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John Lasseter
JohnLasseterOct2011.jpg
Lasseter en 2011
CCO de Disney & Pixar Animation Studios
En el cargo de
enero de 2006 a junio de 2018 (2006-01) (2018-06)
SucesorJennifer Lee (Disney)
SucesorPete Docter (Pixar)
Detalles personales
Nació
John Alan Lasseter

(1957-01-12) 12 de enero de 1957 (64 años)
Hollywood, California , EE. UU.
Esposos)
Nancy Lasseter
​
( M.  1988)
[1]
Niños5
alma materInstituto de las Artes de California ( BFA )
OcupaciónAnimador, director de cine, guionista, productor, actor de doblaje
Conocido porToy Story
La vida de un insecto
Toy Story 2
Cars
Cars 2
PremiosPremio Inkpot (2009) [2]
Firma

John Alan Lasseter ( / l æ s ə t ər / ; nacido el 12 de enero de, 1957) [4] es un director estadounidense de cine, productor, guionista, animador, agente de la voz, y la cabeza de la animación en Skydance animación. [3] Anteriormente fue el director creativo de Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios y Disneytoon Studios , así como el principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering . [5]

Lasseter comenzó su carrera como animador en The Walt Disney Company . Después de ser despedido de Disney por promover la animación por computadora , se unió a Lucasfilm , donde trabajó en el entonces innovador uso de la animación CGI . El Grupo de Gráficos de la División de Computación de Lucasfilm fue vendido a Steve Jobs y se convirtió en Pixar en 1986. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y proyectos asociados como productor ejecutivo. Además, dirigió Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2(2011). De 2006 a 2018, Lasseter también supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios (y su división Disneytoon Studios) como productor ejecutivo.

Las películas que ha realizado han recaudado más de $ 19 mil millones ( USD ), lo que lo convierte en uno de los cineastas más exitosos de todos los tiempos. De las ocho películas animadas que han recaudado más de mil millones de dólares, cinco de ellas son películas producidas por Lasseter. Las películas incluyen Toy Story 3 (2010), la primera película animada en superar los mil millones de dólares, Frozen (2013), la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, así como Zootopia (2016), Finding Dory (2016) y Increíbles 2 (2018).

Ha ganado dos premios de la Academia , al Mejor Cortometraje de Animación (por Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial (por Toy Story ). [6]

En noviembre de 2017, Lasseter se tomó un año sabático de seis meses de Pixar y Disney Animation después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados. [7] Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [8] [9] En junio de 2018, Disney anunció que dejaría la compañía a fin de año cuando expirara su contrato, pero asumió un rol de consultor hasta entonces. [10] [11] El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para ejecutar Skydance Animation. [3]

Primeros años [ editar ]

Lasseter nació en Hollywood, California . [4] Su madre, Jewell Mae (de soltera Risley; 1918-2005), era profesora de arte en Bell Gardens High School , y su padre, Paul Eual Lasseter (1924-2011), era gerente de repuestos en un concesionario Chevrolet . [12] [13] [14]

Lasseter es un gemelo fraterno ; su hermana Johanna Lasseter-Curtis, quien se convirtió en panadera en el área de Lake Tahoe , es seis minutos mayor. [15] [16]

Lasseter creció en Whittier, California . La profesión de su madre contribuyó a su creciente preocupación por la animación. A menudo dibujaba caricaturas durante los servicios religiosos en la Iglesia de Cristo [se necesita aclaración ] a la que asistía su familia. Cuando era niño, Lasseter corría a casa desde la escuela para ver dibujos animados de Chuck Jones en la televisión. Mientras estaba en la escuela secundaria, leyó El arte de la animación de Bob Thomas . El libro cubrió la historia de la animación de Disney y exploró la realización de la película de Disney de 1959 La bella durmiente , que hizo que Lasseter se diera cuenta de que quería hacer él mismo la animación. Cuando vio la película de Disney de 1963 The Sword in the Stone, finalmente tomó la decisión de convertirse en animador. [17]

Lasseter se enteró de un nuevo programa de animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (a menudo abreviado como 'CalArts') y decidió seguir su sueño de convertirse en animador. Su madre lo alentó aún más a emprender una carrera en animación, y en 1975 se inscribió como segundo estudiante ( Jerry Rees fue el primero) [18] en el programa CalArts Character Animation creado por los animadores de Disney Jack Hannah y T. Hee . Lasseter fue enseñado por tres miembros del equipo de animadores veteranos Nine Old Men de Disney: Eric Larson , Frank Thomas y Ollie Johnston.—Y entre sus compañeros de clase se encontraban futuros animadores y directores como Brad Bird , John Musker , Henry Selick , Tim Burton y Chris Buck . [19] [20] [21] Durante su tiempo allí, produjo dos cortos animados, La dama y la lámpara (1979) y Nitemare (1980), que ganaron el premio de la Academia de animación para estudiantes. [22]

Mientras estaba en CalArts, Lasseter comenzó a trabajar para Walt Disney Company en Disneyland en Anaheim durante las vacaciones de verano y consiguió un trabajo como patrón de Jungle Cruise , donde aprendió los conceptos básicos de la comedia y el tiempo cómico para entretener al público cautivo en el viaje. [15] [23]

Carrera [ editar ]

Primeros años en Disney [ editar ]

Al graduarse en 1979, Lasseter inmediatamente obtuvo un trabajo como animador en Walt Disney Productions, principalmente debido a su éxito con Lady and the Tramp . [24] Para poner esto en perspectiva, el estudio había revisado aproximadamente 10,000 portafolios a fines de la década de 1970 en busca de talento, luego seleccionó solo alrededor de 150 candidatos como aprendices, de los cuales solo alrededor de 45 se mantuvieron permanentemente. [24] En el otoño de 1979, el animador de Disney Mel Shaw le dijo al Los Angeles Times que "John tiene una sensación instintiva para el carácter y el movimiento y muestra todos los indicios de florecer aquí en nuestros estudios ... Con el tiempo, hará un excelente contribución ". [24]Al mismo tiempo, Lasseter trabajó en una secuencia titulada "El emperador y el ruiseñor" (basada en El ruiseñor de Hans Christian Andersen ) para un proyecto de Disney llamado Musicana . Musicana nunca se lanzó, pero finalmente condujo al desarrollo de Fantasia 2000 . [25]

Sin embargo, Lasseter pronto se dio cuenta de que algo faltaba: después de 101 dálmatas , que en su opinión era la película en la que Disney había alcanzado su punto más alto, el estudio había perdido impulso y fue criticado por repetirse a menudo sin agregar nuevas ideas o innovaciones. [26] [27] Entre 1980 y 1981, casualmente se encontró con algunas cintas de video de una de las entonces nuevas conferencias sobre gráficos por computadora, que mostraban algunos de los inicios de la animación por computadora, principalmente esferas flotantes y demás, que experimentó como una revelación. [15] Pero no fue hasta poco después, cuando fue invitado por sus amigos Jerry Rees y Bill Kroyer , mientras trabajaba enMickey's Christmas Carol , para venir a ver las primeras secuencias de ciclo de luz para una próxima película titulada Tron , con imágenes generadas por computadora (CGI) deúltima generación , que realmente vio el enorme potencial de esta nueva tecnología en animación. Hasta ese momento, el estudio había utilizado una cámara multiplano para agregar profundidad a su animación. Lasseter se dio cuenta de que las computadoras podían usarse para hacer películas con fondos tridimensionales donde los personajes animados tradicionalmente podían interactuar para agregar un nuevo nivel de profundidad visualmente asombrosa que no había sido posible antes. Sabía que agregar dimensión a la animación había sido un sueño de los animadores desde hace mucho tiempo, que se remontaba alpropio Walt Disney . [15]

Más tarde, él y Glen Keane hablaron sobre lo genial que sería hacer una película animada donde el fondo fuera animado por computadora, y luego le mostraron a Keane el libro The Brave Little Toaster de Thomas Disch , que pensó que sería un buen candidato para la película. . Keane estuvo de acuerdo, pero primero decidieron hacer una película corta de prueba para ver cómo funcionaba y eligieron Where the Wild Things Are , una decisión basada en el hecho de que Disney había considerado producir un largometraje basado en las obras de Maurice Sendak . Satisfechos con el resultado, Lasseter, Keane y el ejecutivo Thomas L. Wilhite continuaron con el proyecto, especialmente Lasseter, quien se dedicó a ello, mientras que Keane finalmente pasó a trabajar conEl gran detective del ratón . [28]

Lasseter y sus colegas, sin saberlo, pisaron los dedos de algunos de sus superiores directos eludiéndolos en su entusiasmo por poner en marcha el proyecto Where the Wild Things Are . El proyecto fue cancelado mientras se presentaba a dos de los supervisores de Lasseter, el administrador de animación Ed Hansen y el director de los estudios de Disney, Ron W. Miller , debido a la falta de beneficios de costos percibidos para la combinación de animación tradicional y por computadora. [29] Unos minutos después de la reunión, Hansen convocó a Lasseter a su oficina. Como recordó Lasseter, Hansen le dijo: "Bueno, John, tu proyecto ya está completo, por lo que tu empleo con Disney Studios ha terminado". [30] : 40Wilhite, que era parte del grupo de acción en vivo de Disney y, por lo tanto, no tenía obligaciones con el estudio de animación, pudo hacer arreglos para mantener a Lasseter temporalmente hasta que el proyecto de prueba de Wild Things se completara en enero de 1984, pero con el entendimiento de que no habría trabajo adicional para Lasseter en Disney Animation. [30] : 40 [31] The Brave Little Toaster más tarde se convertiría en un largometraje animado en 2D dirigido por uno de los amigos de Lasseter, Jerry Rees , y coproducido por Wilhite (quien, para entonces, se había ido para comenzar Hyperion Pictures ), y parte del personal de Pixar estaría involucrado en la película junto a Lasseter.

Lucasfilm / Pixar [ editar ]

Lasseter en 2002.

Mientras reunía un equipo para la función planificada, Lasseter había hecho algunos contactos en la industria de la computación, entre ellos Alvy Ray Smith y Ed Catmull en Lucasfilm Computer Graphics Group . Después de ser despedido, y el sentimiento triste sabiendo que su empleo con Disney era terminar en breve, [30] : 40 Lasseter visitó una conferencia de gráficos por ordenador en noviembre de 1983 en el Queen Mary en Long Beach , donde se reunió y habló con Catmull nuevo. [32] : 45 Catmull preguntó sobre The Brave Little Toaster , que Lasseter explicó que había sido archivado. [15] [30] :40 A partir de su experiencia en Lucasfilm, Catmull asumió que Lasseter estaba simplemente entre proyectos, ya que los estudios de Hollywood tradicionalmente han despedido empleados cuando carecen de producciones suficientes para mantenerlos ocupados. [32] : 45 Aún devastado por haber sido expulsado de la única empresa en la que había querido trabajar, Lasseter no pudo encontrar la fuerza para decirle a Catmull que lo habían despedido. [15] [32] : 45

Más tarde, Catmull telefoneó a Smith ese día y mencionó que Lasseter no estaba trabajando en Disney. Smith le dijo a Catmull que colgara el teléfono y contratara a Lasseter ahora mismo. [32] : 45 Lasseter aceptó instantáneamente trabajar como autónomo con Catmull y sus colegas y se unió a ellos durante una semana de diciembre de 1983 en un proyecto que resultó en su primer cortometraje animado por computadora: Las aventuras de André & Wally B. Porque Catmull no estaba permitido para contratar animadores, se le dio el título de "Diseñador de interfaces"; [33] [34] "Nadie sabía qué era eso, pero no lo cuestionaron en las reuniones de presupuesto". [20] Lasseter pasó mucho tiempo en Lucasfilm en el Área de la Bahía de San Francisco.en la primavera de 1984, donde trabajó en estrecha colaboración con Catmull y su equipo de investigadores en ciencias de la computación. [30] : 40–41 Lasseter aprendió a usar algunos de sus programas y, a su vez, enseñó a los científicos informáticos sobre cinematografía, animación y arte. [30] : 40–41 El corto resultó ser más revolucionario de lo que Lasseter había imaginado antes de llegar a Lucasfilm. Su idea original había sido crear solo los fondos en computadoras, pero en el corto final todo estaba animado por computadora, incluidos los personajes. [35]

Después de que el cortometraje CGI fuera presentado en SIGGRAPH en el verano de 1984, Lasseter regresó a Los Ángeles con la esperanza de dirigir The Brave Little Toaster en Hyperion Pictures. [30] : 45 Pronto se enteró de que la financiación había fracasado y llamó a Catmull con las malas noticias. [30] : 45 Catmull volvió a llamar con una oferta de trabajo, y Lasseter se unió a Lucasfilm como empleado a tiempo completo en octubre de 1984 y se mudó al Área de la Bahía. [30] : 45 después de eso, trabajó con ILM en los efectos especiales de Young Sherlock Holmes , [36] donde hizo el primerPersonaje animado fotorrealista generado por computadora , un caballero compuesto por elementos de una vidriera. [37] Este efecto fue el primer personaje generado por computadora que se escaneó y pintó directamente sobre una película usando un láser. [37] La colaboración de Lasseter y Catmull, que desde entonces ha durado más de treinta años, finalmente resultaría en Toy Story (1995), que fue el primer largometraje animado por computadora .

Debido al paralizante divorcio de George Lucas , se vio obligado a vender Lucasfilm Computer Graphics, ahora rebautizado como Pixar Graphics Group, fundado por Smith y Catmull, con Lasseter como uno de los empleados fundadores. [38] Se escindió como una corporación separada con Steve Jobs como su accionista mayoritario en 1986. Durante los siguientes 10 años, Pixar evolucionó de una compañía de computadoras que hacía trabajos de animación en un estudio de animación. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y proyectos asociados como productor ejecutivo. Además de Toy Story , también dirigió personalmente A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) yCoches 2 (2011).

Ha ganado dos premios de la Academia , por Cortometraje de Animación ( Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial ( Toy Story ). [6] Lasseter ha sido nominado en otras cuatro ocasiones: en la categoría de largometraje animado , tanto para Monsters, Inc. (2001) como para Cars , en la categoría de guión original para Toy Story y en la categoría de cortometraje animado para Luxo, Jr. (1986), mientras que el cortometraje Knick Knack (1989) fue seleccionado por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos.[39] En 2008, fue honrado con el Premio Winsor McCay , el premio a la trayectoria de los animadores.

Regreso a Disney [ editar ]

Lasseter con George Lucas en el Festival de Cine de Venecia en 2009.

Disney anunció que compraría Pixar en enero de 2006, y Lasseter fue nombrado director creativo de Pixar y Walt Disney Feature Animation, la última de las cuales cambió el nombre a Walt Disney Animation Studios . [20] Lasseter también fue nombrado principal asesor creativo de Walt Disney Imagineering , donde ayudó a diseñar atracciones para los parques de Disney . Supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios como productor ejecutivo. Reportó directamente al presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger , sin pasar por los ejecutivos de los estudios y parques temáticos de Disney. También recibió luz verde para películas con el consentimiento de Roy E. Disney .

En diciembre de 2006, Lasseter anunció que Disney Animation comenzaría a producir cortos animados (2D, CGI o una combinación de ambos) que se lanzarían en cines. Lasseter dijo que ve este medio como una excelente manera de capacitar y descubrir nuevos talentos en la empresa, así como un campo de pruebas para nuevas técnicas e ideas. [40]

En junio de 2007, Catmull y Lasseter recibieron el control de Disneytoon Studios , una división de Walt Disney Animation Studios ubicada en una instalación separada en Glendale. Como presidente y director creativo, respectivamente, han supervisado tres estudios separados para Disney, cada uno con su propia línea de producción: Pixar, Disney Animation y Disneytoon. Mientras que Disney Animation y Disneytoon están ubicados en el área de Los Ángeles, Pixar se encuentra a más de 350 millas (563 kilómetros) al noroeste en el Área de la Bahía, donde viven Catmull y Lasseter. En consecuencia, nombraron a un gerente general para cada estudio para que manejara los asuntos comerciales del día a día, luego establecieron una rutina de pasar al menos dos días a la semana (generalmente los martes y miércoles) en el sur de California. [41]

Lasseter es un amigo cercano y admirador del animador japonés Hayao Miyazaki , a quien conoció cuando TMS Entertainment envió una delegación de animadores al estudio de Disney en 1981 y mostró un clip del primer largometraje de Miyazaki, El castillo de Cagliostro (1979). [42] Lasseter estaba tan profundamente conmovido que en 1985 insistió en mostrar ese clip y otros ejemplos del trabajo de Miyazaki después de la cena a una mujer que acababa de conocer (que se convertiría en su esposa). [42] Visitó Miyazaki durante su primer viaje a Japón en 1987 y vio dibujos para Mi vecino Totoro (1988). [42] Después de que Lasseter se convirtió en un director y productor exitoso en Pixar, se desempeñó como productor ejecutivo en varias de las películas de Miyazaki para su lanzamiento en los Estados Unidos y supervisó la traducción y el doblaje de sus bandas sonoras en inglés. [42] El gentil espíritu del bosque Totoro de Mi vecino Totoro aparece como un juguete de peluche en Toy Story 3 (2010).

Lasseter es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y sirvió nueve años consecutivos en su junta de gobernadores de 2005 a 2014 cuando tuvo que renunciar a su puesto debido a límites de mandato. [43] Su último puesto en la junta fue como primer vicepresidente. [43]

Lasseter recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood en 2011, ubicado en 6834 Hollywood Boulevard. [44]

Acusaciones de conducta sexual inapropiada y salida de Disney / Pixar [ editar ]

Ver también: efecto Weinstein

En noviembre de 2017, Lasseter se tomó una licencia de seis meses después de reconocer las acusaciones de conducta sexual inapropiada en el lugar de trabajo que describió como "pasos en falso" con los empleados en un memorando al personal. [45] La supuesta mala conducta hacia los empleados incluyó "agarrar, besar y] hacer comentarios sobre atributos físicos". [8] [9] La supuesta conducta se hizo tan conocida que, según Variety , en varias ocasiones Pixar tenía "cuidadores que tenían la tarea de controlar sus impulsos". [46]

En junio de 2018, Disney anunció que Lasseter dejaría la compañía a fin de año, asumiendo un rol de consultor hasta entonces. [11]

Animación de Skydance [ editar ]

El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para dirigir Skydance Animation , que producirá películas animadas con Paramount Animation e Ilion Animation Studios . [3] En un comunicado, Lasseter expresó su gratitud por la oportunidad y agregó: "Pasé el último año alejado de la industria en una profunda reflexión, aprendiendo cómo mis acciones involuntariamente hicieron que mis colegas se sintieran incómodos, lo que lamento profundamente y pido disculpas. ha sido una lección de humildad, pero creo que me convertirá en un mejor líder ". [3]

Durante una reunión en Skydance ese mismo mes, Lasseter expresó su pesar por sus acciones en Disney y Pixar. Lasseter dijo que "[él] seguirá trabajando todos los días durante el resto de [su] vida para demostrar [...] que [ha] crecido y aprendido". [47] Una investigación realizada antes de su contratación encontró que no se habían presentado denuncias previas de agresión sexual, proposiciones o acoso contra Lasseter, [47] y "[...] no hubo hallazgos de acuerdos secretos por parte de Disney o Lasseter para las partes que soliciten un acuerdo ". [47]

Vida personal [ editar ]

John Lasseter con su esposa Nancy Lasseter en la alfombra roja de los Premios Annie 2006 en el Alex Theatre de Glendale, California .

Lasseter vive en Glen Ellen, California con su esposa Nancy, graduada de la Universidad Carnegie Mellon , a quien conoció en una conferencia de gráficos por computadora en San Francisco en 1985. [48] Nancy se especializó en aplicaciones de gráficos por computadora, y por un corto período de tiempo. era una madre que se quedaba en casa y trabajaba como ingeniera de gráficos por computadora en Apple Computer . [49] Se casaron en 1988, [1] y tienen cuatro hijos juntos además del hijo de Nancy de una relación anterior, [49] [50] nacidos entre 1979/1980 y 1997. [51]

Los Lasseter son propietarios de Lasseter Family Winery en Glen Ellen, California. [52] La propiedad incluye un ferrocarril de vía estrecha llamado Justi Creek Railway (para el "Marie E.", la locomotora que Lasseter compró a Ollie Johnston) de aproximadamente 2 millas (3,2 km) de largo, incluyendo una estación de tren y una torre de agua comprada por Lasseter del ex animador de Disney Ward Kimball . [53] Su residencia tiene una piscina con un río lento que atraviesa una cueva. [54] Lasseter posee una colección de más de 1,000 camisas hawaianas y usa una todos los días. [54]Lasseter también heredó la pasión de su difunto padre por los automóviles; además de haber dirigido dos películas sobre ellos, ve carreras de autos en Sonoma Raceway cerca de su casa y colecciona autos clásicos , de los cuales uno de sus favoritos es su Jaguar XK120 negro de 1952 . [55]

El 2 de mayo de 2009, Lasseter recibió un doctorado honorario de la Universidad de Pepperdine , [56] donde pronunció el discurso de graduación.

En el momento de su salida de Disney y Pixar, Lasseter comenzó a trabajar con un entrenador y un terapeuta para el entrenamiento de prejuicios inconscientes. [47]

Sus influencias incluyen a Walt Disney , Chuck Jones , Frank Capra , Hayao Miyazaki y Preston Sturges . [57] La película favorita de Lasseter es Dumbo de Walt Disney . [58]

Filmografía [ editar ]

Largometrajes [ editar ]

AñoPelículaAcreditado como
DirectorEscritorProductorOtroRol de vozNotas
1981El zorro y el sabuesoNoNoNosíAnimador
1985Joven Sherlock HolmesNoNoNosíAnimación por computadora: luz industrial y magia
El Caldero NegroNoNoNosíAnimación
1986Castillo en el cieloNoNoEjecutivoNoConsultor creativo ejecutivo: versión estadounidense
1987La tostadora valienteNoNoNosíDiseñador de personajes
1989La SirenitaNoNoEjecutivoNoVersión 3D
Servicio de entrega de KikiNoNoEjecutivoNoConsultor creativo ejecutivo: versión estadounidense
1991La bella y la BestiaNoNoEjecutivoNoVersión 3D
1992Porco RossoNoNoEjecutivoNoConsultor creativo ejecutivo: versión estadounidense
1993La pesadilla antes de NavidadNoNoEjecutivoNoVersión 3D
1994El rey LeónNoNoEjecutivoNo
1995Historia del juguetesíHistoria originalNosíCoro comercial 1Desarrollo de sistemas de modelado y animación
1998La vida de un bichosíHistoria originalNosíHarry [59]
Saltamontes cantante 1
1999Toy Story 2síHistoria originalNosíBombardero azul [59]
2001Monstruos inc.NoNoEjecutivoNo
2002Hecho desaparecerNoNoEjecutivoNoVersión de EE. UU.
2003Buscando a NemoNoNoEjecutivoNo
2004Los IncreíblesNoNoEjecutivoNo
2005Castillo ambulante de HowlNoNoEjecutivoNoVersión de EE. UU.
2006CarrossísíNoNo
Cuentos de TerramarNoNoEjecutivoNoVersión de EE. UU. [60]
2007Conoce a los RobinsonsNoNoEjecutivoNo
RatatouilleNoNoEjecutivosíEquipo ejecutivo
2008PARED-ENoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
CampanitaNoNoEjecutivoNo
TornilloNoNoEjecutivoNo
2009ArribaNoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
PonyoNoNoEjecutivosíDirector: doblaje en inglés, versión estadounidense
Campanita y el Tesoro PerdidoNoNoEjecutivoNo
La princesa y la ranaNoNoEjecutivoNo
2010Toy Story 3NoHistoriaEjecutivosíEquipo creativo senior
Tinker Bell y el gran rescate de las hadasNoNoEjecutivoNo
EnredadoNoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
2011Coches 2síHistoria originalNosíTrituradora de engranajes al galope [61]
John Lassetire
Fuzzy Dice Casino Car		Equipo creativo senior
Winnie the PoohNoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
2012ValienteNoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
Secreto de las alasNoNoEjecutivoNo
Rompe RalphNoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
2013Monsters UniversityNoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
AvionesNoHistoria originalEjecutivoNo
CongeladoNoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
2014El hada pirataNoHistoriaEjecutivoNo
Aviones: Bomberos y RescateNoNoEjecutivoNo
Gran héroe 6NoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
Tinker Bell y la leyenda de NeverBeastNoNoEjecutivoNo
2015De adentro hacia afueraNoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
El buen dinosaurioNoNoEjecutivosí
2016ZootopiaNoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
Buscando a DoryNoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
MoanaNoNoEjecutivosíLiderazgo del estudio
2017Coches 3NoNoEjecutivosíEquipo creativo senior
CocoNoNoEjecutivosí
2018Increibles 2NoNoEjecutivosí
Ralph rompe InternetNoNoEjecutivoSin acreditarLiderazgo del estudio
2019Toy Story 4NoHistoria originalNoNoDirector original [62]
2022Suerte [63]NoNosíNo[64]
Hechizado [63]NoNosíNo
TBDPookoo [65]NoNosíNo

Cortometrajes, largometrajes y especiales de televisión [ editar ]

AñoPelículaAcreditado como
DirectorEscritorProductorAnimadorModeladorOtroNotas
1979La dama y la lámpara [66]sísísísíNoNoPelículas de estudiantes
1980Pesadilla [66]sísísísíNoNo
1983Cuento de Navidad de MickeyNoNoNoNoNosíTalento creativo
1984Las aventuras de André y Wally B.NoNoNosísísíDiseño de personaje
1986Luxo Jr.sísísísísísíDiseño
1987Sueño de RedsísíNosísíNo
1988Juguete de hojalatasísíNosísíNo
1989Knick KnacksísíNosísíNo
1991Ligero y pesadosíNoNosíNoNo
1997El juego de GeriNoNoEjecutivoNoNoNo
2000Para las avesNoNoEjecutivoNoNoNo
2002Coche nuevo de MikeNoNoEjecutivoNoNoNo
2003Explorando el arrecifeNoNoEjecutivoNoNoNo
Atado en'NoNoEjecutivoNoNoNo
2005Ataque Jack-JackNoNoEjecutivoNoNoNo
Banda de un miembroNoNoEjecutivoNoNoNo
2006Mater y la luz fantasmalsíHistoria originalNoNoNoNo
LevantadoNoNoEjecutivoNoNoNo
2007Tu amiga la rataNoNoEjecutivoNoNoNo
Cómo conectar su sistema de cine en casaNoNoEjecutivoNoNoNo
2008PrestoNoNoEjecutivoNoNoNo
Invitado de GlagoNoNoEjecutivoNoNoNo
BURN-ENoNoEjecutivoNoNoNo
2008–14Coches ToonssíHistoriaEjecutivoNoNoNo
2009Súper rinoceronteNoNoEjecutivoNoNoNo
Parcialmente nubladoNoNoEjecutivoNoNoNo
Misión especial de DugNoNoEjecutivoNoNoNo
Preparación y aterrizajeNoNoEjecutivoNoNoNoEspecial de TV
2010Día y nocheNoNoEjecutivoNoNoNo
Tick ​​Tock TaleNoNoEjecutivoNoNoNo
Preparación y aterrizaje: Operación: Santa secretoNoNoEjecutivoNoNoNoCortometraje de TV
2011Toy Story Toons: vacaciones hawaianasNoNoEjecutivoNoNoNo
La balada de NessieNoNoEjecutivoNoNoNo
la lunaNoNoEjecutivoNoNoNo
Juegos de Pixie HollowNoNoEjecutivoNoNoNoEspecial de TV
Toy Story Toons: Small FryNoHistoriaEjecutivoNoNoNo
Preparación y aterrizaje: travieso contra agradable [67]NoNoEjecutivoNoNoNoEspecial de TV
2012Enredados por siempreNoNoEjecutivoNoNoNo
Toy Story Toons: Partysaurus RexNoHistoriaEjecutivoNoNoNo
PapermanNoNoEjecutivoNoNoNo
La leyenda de Mor'duNoNoEjecutivoNoNoNo
2013El paraguas azulNoNoEjecutivoNoNoNo
Un corto de Monsters University: Party CentralNoNoEjecutivoNoNoNo
Toy Story of Terror!NoNoEjecutivoNoNoNoEspecial de TV
Pixie Hollow hornearNoNoEjecutivoNoNoNoCortometraje de TV
¡Consiga un caballo!NoNoEjecutivoNoNoNo
2014Lava [68]NoNoEjecutivoNoNoNo
Vitaminamulch: Air SpectacularNoNoEjecutivoNoNoNo
Fiesta [69]NoNoEjecutivoNoNoNo
Toy Story que el tiempo olvidóNoNoEjecutivoNoNoNoEspecial de TV
2015Fiebre congeladaNoNoEjecutivoNoNoNo[70]
¿Primera cita de Riley?NoNoEjecutivoNoNoNo
Súper equipo de SanjayNoNoEjecutivoNoNoNo
2016GaiteroNoNoEjecutivoNoNoNo
Funcionamiento internoNoNoEjecutivoNoNoNo
2017Me fui a pescarNoNoEjecutivoNoNoNo
Lou [71]NoNoEjecutivoNoNoNo
Miss Fritter's Racing SkooolNoNoEjecutivoNoNoNo
La aventura congelada de Olaf [72]NoNoEjecutivoNoNoNoFeaturette
2018BaoNoNoEjecutivoNoNoNo

Serie de televisión [ editar ]

AñoTítuloProductorNotas
TBALa búsqueda de Wondla [64]EjecutivoApple TV + Serie de transmisión original

Documentales [ editar ]

AñoTítuloPapelNotas
1999La mano detrás del ratón: la historia de Ub Iwerks [73]Él mismo
2001Walt: el hombre detrás del mitoReconocimiento agradecido
2007Mavericks de la ciudad de la nieblaGracias especiales
La historia de PixarGracias muy especiales
Mr. Warmth: El proyecto Don RicklesGracias especiales
2009Los chicos: la historia de los hermanos Sherman
Despertar a la bella durmiente
2010América: la historia de nosotrosSerie documental de televisión
Industrial, Light & Magic: Creando lo imposible [74]Especial de Televisión
2011Estas asombrosas sombras
Ray Harryhausen: Titán de efectos especiales
2013Dentro de Pixar [75]Especial de Televisión
2014La historia de Frozen: haciendo un clásico animado de DisneyEspecial de Televisión
2015Ganador: The Racing Life of Paul Newman
2016Imaginando Zootopia [76]Gracias especiales
2019Making Waves: el arte del sonido cinematográfico
La historia de la imaginaciónDisney + Serie Docu original

Otros créditos [ editar ]

AñoTítuloCrédito
1996La SallaGracias especiales
2009Confloración de calendario [77]
2012John CarterGracias
Luciérnaga y la máquina de café [78]Gracias especiales
2015Sigilo [79]Agradecimiento especial (con Nancy Lasseter)
2017Ventana [80]Gracias especiales
2021La lista de reproducción definitiva de ruido [81]Agradecimiento especial (con Nancy Lasseter)

Ver también [ editar ]

  • A113
  • Lista de películas de Pixar
  • Lista de cortos de Pixar
  • Lista de celebridades que poseen bodegas y viñedos

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • John Lasseter en IMDb
  • John Lasseter en TCM Movie Database
  • Richard Verrier y Dawn C. Chmielewski, Fabled Film Company May Get a Reanimator , Los Angeles Times , 25 de enero de 2006
  • Entrevista de la revista Fortune con John Lasseter - incluye información biográfica
  • El tratamiento de KCRW: John Lasseter y Andrew Stanton (02/04)
  • El tratamiento de KCRW: John Lasseter (06/06)