El panorama en movimiento fue una innovación en la pintura panorámica a mediados del siglo XIX. Se encontraba entre las formas de entretenimiento más populares del mundo, con cientos de panoramas de gira constante en el Reino Unido , los Estados Unidos y muchos países europeos. Los panoramas en movimiento se veían a menudo en obras melodramáticas. Se convirtió en un nuevo elemento visual para el teatro y ayudó a incorporar una calidad más realista. No solo fue un efecto especial en el escenario, sino que también sirvió como antepasado y plataforma para el cine temprano.
La palabra "panorama" se deriva de las palabras griegas "ver" y "todo". Robert Barker , un pintor de escenas de origen irlandés, acuñó el término con su primer panorama de Edimburgo, exhibido en una rotonda especialmente construida en Leicester Square en 1791. Esta atracción fue extremadamente popular entre las clases medias y bajas por la forma en que fue capaz de ofrecer la ilusión de transporte para el espectador a un lugar completamente diferente que probablemente nunca había visto.
Las pinturas panorámicas y las diversas ramificaciones se habían vuelto tan solicitadas en Europa y América a principios del siglo XIX que las enormes pinturas habían comenzado a exhibirse en entornos menos especializados, como salones comunitarios, iglesias y, finalmente, teatros donde evolucionaron hacia panoramas y paisajes en movimiento. se convirtió en esencial para la escenografía teatral. Los panoramas en movimiento se lograron tomando la escena de lienzo pintado largo y continuo y haciendo rodar cada extremo alrededor de dos grandes mecanismos tipo carrete que se podían girar, lo que hacía que el lienzo se desplazara por la parte posterior de un escenario, a menudo detrás de una pieza escénica fija u objeto como un bote, caballo o vehículo, para crear la ilusión de movimiento y viaje a través del espacio. Los inmensos carretes pasaron por delante de la audiencia detrás de una escena de caída o proscenio recortado que ocultaba el mecanismo a la vista del público. Robert Fulton obtuvo una patente para el panorama en 1799 en Francia ; se le atribuye haber ayudado a crear los mecanismos de carrete que permitieron que el panorama en movimiento se arraigara en la escenografía teatral, combinando la tecnología de la Revolución Industrial y el arte con fines de lucro, una idea en gran medida del siglo XIX.
Sin embargo, estas pinturas no eran verdaderos panoramas , sino vistas contiguas de un paisaje que pasaba, como si se vieran desde un barco o la ventana de un tren. A diferencia de la pintura panorámica, el panorama en movimiento casi siempre tenía un narrador, llamado "Delineador" o "Profesor", que describía las escenas a medida que pasaban y se sumaba al drama de los eventos representados. Uno de los más exitosos de estos delineadores fue John Banvard , cuyo panorama de un viaje arriba (y abajo) del río Mississippi tuvo una gira mundial tan exitosa que los beneficios le permitieron construir una inmensa mansión, satirizada como "La locura de Banvard", construida en Long Island a imitación del Castillo de Windsor . Banvard fue también el primer pintor en emprender la pintura de un panorama de tal tamaño. Fue en gran parte la precisión y el puro espectáculo de su panorama del río Mississippi lo que le valió tanta fama. En Gran Bretaña, artistas del espectáculo como el duradero Moses Gompertz recorrieron las provincias con una variedad de panoramas de este tipo desde la década de 1850 hasta bien entrada la de 1880.
Estos panoramas en movimiento fueron fácilmente aceptados en Nueva York, donde a los estadounidenses les encantaba el género melodramático de las obras de teatro, que utilizaban las tecnologías más nuevas y se basaban en el espectáculo. William Dunlap, el primer historiador teatral de Estados Unidos, dramaturgo profesional y pintor, recibió el encargo del Bowery Theatre de Nueva York en 1827 para que escribiera, con cierta renuencia, A Trip to Niagara: or Travelers in America: A Farce , una comedia social satírica. , específicamente para una pintura ya existente de un viaje en barco de vapor por el río Hudson hasta la base de las Cataratas del Niágara, llamado "Eidophusikon". La producción fue extremadamente popular, no por la obra, sino por el espectacular escenario en movimiento.
El concepto de cine primitivo, "imágenes en movimiento", es una evolución directa del concepto de panorama en movimiento. El primer uso del concepto de fondo de desplazamiento al principio de la película fue la retroproyección. Esta técnica, por ejemplo, se usó cuando los actores inmóviles filmaban en un automóvil que en realidad no se movía, sino que tenían una proyección de lugares cambiantes detrás de la ventana trasera para crear la ilusión de que el automóvil se estaba moviendo, un tropo que se usa a menudo. en las películas de Hitchcock. Hoy en día, tenemos una tecnología informática mucho más realista para crear esta ilusión de movimiento, pero la imagen de un objeto o actor estacionario frente a un fondo cambiante se remonta al desplazamiento panorámico en movimiento. Las proyecciones en movimiento de nubes u objetos que pasan en cicloramas en la parte posterior de un escenario que a veces se ven en las producciones modernas de teatro en vivo también utilizan la ilusión de un movimiento continuo detrás de un objeto estacionario que fue popularizado por el panorama en movimiento del siglo XIX.
Temas populares
Los panoramas en movimiento (o, a veces, los dioramas en movimiento ) a menudo recreaban grandes ceremonias. En Filadelfia, en 1811, se desenrollaron casi 400 m de tela pintada para exhibir la Procesión Federal de 1788 , [1] y la coronación de Jorge IV en Londres fue tratada como un "Gran Panorama Peristrefico Histórico" por los hermanos Marshall. [2]
Los paisajes exóticos y los viajes fueron temas populares, en particular los viajes a la India , Nueva Zelanda y las regiones árticas. Los temas populares en Estados Unidos fueron los viajes por río, como en el Viaje de Dunlap al Niágara , y los viajes hacia el oeste siguiendo los ferrocarriles que surgían rápidamente a medida que Estados Unidos se expandía. El enorme panorama del río Mississippi de Banvard se mostró a ambos lados del Atlántico y un panorama conmovedor de "paisajes románticos y pintorescos en los alrededores de la ciudad de Hobart " llevado a Londres en 1839 permitió a la gente en Inglaterra tener una impresión de Australia . [3] Un narrador explicó las escenas que pasaban frente a la audiencia y la música sonaba. En los Estados Unidos , los panoramas en movimiento fueron populares durante las décadas de 1850 y 1860, con múltiples espectáculos en gira operados por propietarios como Edwin Beale, TK Treadwell, Henry Lewis y George K. Goodwin. Entre los temas más populares se encuentran las regiones árticas, las principales ciudades como Nueva York , el río Mississippi y las cataratas del Niágara .
Peter grano 's Panorama del Hudson y James Ríos - escenas en Virginia , pintado al óleo y acuarela, fue exhibido en el Salón de San Francisco en San Francisco en el de marzo de 1853, concluyendo un recorrido por ciudades de los Estados Unidos. La obra cubrió 9,400 pies de lienzo.
Myriorama de Poole
A principios del siglo XIX, los espectáculos panorámicos itinerantes británicos habían sido operados por varias firmas, entre ellas los hermanos Marshall de Glasgow y JB Laidlaw. Sin embargo, no fue hasta la década de 1850 que Moses Gompertz ofreció un programa de este tipo durante casi todo el año , quien con sus ayudantes los hermanos Poole viajaron a lo largo y ancho de Gran Bretaña. Gompertz continuó en esta línea de trabajo hasta mediados de la década de 1880, cuando los Pooles se hicieron cargo de su negocio. Para distinguir los suyos de los programas rivales, comenzaron a usar el nombre Myriorama, que parece haberse originado alrededor de 1824 con el juguete de ese nombre a pesar de las sugerencias de que fue acuñado por Joseph Poole alrededor de 1883. [4] Para 1900 tenían siete programas separados. de gira durante 40 semanas al año. [5] Agregaron efectos elaborados a los panoramas de pintura y tela que se desplazaban: figuras recortadas que se movían por la escena, acompañadas de música, iluminación y efectos de sonido. El narrador, a menudo uno de los hermanos Poole en traje de etiqueta , describía e interpretaba. "Myriorama de Poole" era bien conocido y siquiera se menciona en James Joyce 's Ulises .
Las historias de viajes y aventuras, a menudo aventuras militares, fueron populares: la acción fue transmitida por tramoyistas ocultos que movían pisos con formas a través de un telón de fondo fijo. Una batalla naval los hizo maniobrar barcos acompañados de ruidos de disparos, bocanadas de humo y Rule Britannia con olas en una tela ondulante en la parte delantera del escenario. [6] Algunos programas, con actos de variedad y exhibiciones de myriorama, emplearon a decenas de personas.
Algunas de las primeras películas vistas en el Reino Unido se presentaron en espectáculos de myriorama de finales del siglo XIX. [7] Aunque el cine eventualmente reemplazó al myriorama, este tipo de entretenimiento se mantuvo popular hasta finales de la década de 1920 y se consideró un regalo navideño. En diciembre de 1912, los Pooles presentaron por primera vez su Pérdida del Titanic en "ocho cuadros", comenzando con "un espléndido efecto marino" del barco deslizándose por la escena. [8] Un descendiente de ellos, Hudson John Powell, reunió la historia de la familia en Myriorama! De Poole: una historia de showmen de panorama itinerante (2002). The Guardian ha llamado a sus myrioramas parte de la "cultura visual popular del siglo XIX". [9]
John Reginald Poole (1882 - 1950) fue el último de la familia en el negocio de Myriorama. Su padre Charles William Poole se había hecho cargo de todas las preocupaciones de entretenimiento de la familia. En 1937, publicó el libro Cien años de espectáculo . [10]
Myriorama de Fuller
Una compañía Myriorama formada en Nueva Zelanda en 1896 por John Fuller (1850-1923) utilizó imágenes de linternas mágicas en lugar de pinturas enrolladas en rodillos. [11] Sus programas ofrecieron una exhibición cambiante de imágenes acompañadas de comentarios y música.
Sobrevivir a panoramas en movimiento
Pocos panoramas en movimiento han sobrevivido hasta el día de hoy, y los problemas de conservación impiden que se muestren en su formato original. El panorama conmovedor redescubierto más notable en los Estados Unidos es el Grand Moving Panorama of Pilgrim's Progress , que fue encontrado almacenado en el York Institute , ahora el Saco Museum, en Saco, Maine por su ex curador Tom Hardiman. Se descubrió que incorporaba diseños de muchos de los principales pintores de su época, incluidos Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church y Henry Courtney Selous (Selous fue el pintor interno del panorama Barker original en Londres durante muchos años). Otro panorama significativo, el "Viaje ballenero alrededor del mundo" de Russell y Purrington, se encuentra en la colección del Museo Ballenero de New Bedford y actualmente se exhibe durante la conservación. [12] El "Panorama Mormón" de CCA Christensen sobrevive en el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young , donde ha sido objeto de varias exposiciones y conferencias recientes.
Otro panorama conmovedor fue donado a la Colección Militar Anne SK Brown en la Biblioteca de la Universidad de Brown en 2005. Pintado en Nottingham , Inglaterra alrededor de 1860 por John James Story (m. 1900), representa la vida y carrera del gran patriota italiano Giuseppe. Garibaldi (1807-1882). El panorama mide aproximadamente 4½ pies de alto y aproximadamente 140 pies (43 m) de largo, pintado en ambos lados con acuarela. Numerosas batallas y otros eventos dramáticos en su vida se representan en 42 escenas, y la narración manuscrita original sobrevive. Una sección de The Moving Panorama of Texas and California (1851-1852), titulada " Salón de la Independencia en Washington-on-the-Brazos " se exhibe en el Museo de Historia del Estado Bullock Texas en Austin, Texas. Este panorama fue encargado por Levi Sala y pintado por Charles L. Smith. El panorama hizo su debut público en el Anfiteatro Dan Rice en St. Charles Street en Nueva Orleans el 1 de mayo de 1852. Las escenas fueron pintadas por Charles L. Smith a partir de dibujos y bocetos proporcionados por James G. Benton de sitios de interés histórico en Texas, que incluye escenas a lo largo del río Brazos desde San Felipe hasta Washington-on-the-Brazos, así como vistas de las Misiones de San Antonio y episodios de la Revolución de Texas de 1835-1836. Además, un miembro de la Expedición Mier, Charles McLaughlin, contribuyó con bocetos de testigos presenciales de la incursión de Texas en México en 1842. Un artista conocido solo como el Sr. Perrine proporcionaría dibujos del país del oro de California. [13]
Crankies
Los chiflados son panoramas en movimiento a menor escala, con un ejemplo típico de aproximadamente seis metros de largo por cuarenta y cinco centímetros de alto. Al igual que el panorama en movimiento más grande, un loco se muestra típicamente con música en vivo o narración. En forma de irritables, el panorama en movimiento ha experimentado un resurgimiento en los Estados Unidos desde mediados de la década de 2010; un grupo que los utiliza en sus actuaciones es el dúo folclórico estadounidense Anna & Elizabeth . [14] [15]
Ver también
- Wayang beber
- Myriorama (cartas)
- Cuadro panorámico
- Emakimono
- Panorama de ruta
- Diorama
- Melodrama
- Teatro del siglo XIX
- Romanticismo
- Pintura escénica
- Escenografía teatral
Referencias
- ^ Travers, Len (1997). Celebrando el cuarto: Día de la Independencia y los ritos del nacionalismo en la República temprana . Universidad de Massachusetts . ISBN 1558492038.
- ^ peristrephic significa "panorámico, desplegado" ( OED )
- ^ Centro australiano para la imagen en movimiento Archivado el 1 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Huhtamo, Erkki (2013). Ilusiones en movimiento: arqueología mediática del panorama en movimiento y espectáculos relacionados . pag. 292. ISBN 978-0262018517.Esto dice: La palabra "Myriorama" fue introducida alrededor de 1883 por Joseph Poole, quien la definió: "Si anteponemos horama al griego myriroi , que significa" varios ", llegamos al último desarrollo de esta clase de entretenimiento, 'Myriorama 'que significa "ver varias escenas y objetos".
- ^ El obituario escocés de Jim Poole, 21 de enero de 1998
- ^ Ralph Lownie, ed. (2004). Auld Reekie: una antología de Edimburgo . Timewell Press. ISBN 1857252047.
- ^ "Richard Buckley y Heidi Addison, un registro de edificio histórico del antiguo cine Cannon, Abington Square, Northampton (2001)" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 24 de septiembre de 2006 . Consultado el 4 de marzo de 2007 .
- ^ Fondo, Stephen (2000). El Titanic y el cine mudo . La caja de proyección. pag. 191. ISBN 1903000009.
- ^ The Guardian , 21 de enero de 1998
- ^ "Cien años de espectáculo: Poole 1837-1937" . Colección de Bill Douglas, Open Research Exeter . 23 de junio de 2009 . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
- ^ "Diccionario en línea de biografía de Nueva Zelanda" . Dnzb.govt.nz . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
- ^ Museo, caza de ballenas de New Bedford. "Proyecto de conservación del panorama Purrington-Russell - Museo ballenero de New Bedford" . Whalingmuseum.org . Consultado el 12 de octubre de 2018 .
- ^ Pinckney, Pauline (1967). Pintura en Texas: el siglo XIX . Austin, TX: Prensa de la Universidad de Texas. págs. 68–69. ISBN 9780292736825.
- ^ Colson, Nicole S. (12 de enero de 2018). "Crankie Revival es un guiño a la historia teatral" . SentinelSource.com . El Keene Sentinel . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
- ^ Sullivan, Robert (17 de marzo de 2018). "¿Qué nos puede decir una canción popular?" . The New Yorker . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
Otras lecturas
- The Panorama: History of a Mass Medium , Stephan Oettermann, (Zone Books, 1997), ISBN 0-942299-83-3
- La locura de Banvard : trece cuentos de oscuridad reconocida, anonimato famoso y mala suerte , por Paul Collins (Picador USA, 2001) ISBN 0-312-26886-6
- Panorama de ruta de Zheng Panorama de ruta digital, IEEE Multimedia 10 (3), 2003
- El myriorama del señor Clark
- Oxford English Dictionary, entrada para "peristrephic"
- Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States, Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell y Linda Hardberger. San Antonio, TX: Tobin Theatre Arts Fund, 2010.
- Un viaje a Niágara, o viajeros en América: una farsa en tres actos por William Dunlap. Nueva York: EB Clayton, 1830.
- Teatro vivo: Historia del teatro . "Capítulo Doce: Teatros de 1800 a 1875". Wilson, Edwin y Alvin Goldfarb. 6ª ed. Nueva York: McGraw-Hill, 2012.
enlaces externos
- El panorama en movimiento, un medio de comunicación olvidado del siglo XIX
- [ https://www.southdakotamagazine.com/john-banvard-brush-with-success
- Reproduce el proyecto de panorama en movimiento infinito Panorama.
- Biblioteca Dyer y Museo Saco
- Panorámicas árticas del Dr. Elisha Kent Kane
- Panoramas en movimiento en el Centro Bill Douglas de la Universidad de Exeter.
- Garibaldi y el Risorgimento (Universidad de Brown)
- Programa para un espectáculo de myriorama
- Los hermanos Poole
- Artículo de la revista Meridian sobre el panorama mormón
- Panorama de ruta digital
- La fábrica de Crankie
- "El gran panorama de un viaje ballenero alrededor del mundo", New Bedford Whaling Museum