". [16] Disney notó a Pixar desde el principio que no querían que el personaje "pareciera un tipo con traje". [dieciséis]Con este fin, originalmente se planeó que Johnson tuviera tentáculos en lugar de pies; sin embargo, esto causó muchos problemas en las primeras pruebas de animación. La idea fue luego rechazada en gran medida, ya que se pensó que los tentáculos distraerían al público. [20] La edad de Mary también difería de un borrador a otro hasta que los escritores se establecieron en la edad de 3 años. "Descubrimos que cuanto más joven era, más dependiente era de Sulley", dijo Docter. [12]

Finalmente, Johnson pasó a llamarse Sullivan. También se planeó que Sullivan usara anteojos durante toda la película. Sin embargo, a los creadores les pareció una idea peligrosa porque los ojos eran una forma perfectamente legible y clara de expresar la personalidad de un personaje; por tanto, esta idea también fue rechazada. [20]

La idea de un compañero monstruo para el monstruo principal surgió en una "cumbre de historias" el 6 de abril de 1998 en Burbank con empleados de Disney y Pixar. Un término acuñado por Lasseter, una "cumbre de la historia" era un ejercicio de choque que produciría una historia terminada en sólo dos días. [21] Tal personaje, acordó el grupo, le daría al monstruo principal alguien con quien hablar sobre su situación. El artista de desarrollo Ricky Nierva dibujó un boceto conceptual de un monstruo redondeado de un solo ojo como concepto para el personaje, y todos fueron generalmente receptivos a él. [12] Docter nombró al personaje Mike en honor al padre de su amigo Frank Oz , director e intérprete de los Muppets . [15] Jeff Pidgeony Jason Katz abordaron una prueba en la que Mike ayuda a Sulley a elegir una corbata para el trabajo, y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje vital de la película. [12] Originalmente, Mike no tenía brazos y tenía que usar sus piernas como apéndices; sin embargo, debido a algunas dificultades técnicas, pronto se le agregaron armas. [12]

El guionista Dan Gerson se incorporó a Pixar en 1999 y trabajó en la película con los realizadores a diario durante casi dos años. Lo consideró su primera experiencia escribiendo un largometraje. Explicó: "Me sentaría con Pete [Docter] y David Silvermany hablábamos de una escena y me decían lo que buscaban. Haría algunas sugerencias y luego me iría y escribiría la secuencia. Nos reuníamos de nuevo y lo revisábamos y luego se lo entregaba a un dibujante de historias. Aquí es donde realmente entró en acción el proceso de colaboración. El artista de la junta no estaba en deuda con mi trabajo y podía tomarse libertades aquí y allá. A veces, sugeriría una idea sobre cómo hacer que la broma funcione mejor visualmente. Una vez que la escena pasó a la animación, los animadores agregarían el material aún más ". [17]

Fundición

Bill Murray fue considerado para el papel de voz de James P. "Sulley" Sullivan. Hizo una prueba de pantalla para el papel y se mostró interesado, pero cuando Pete Docter no pudo hacer contacto con él, lo tomó como un "no". [22] [23] El papel de voz de Sulley fue para John Goodman , el coprotagonista de la serie de comedia Roseanne desde hace mucho tiempo y un habitual en las películas de los hermanos Coen . Goodman interpretó al personaje para sí mismo como el equivalente monstruoso de un jugador de la Liga Nacional de Fútbol . "Es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera", dijo en ese momento. "Está totalmente dedicado y es un profesional total". [24] Billy Crystal, habiendo lamentado haber rechazado el papel de Buzz Lightyear años antes, aceptó el de Mike Wazowski, el mejor amigo tuerto de Sulley y asistente de miedo. [25] [26]

Animación

La escena de la "bóveda de la puerta" es uno de los decorados más elaborados de la película.

En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc. , Pixar empacó y se mudó por segunda vez desde sus años en Lucasfilm . [24] Los aproximadamente 500 empleados de la empresa se habían dispersado en tres edificios, separados por una autopista muy transitada. La empresa se mudó de Point Richmond a un campus mucho más grande en Emeryville , co-diseñado por Lasseter y Steve Jobs . [24]

En producción, la película difería de las características anteriores de Pixar, ya que cada personaje principal de esta película tenía su propio animador principal: John Kahrs en Sulley, Andrew Gordon en Mike y Dave DeVan en Boo. [27] Kahrs descubrió que la "calidad de oso" de la voz de Goodman proporcionaba un ajuste excepcionalmente bueno con el personaje. Sin embargo, se enfrentó a un desafío difícil al lidiar con la enorme masa de Sulley; Tradicionalmente, los animadores transmitían la pesadez de una figura dándole un movimiento más lento y complicado, pero a Kahrs le preocupaba que tal acercamiento a un personaje central le diera a la película una sensación "lenta". [27]Al igual que Goodman, Kahrs llegó a pensar en Sulley como un jugador de fútbol, ​​uno cuyo atletismo le permitía moverse con rapidez a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otros monstruos grandes, Pixar hizo arreglos para que Rodger Kram, un experto en la locomoción de mamíferos pesados ​​de la Universidad de California, Berkeley, diera una conferencia sobre el tema. [27]

Añadiendo a la apariencia realista de Sulley fue un esfuerzo intenso por parte del equipo técnico para refinar la representación de la piel. Otras productoras habían abordado pieles realistas, sobre todo Rhythm & Hues en sus comerciales de osos polares de 1993 para Coca-Cola y en los rostros de sus animales parlantes en la película Babe de 1995 . [27] Esta película, sin embargo, requería piel a una escala mucho mayor. Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda de pieles planteó varios desafíos importantes; una era averiguar cómo animar una gran cantidad de pelos - 2.320.413 de ellos en Sulley - de una manera razonablemente eficiente, [27] y otra era asegurarse de que los pelos proyectaran sombras sobre los demás. Sin queel auto-sombreado , ya sea pelaje o cabello, adquiere un aspecto de color plano poco realista (por ejemplo, en Toy Story , el cabello de la hermana pequeña de Andy, como se ve en la secuencia de apertura de la película, es cabello sin auto-sombreado). [27]

La primera prueba de piel le permitió a Sulley correr una carrera de obstáculos . Los resultados no fueron satisfactorios, ya que tales objetos atraparon y estiraron el pelaje debido a la cantidad extrema de movimiento. Otra prueba similar tampoco tuvo éxito, ya que, esta vez, la piel se fue a través de los objetos. [20]

Pixar luego estableció un departamento de simulación y creó un nuevo programa de simulación de pieles llamado Fizt (abreviatura de "herramienta física"). [28] Después de que se animara una toma con Sulley, este departamento tomó los datos de esa toma y agregó el pelaje de Sulley. Fizt permitió que el pelaje reaccionara de una manera más natural. Cada vez que Sulley tenía que moverse, su pelaje (automáticamente) reaccionaba a sus movimientos, teniendo en cuenta también los efectos del viento y la gravedad. El programa Fizt también controló el movimiento de la ropa de Boo, lo que proporcionó otro "avance".[28] La tarea engañosamente simple de animar la tela también fue un desafío para animar gracias a esos cientos de pliegues y arrugas que ocurrían automáticamente en la ropa cuando el usuario se movía.[29] Además, esto significaba que tenían que resolver el complejo problema de cómo mantener la tela desenredada, en otras palabras, para evitar que pasara a través de sí misma cuando partes de ella se cruzaran. [30] Fizt aplicó el mismo sistema a la ropa de Boo que al pelaje de Sulley. En primer lugar, Boo estaba animado sin camisa; El departamento de simulación luego usó a Fizt para aplicar la camisa sobre el cuerpo de Boo, y cada vez que se movía, su ropa también reaccionaba a sus movimientos de una manera más natural.

Para resolver el problema de las colisiones de tela a tela, Michael Kass, científico principal de Pixar, se unió a Monsters, Inc. por David Baraff y Andrew Witkin y desarrolló un algoritmo que llamaron "análisis de intersección global" para manejar el problema. La complejidad de las tomas de la película, incluidos los decorados elaborados como la bóveda de la puerta, requirió más potencia de procesamiento para renderizar que cualquiera de los esfuerzos anteriores de Pixar combinados. La granja de render en su lugar para Monsters, Inc. estaba compuesta por 3500 procesadores Sun Microsystems , en comparación con 1400 para Toy Story 2 y solo 200 para Toy Story , ambos construidos sobre la propia arquitectura de procesador SPARC basada en RISC de Sun. [30]

Liberación

La película se estrenó el 28 de octubre de 2001 en El Capitan Theatre de Hollywood , California. [31] Se estrenó en cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001 y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. [32] El estreno en cines se acompañó del cortometraje de animación de Pixar. Para los pájaros . [33]

Al igual que con A Bug's Life y Toy Story 2 , se hizo un montaje de "tomas descartadas" y una representación de una obra basada en una línea de la película que se incluyeron en los créditos finales de la película a partir del 7 de diciembre de 2001. [34]

Después del éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León , [35] Disney y Pixar relanzaron Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012. [36]

Medios domésticos

Monsters, Inc. fue lanzado en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. [37] [38] Luego fue lanzado en Blu-ray el 10 de noviembre de 2009, [39] y en Blu-ray 3D el 19 de febrero de 2013 . [40] Monsters, Inc. fue lanzado en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020. [41] [42] [43]

Recepción

Taquillas

Monsters, Inc. ocupó el primer lugar en la taquilla en su primer fin de semana, recaudando $ 62,577,067 solo en América del Norte. La película tuvo una pequeña caída del 27.2% durante su segundo fin de semana, ganando otros $ 45,551,028. En su tercer fin de semana, la película experimentó un mayor descenso del 50,1%, situándose en la segunda posición justo después de Harry Potter y la piedra filosofal . En su cuarto fin de semana, sin embargo, hubo un aumento del 5,9%, ganando $ 24,055,001 ese fin de semana por un total combinado de $ 528 millones. En mayo de 2013, es el octavo cuarto fin de semana más grande de la historia de una película. [44] [45]

La película ganó $ 289,916,256 en Norteamérica y $ 287,509,478 en otros territorios, por un valor mundial de $ 577,425,734. [1] La película es la novena película más taquillera de Pixar en todo el mundo y la sexta en América del Norte. [46] Durante un tiempo, la película superó a Aladdin como la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos, solo detrás de El Rey León de 1994 . [30]

En el Reino Unido, Irlanda y Malta , ganó £ 37,264,502 ($ 53,335,579), marcando la sexta película animada más taquillera de todos los tiempos en el país y la trigésimo segunda película más taquillera de todos los tiempos . [47] En Japón, aunque ganó 4.471.902 dólares durante su estreno y ocupó el segundo lugar detrás de El señor de los anillos: la comunidad del anillo durante el fin de semana, pasó al primer lugar los fines de semana posteriores debido a disminuciones o incluso aumentos excepcionalmente pequeños y dominó durante seis semanas en taquilla. Finalmente alcanzó los $ 74,437,612, ubicándose como la tercera película más taquillera de 2001 y la tercera película animada más grande de Estados Unidos de todos los tiempos en el país, detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo .[48]

respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película un puntaje del 96% basado en 196 reseñas, con un puntaje promedio de 8.03 / 10. El consenso crítico fue: "Inteligente, divertido y agradable de ver, Monsters, Inc. ofrece otro ejemplo contundente de cómo Pixar elevó el listón de la animación moderna para todas las edades". [49] Metacritic , que asigna una calificación de entre las 100 principales críticas de los principales críticos, calculó una puntuación de 79 sobre la base de 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [50] Según CinemaScore, el público le dio a la película una calificación excepcional de "A +", [51] convirtiéndose en la segunda película de Pixar en obtener una calificación de "A +", después de Toy Story 2 . [52]

Charles Taylor, de la revista Salon , declaró: "Es agradable y, a menudo, divertido, y los adultos que llevan a sus hijos a verlo pueden sorprenderse de que se lo pasen muy bien". [53] Elvis Mitchell de The New York Times le dio una crítica positiva, elogiando el uso de "energía creativa" de la película, diciendo "No ha habido una película en años que use la energía creativa de manera tan eficiente como Monsters, Inc. " [ 54] Aunque Mike Clark de USA Today pensó que la comedia era a veces "más frenética que inspirada y las emociones del espectador rara vez se tocan en un grado notable", también consideró la película como "visualmente inventiva como sus predecesoras de Pixar".[55]

ReelViews crítico de cine James Berardinelli dio a la película 3 1 / 2 estrellas de 4 y escribió que la película era "una de esas películas familiares poco comunes que los padres puedan disfrutar (en lugar de soportar), junto con sus hijos". [56] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "alegre, divertida y llena de energía y, como las otras películas de Pixar, tiene una oferta constante de chistes y referencias dirigidas a adultos". [57] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weeklyle dio a la película una calificación de "B +" y elogió la animación de la película, afirmando que "Todo lo de Pixar Animation Studios, el equipo de animación por computadora elegante y de vanguardia, se ve realmente genial y genial con un padre y una madre liberados. -iconoclastia-en-el-bloque ". [58]

Reconocimientos

Ver también: Tabla de premios y nominaciones de Pixar para Monsters, Inc.

Monsters, Inc. ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original ( Randy Newman , después de quince nominaciones anteriores, por " If I Didn't Have You "). [59] Fue una de las primeras películas animadas nominadas a Mejor Película de Animación (perdió ante Shrek ). [59] También fue nominada a Mejor Banda Sonora Original (perdida ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ) y Mejor Edición de Sonido (perdida ante Pearl Harbor ). [59]En los Kid's Choice Awards de 2002, fue nominada a "Voz favorita en una película animada" para Billy Crystal (que perdió ante Eddie Murphy en Shrek ). [59]

Música

Monstruos inc.
Álbum de la banda sonora de
Randy Newman
Publicado23 de octubre de 2001
Grabado2000-2001
GéneroPuntaje
Largo1 : 00 : 30
EtiquetaWalt Disney
Cronología de Randy Newman
Conoce a los padres
(2000)		Monstruos, Inc.
(2001)		Seabiscuit
(2003)
Cronología de la banda sonora de Pixar
Toy Story 2
(1999)		Monstruos, Inc.
(2001)		Buscando a Nemo
(2003)
Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música3/5 estrellas[60]
Imperio3/5 estrellas[61]
Filmtracks.com3/5 estrellas[62]
Ola de películas3.5 / 5 estrellas[63]
Soundtrack.net3.5 / 5 estrellas[64]

Monsters Inc. fue la cuarta colaboración cinematográfica de Randy Newman con Pixar. La canción de créditos finales " If I Didn't Have You " fue cantada por John Goodman y Billy Crystal . [17]

El álbum fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y un Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales . [59] La banda sonora perdió ambos premios ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , pero después de dieciséis nominaciones, la canción " If I Didn't Have You " finalmente le ganó a Newman su primer Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [59] También ganó un premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales . [59]

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Randy Newman .

No.TítuloLargo
1." If I Didn't Have You " (interpretada por Billy Crystal y John Goodman )3:41
2."Monstruos inc."2:09
3."Colegio"1:38
4."Andar al trabajo"3:29
5."Sulley y Mike"1:57
6."Randall aparece"0:49
7."Entran los héroes"1:03
8."El piso del susto"2:41
9."¡Oh, Celia!"1:09
10."Las aventuras de Boo en Monstropolis"6:23
11."Boo está cansado"1:03
12."Devolviendo a Boo"2:22
13."Boo se escapa"0:52
14."Celia está loca"1:41
15."Boo es un cubo"2:19
dieciséis."Mike tiene problemas"2:19
17."El Extractor de Gritos"2:12
18."Sulley asusta a Boo"1:10
19."Exilio"2:17
20."El ataque de Randall"2:22
21."El Paseo de las Puertas"5:08
22."Waternoose está esperando"3:14
23."Boo se va a casa"3:34
24."Gatito"1:20
25."If I Didn't Have You" (interpretada por Newman)3:38
Largo total:1:00:30

Posiciones del gráfico

Gráfico (2001)
Posición pico
Mejores bandas sonoras de EE . UU . ( Billboard ) [65]25

Demandas

Un dibujo de un personaje de "Excuse My Dust" de Stanley Mouse , una película que había intentado vender a Hollywood en 1998 [66].

Poco antes del estreno de la película, Pixar fue demandada por la compositora infantil Lori Madrid de Wyoming, afirmando que la compañía le había robado las ideas de su poema de 1997 "Hay un niño en mi armario".

Madrid envió su poema por correo a seis editoriales en octubre de 1999, en particular Chronicle Books , antes de convertirlo en un musical local en agosto de 2001. Después de ver el tráiler de Monsters, Inc. , Madrid concluyó que Chronicle Books había pasado su trabajo a Pixar y que la película se basó en su trabajo. [67] En octubre de 2001, presentó la demanda contra Chronicle Books, Pixar y Disney en un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado le pidió a la corte que emitiera una orden judicial preliminar, que prohibiría a Pixar y Disney lanzar la película mientras la demanda estaba pendiente.

En una audiencia el 1 de noviembre de 2001, el día antes del estreno programado de la película en 5.800 pantallas en 3.200 salas de todo el país, el juez se negó a emitir la orden judicial. El 26 de junio de 2002, dictaminó que la película no tenía nada en común con el poema. [68]

En noviembre de 2002, Stanley Mouse presentó una demanda, en la que alegaba que los personajes de Mike y Sulley estaban basados ​​en dibujos de Excuse My Dust , una película que había intentado vender a Hollywood en 1998. [69] La demanda también declaró que un dibujante de historias de Pixar visitó a Mouse en 2000 y discutió el trabajo de Mouse con él. [69] Una portavoz de Disney respondió diciendo que los personajes de Monsters, Inc. fueron "desarrollados independientemente por los equipos creativos de Pixar y Walt Disney Pictures, y no infringen los derechos de autor de nadie". [66] El caso finalmente se resolvió en términos no revelados. [70] [ fuente no confiable ]

Precuela

Artículo principal: Monsters University

Una precuela, titulada Monsters University , fue lanzada el 21 de junio de 2013. John Goodman, Billy Crystal y Steve Buscemi repitieron sus papeles de Sulley, Mike y Randall, mientras que Dan Scanlon dirigió la película. La trama de la precuela se centra en los estudios de Sulley y Mike en Monsters University, donde comienzan como rivales pero pronto se convierten en mejores amigos.

Otros medios

Pixar hizo un cortometraje animado, Mike's New Car , en 2002 en el que los dos personajes principales tienen una variedad de desventuras con un automóvil que Mike acaba de comprar. Esta película no se proyectó en cines, pero se incluye con todos los lanzamientos de videos caseros de Monsters, Inc. y en el DVD Dedicated Shorts de Pixar . [71] En agosto de 2002, una manga versión de Monsters, Inc. fue hecha por Hiromi Yamafuji y distribuido en Kodansha 's Comic Bon Bon revista en Japón; el manga fue publicado en inglés por Tokyopop hasta que se agotó. [72]A partir de la película se crearon una serie de videojuegos, incluido un videojuego multiplataforma. Los videojuegos incluían Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team y Monsters, Inc. Scream Arena . [73] Un juego titulado Monsters, Inc. Run fue lanzado en la App Store para iPhone , iPod Touch y iPad el 13 de diciembre de 2012. [74]

Feld Entertainment realizó una gira de Monsters, Inc. edición de su gira de patinaje sobre hielo de Walt Disney's World de 2003 a 2007. [75] Monsters, Inc. ha inspirado tres atracciones en los parques temáticos de Disney en todo el mundo. En 2006 , Monsters, Inc. ¡Mike y Sulley al rescate! abrió en el Disney California Adventure de Disneyland Resort en Anaheim, California . [76] En 2007, Monsters, Inc. Laugh Floor abierta en Walt Disney World Resort 's Magic Kingdom en Lake Buena Vista, Florida , en sustituciónEl cronometrador . El espectáculo es de naturaleza improvisada y presenta la oportunidad para que los Visitantes interactúen con los monstruos comediantes y envíen sus propios chistes a través de mensajes de texto. [77] En 2009 Monsters, Inc. Ride & Go Seek abrieron a Tokyo Disney Resort 's Tokio Disneyland en Chiba , Japón. [78]

En 2009, ¡Boom! Studios produjo una miniserie de cómics de Monsters Inc. que se publicó en cuatro números. La historia tiene lugar después de la película y se centra en las luchas diarias de Sulley y Mike para operar Monsters Inc. en su nueva política empresarial centrada en la risa. Al mismo tiempo, su trabajo se ve obstaculizado por los planes de venganza de Randall y Waternoose, así como por un niño humano (que se revela indirectamente como Sid Phillips de la franquicia Toy Story ) que ha secuestrado la tecnología de la puerta del armario de la compañía para cometer una serie de robos de juguetes en todo el mundo humano. [79]

Un mundo basado en la película hizo su aparición debut en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III , [80] [81] convirtiéndola en la segunda película de Disney-Pixar que aparece en la serie después de Toy Story . [82] [83] El mundo tiene lugar después de los acontecimientos de la primera película.

Series de televisión

Artículo principal: Monstruos en el trabajo

En noviembre de 2017, el director ejecutivo de Disney , Bob Iger, habló sobre los planes para desarrollar una serie de televisión derivada de Monsters, Inc., entre otras propiedades de la compañía. [84] [85] [86] En noviembre del año siguiente, la serie fue confirmada para Disney + y, según los informes, continuará la historia de las películas anteriores. [87] El 9 de abril de 2019, se anunció que Goodman, Crystal y Tilly regresarían como Mike, Sulley y Celia, respectivamente, para la serie. Además, Ratzenberger no solo regresará como Yeti, sino que también dará voz a un nuevo personaje, Bernard, y Peterson no solo dará voz a Roz, sino a la hermana gemela de Roz, Roze. Los miembros adicionales del reparto incluiránBen Feldman como el monstruo mecánico Tylor Tuskmon, Kelly Marie Tran como el amigo de Tylor, Val Little, Henry Winkler como el nuevo jefe Fritz, Lucas Neff como Duncan, un fontanero, Alanna Ubach como Cutter, Stephen Stanton como Needleman y Smitty (reemplazando a Gerson), y Aisha Tyler como Millie, la madre de Tylor. La serie se lanzará en Disney + a principios de 2021. [88]

Ver también

  • Lista de largometrajes de animación
  • Lista de películas animadas por computadora

Referencias

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enlaces externos

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