Munir Bashir , el rey de Oud ( árabe : منير بشير , siríaco : ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ ) (1930 - 28 de septiembre de 1997) fue un músico asirio iraquí y uno de los músicos más famosos de Oriente Medio durante el siglo XX y fue considerado el maestro supremo del sistema de escalas árabe maqamat . [2]
Munir Bashir منير بشير ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ | |
---|---|
![]() | |
Información de contexto | |
Nació | 1930 [1] |
Origen | Mosul , Irak |
Fallecido | Septiembre de 1997 (66 a 67 años) Budapest , Hungría |
Géneros | Musica de oriente medio |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | laúd , oud |
Años activos | 1953-1997 |
Creó diferentes estilos del Arabian Oud . Fue uno de los primeros instrumentistas de Oriente Medio conocidos en Europa y Estados Unidos . La música de Bashir se distingue por un estilo novedoso de improvisación que refleja su estudio del arte tonal indio y europeo además de las formas orientales. [3] Nacido en Irak, tuvo que lidiar con numerosas interrupciones de violentos intentos de golpe y múltiples guerras por las que pasó el país. Eventualmente se exiliaría a Europa y se hizo famoso por primera vez en Hungría .
La vida
Vida temprana
Munir Bashir nació en Mosul , situado en el norte de Irak en una familia cristiana asiria. [4] Según diferentes referencias nació en un período de tiempo de 1928 a 1930. [5] Su padre Abd al-Aziz y su hermano Jamil tenían buena reputación como solistas y vocalistas de laúd; Jamil escribió un libro de texto importante para el oud. La familia comenzó a educar musicalmente al joven Bashir a la edad de cinco años, el padre de Bashir comenzó a instruirlo a él y a su hermano mayor Jamil en los conceptos básicos del oud. Su padre, que también era poeta, creía que en Bagdad se había desarrollado una pura tradición de música árabe . [3] [6] Primero aprendió a tocar el violonchelo , un instrumento europeo que se había convertido en un instrumento de bajo popular en la música árabe a finales del siglo XIX. Simultáneamente se le enseñó a tocar el oud. El laúd juega un papel similar en la música árabe como lo hace el piano en la música europea: es el instrumento utilizado para impartir los aspectos teóricos más importantes de la música.
Debido a una mezcla de muchos estilos y tradiciones diferentes, existe una rica historia musical en el norte de Irak. En este medio, Bashir entró en contacto con la música bizantina , kurda , asiria , turca , persa y tradicional abbasidiana .
Mudarse a Bagdad
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Bagdad2_i_juni_1977.jpg/440px-Bagdad2_i_juni_1977.jpg)
A la edad de seis años, el talentoso Bashir fue enviado al Conservatorio de Bagdad , fundado en 1934 por el distinguido musicólogo turco Scharif Muhyi ad-Din Haydar Targan (1892-1967). [ cita requerida ] Ya durante sus estudios, pero especialmente después de su licenciatura, Bashir prestó su atención a documentar y preservar los estilos musicales tradicionales de su país. Debido a la turbulenta historia iraquí y otras razones, estos estilos fueron anulados por los "occidentales", especialmente los comerciales.
En 1951, Bashir tomó una asignación de enseñanza en la recién fundada Académie des Beaux-Arts en Bagdad, además de su trabajo editorial para la radiodifusión iraquí. [7]
Explorando fuera de Irak
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/7/73/Beirut_etoile.jpg/440px-Beirut_etoile.jpg)
Bashir siempre tuvo una relación ambivalente con su país: por un lado, se sentía profundamente arraigado en la rica herencia cultural de Mesopotamia , por otro lado, Irak no tuvo fases de estabilidad interior durante la vida de los músicos. Especialmente en las décadas de 1950 y 1960, los últimos años de la monarquía hachemita y una época de golpes militares tras la caída de Faisal II. en 1958, obligó a Bashir a trabajar en el extranjero.
Su reputación ya había llegado a Beirut , por lo que fue contratado como acompañante y también como "solista estrella" por la legendaria cantante libanesa Fairuz inmediatamente cuando llegó a la capital libanesa en 1953. Conoció a los populares estadounidenses y latinoamericanos. música, pero intensificó sus intentos de investigar las tradiciones musicales de Oriente Medio. Debido a su profundo conocimiento musicológico, obtuvo asignaciones de enseñanza en las universidades musicales de Bagdad y Beirut.
Los años 1953 y 1954 marcaron el comienzo de la carrera de Bashir como virtuoso de los instrumentos. Su primer concierto como solista tuvo lugar en 1953 en Estambul , al año siguiente, el joven de 24 años apareció en la televisión iraquí. En 1957 inicia varias giras que lo llevan a la mayoría de los países europeos. La difícil situación política de su país y los parámetros de trabajo problemáticos resultantes para los músicos lo obligaron a abandonar el país definitivamente.
Budapest
Después de una sejourn en Beirut, Bashir se estableció en Budapest a principios de la década de 1960, donde estableció un lugar de residencia hasta su muerte. Se casó con una húngara , su hijo Omar nació en 1970 en la capital húngara. [7] Su hijo también se convirtió en músico. [8] Esta ciudad era atractiva para los iraquíes no solo por su condición de metrópolis europea de la música, sino por brindarle la oportunidad de estudiar en el Conservatorio Franz Liszt bajo la supervisión de Zoltán Kodály , donde hizo su doctorado en musicología en 1965. [3] Kodály había prestado excelentes servicios a la preservación de las canciones tradicionales húngaras en colaboración con Béla Bartók . Esto se correspondía bien con los objetivos y métodos de Bashir con respecto a su compromiso con la música folclórica tradicional de su país de origen.
Después de la muerte de Kodály en 1967, Bashir volvió a pasar algún tiempo en Beirut. Pero le repugnaba el desarrollo de la música árabe, que estuvo marcada por la degeneración progresiva y la comercialización, debido al trato incompetente y acrítico con las influencias occidentales. Considerando que los cantantes populares eran los responsables de estas tendencias, se negó a aceptar compromisos con ellos.
Mensajero de la música iraquí
En 1973, el ministerio de información iraquí nombró a Bashir a su comité de cultura; [7] el régimen del partido Baath no estaba bien establecido en ese momento y convirtió a Bashir en una figura cultural de integración de la minoría cristiana. También debido a su popularidad internacional, Bashir, que más bien se presentó apolítico, parecía ser una personalidad adecuada para representar a los diferentes grupos étnicos, religiosos y políticos de su país de origen. En 1981, Saddam Hussein ya estaba en el poder y las fuerzas reales pasaron a los sunitas , el régimen también apoya la formación del Grupo de Música Tradicional Iraquí de Bashir, que se dedica a la diversidad de la cultura iraquí.
En 1987, durante la guerra Irán-Irak , Bashir logró realizar un proyecto largamente acariciado: por primera vez se llevó a cabo el Festival Internacional de danza, música y teatro de Babilonia , que Bashir dirigió durante varios años.
Pero el propio Bashir rara vez pasaba su tiempo en Bagdad y finalmente abandonó el país después de la Primera Guerra del Golfo en 1991. Las actuaciones de invitados principalmente en Europa le ofrecieron una gran audiencia de mente abierta y, por lo tanto, una excelente plataforma para la presentación de su mientras tanto, muy original y estilo maduro de improvisación y composición. La mayoría de sus discos también se grabaron en Europa. En sus últimos años se propuso convertir a su hijo Omar en su sucesor musical. Una grabación a dúo de Bashir y Omar realizada en febrero de 1994 se considera un clásico de la obra de Bashir, debido a su combinación ejemplar de material tradicional, principalmente folk, mezclado con improvisación.
Munir Bashir murió de insuficiencia cardíaca en 1997 en Budapest a la edad de 68 años, poco antes de su partida prevista para su gira por México. [3]
Estilo instrumental
Características generales
En la larga historia del oud, Munir Bashir es uno de los jugadores más importantes. [9] Su estilo difiere notablemente de otros intérpretes de laúd, por ejemplo, del "espectáculo" urbano en el estilo "típico egipcio" de Farid Al Attrach , o de la música fuertemente orientada al jazz del libanés Rabih Abou-Khalil , quien es muy popular en Europa.
Especialmente en el campo de la improvisación solista ( taqsīm ) sobre las escalas comunes ( maqām ) en la música árabe, sus colegas lo consideraban un maestro insuperable. [3] Seguramente se atribuye al trabajo pionero de Bashir, que hoy en día los jugadores de oud pueden dar conciertos en solitario en todo el mundo.
Pero durante su desarrollo musical luchó contra el cliché, que el oud es el equivalente oriental a la "guitarra de fogata" occidental con una sonrisa condescendiente.
Afinaciones
En muchos idiomas musicales pertenece a la tradición de los instrumentos de cuerda trabajar con diferentes afinaciones , adaptadas a las exigencias de la pieza musical. Por lo tanto, no es de extrañar que Bashir haya experimentado con muchas afinaciones. Una afinación común del oud árabe - "árabe" en contraste con el instrumento turco casi idéntico, que tiene una historia ligeramente diferente - es:
![Loudspeaker.svg](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/11px-Loudspeaker.svg.png)
![Standard Oud Tuning.png](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Standard_Oud_Tuning.png/300px-Standard_Oud_Tuning.png)
Basado en tradiciones más antiguas de la escuela oudista iraquí (por ejemplo, la de su hermano mayor) Munir Bashir desarrolló una afinación típica, que lleva su nombre:
![Bashir Tuning.png](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Bashir_Tuning.png/300px-Bashir_Tuning.png)
Es notable la duplicación del curso "más alto" real en F por otro, que es más alto, pero está afinado una octava más bajo. Este truco permite un sonido completo especial del curso de melodía alta y cumple con el interés de Bashir por las formas melódicas.
Otra afinación de este tipo fue desarrollada por miembros de la familia Bashir: el jugador usa un curso de F en las cuerdas del bajo, afinado otra octava más abajo como en el ejemplo mencionado anteriormente; Se pueden poner dos cuerdas F opcionales, afinadas en un intervalo de octava. Usando esta afinación especial, el curso de la melodía en el centro del diapasón está enmarcado por los cursos de bajo. Sintonizado de esta manera, el oud tiene un sonido realmente completo y permite melodías inusuales, pero un sistema de afinación tan complejo exige mucho en las técnicas de punteo y parada del músico.
Técnica de recogida
Al igual que con otros instrumentos de la familia del laúd (entre instrumentos tan diferentes como la mandolina y el sitar ), el músico hace el sonido tocando las cuerdas con una púa (púa). El término árabe para el pico es reesha , que originalmente estaba hecho de la pluma de un águila . Un aspecto impresionante de Bashir fue la precisión de su risha. Su estilo enfatizaba un risha limpio, mientras que la mayoría de los demás intérpretes de oud tienen un risha pesado. [10] El reesha se sostiene en la palma de la mano, lo que resulta en una técnica de recolección difícil de aprender; además, las cuerdas dobladas tienen un ataque menos controlable que las cuerdas simples.
Por tanto, la inevitable fiabilidad rítmica de las melodías más rápidas y asimétricas acentuadas es una marca especial de los virtuosos. Generalización: la música árabe está mucho más interesada en patrones rítmicos que son más complejos que los europeos. El virtuosismo de la puntería de Bashir se comprende fácilmente, cuando muestra su habilidad para aplicar la scordatura antes mencionada, con sus pares de cuerdas afinados en octavas, en una improvisación en el rápido 10/8 metro , sin que los inmensos problemas de parada de este método se vuelvan audibles.
El trato de Bashir con formas musicales extranjeras aparece también en sus experimentos con técnicas alternativas de selección. Hizo el fingerpicking , cultivado en la guitarra -especialmente en el flamenco- como atributo esencial de su estilo maduro. Pero después de algunos experimentos, dejó de usar una púa de pulgar ( mizrab ) que conoció durante sus estudios del sitar indio.
Ornamentación
El tipo de improvisación preferido de Bashir, la improvisación taqsim saca su atractivo de la ornamentación inteligente y estrictamente regulada de melodías o fragmentos melódicos familiares. Por lo tanto, un taqsim evoluciona a partir de criterios diferentes, pero no menos ingeniosos, que en el jazz moderno , donde se produce una improvisación dentro de una trama métrica, armónica y formal relativamente estricta. Pero de manera similar a la improvisación del jazz, se pueden asignar algunos patrones distintos a su creador. En esta nota, un conocedor de la música árabe es capaz de reconocer una gran cantidad de "bashirismos", análogos a un fanático del jazz, que sin duda identifica la influencia de Louis Armstrong o Charlie Parker en frases melódicas especiales.
Expansión del ambitus
Como se mencionó anteriormente, el oud pertenece a la familia de laúdes de escala corta . El intervalo más ancho que se puede detener entre la cuerda al aire y el final del diapasón es un quinto (quint); aunque es posible tocar intervalos más amplios en la misma cuerda deteniendo tonos en la parte superior del corpus. Aunque Bashir no ha inventado esta técnica poco ortodoxa, la ha integrado en su estilo de manera ejemplar.
Además, antes de Bashir, el uso de flageolets no pertenecía a las técnicas tradicionales de ejecución del oud, aunque esta técnica en realidad es característica de los instrumentos de cuerda.
Influencias extranjeras
El compromiso ocasionalmente polémico de Bashir por los medios auténticos de expresión de la música árabe no solo fue el resultado de una visión interior rigurosa. Fue un músico muy educado e interesado, que mostró una notable apertura de mente para los estilos no árabes en su vida; mientras que prestó especial atención a la música europea y del norte de India ( música hindú ) [11].
Este profundo conocimiento le permitió incorporar influencias extranjeras en su música no como citas incoherentes, sino para incluirlas de manera convincente.
El modo de trabajo de Bashir se señala con un ejemplo extra espectacular: su composición Al-Amira al-Andaluciyya (“La princesa de Andalucía”), que se puede escuchar en la grabación a dúo de Bashir y su hijo Omar, tiene un motivo de apertura que es muy inusual para su contexto árabe.
![Loudspeaker.svg](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/11px-Loudspeaker.svg.png)
![Al-Amira al-Andaluciyya.png](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Al-Amira_al-Andaluciyya.png/400px-Al-Amira_al-Andaluciyya.png)
El arpegio de Do mayor (motivo a) que abre la pieza sería una frase extra banal en la música europea, pero tocada en el oud representa un gesto musical totalmente inusual, porque no hay tríadas tan importantes de esa forma utilizadas en la música árabe. . Luego, la ejecución en torno a la nota C (motivo b) apunta a la connotación musical ( Andalucía , durante siglos provincia del califato , y patria del flamenco ), que pretendía el compositor. Con la ayuda de solo dos notas (D ♭ y B ♭ ) la tríada mayor cambia al modo frigio que es muy típico del flamenco, mientras que la ornamentación en forma de trémolo del D ♭ principal apoya este efecto. Luego, la línea que desciende a G (motivo c) establece la clave para las improvisaciones posteriores. Esta clave se llama maqam Hijaz Kar Kurd y tiene la siguiente estructura (simplificada):
![Loudspeaker.svg](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Loudspeaker.svg/11px-Loudspeaker.svg.png)
![Maqam Hijaz Kar Kurd.png](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Maqam_Hijaz_Kar_Kurd.png/360px-Maqam_Hijaz_Kar_Kurd.png)
La configuración asimétrica de esta escala requiere una conducción diferente de las líneas melódicas ascendentes y descendentes, y es muy adecuada para improvisaciones de estilo flamenco, porque el estilo flamenco se caracteriza por una referencia típica ambivalente e inestable a la tonalidad mayor / menor. El último, naturalmente, es desconocido para la música árabe que no tiene armonía.
Durante las improvisaciones que progresan, Bashir utiliza otro efecto de virtuosismo al tocar muchos acordes . Estos llamados rasgueados son un elemento indispensable del estilo de la guitarra flamenca. Pero en el oud sin trastes es muy difícil entonarlos correctamente.
Influencias y recepción
Relevancia para la música árabe
Munir Bashir apareció en escena en un momento que no fue nada afortunado para la música árabe. Debido a su experiencia profesional, era más consciente de estas dificultades que muchos de sus colegas, quienes a menudo tendían a refugiarse en nichos o aceptar más o menos resignadamente estas condiciones. Bernard Lewis , el historiador británico, se refiere al músico como un ejemplo de un Medio Oriente, que ha entendido enfrentarse a la influencia de la cultura occidental sobre la base de una colaboración igualitaria. Bashir buscó y encontró nuevas posibilidades de expresión musical defendiendo las tradiciones de "su" música y tratando con formas más antiguas.
En un nivel más técnico, Bashir puso sus improvisaciones en el contexto de maqamat , que nunca se utilizó fuera de Irak, o que cayó en la oscuridad durante el siglo XX.
Crítica
La integración de Bashir de elementos de estilo extranjeros llevó a una falta de comprensión y crítica de los tradicionalistas. Según lo informado por el periodista musical Sami Asmar, Bashir fue acusado de complacerse con su audiencia occidental al hacer música preferentemente en maqamat extra simple . Se declaró explícitamente que Bashir abusa del maqamat Rast y Shadd Araban de esa manera. [7]
![]() Maqam Rast ![]() | ![]() Maqam Shadd Araban ![]() |
De hecho, es cierto que maqam Rast es una escala muy básica en la música árabe, comparable a C-Major en la música occidental. Para los oyentes occidentales, esta tonalidad, aproximadamente la escala dórica con intervalos de cuatro tonos, es cualquier cosa menos pegadiza. En Shadd Araban es el uso de dos intervalos de 1½, lo que hace que la escala suene de forma abstracta para los oídos occidentales.
Aparte de las suposiciones escasamente convincentes en las que se basan estas críticas, las grabaciones de Bashir no las apoyan. En estas grabaciones no hay signos de preferencia por las escalas antes mencionadas, y no hay evidencia de otro comportamiento en las presentaciones en vivo de Bashir. En contraste, es más fácilmente verificable que Bashir prefirió incluso esas escalas, que permitieron una gran libertad melódica y que implican una fuerte ambivalencia tonal para el oído europeo que está acostumbrado a la armonía, como se muestra arriba para el Hijaz Kar Kurd .
Honores
Bashir, especialmente en sus últimos años, recibió honores internacionales por su obra musical y su compromiso por el diálogo de culturas. Entre otros, fue vicepresidente del Consejo Internacional de Música de la UNESCO , [12] caballero de la Legión de Honor francesa y secretario general de la academia de música árabe en Bagdad.
Discografia
- Récital a Genève - Solo de Luth "Oud"
- Munir Bashir y el grupo de música tradicional iraquí
- Maqamat
- En Concert a Paris (Live in Paris)
- Meditaciones
- Raíces Flamencas
- Concierto en Budapest
- Raíces de Raga
- Oud por el mundo árabe
- Las grabaciones de Estocolmo
- Duo de 'Ud (con Omar Bashir)
- L'Art du 'Ud (El arte de la Ud)
Literatura
- Sami Asmar: Los legados musicales de Sayyid Makkawi, Munir Bashir y Walid Akel. en: Al-Jadid. Una revisión y registro de la cultura y las artes árabes. Los Ángeles 4.1998, H 23.
- Habib Hassan Touma (1996). La música de los árabes , trad. Laurie Schwartz. Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8 .
Ver también
- Omar Bashir
- Jamil Bachir
Referencias
- ^ Colores del encanto: teatro, música y artes visuales del Medio Oriente Por SHERIFA ZUHUR, ED.- Página 312
- ↑ World Music: The Rough Guide, de Simon Broughton, Mark Ellingham, Richard Trillo, 1999.
- ↑ a b c d e Colors of Enchantment: Theatre, Music and the Visual Arts of the Middle East, por Sherifa Zuhur, 2001
- ^ "Música del mundo de National Geographic: Munir Bashir" . Worldmusic.nationalgeographic.com. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2008 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
- ^ "Munir Bashir: National Geographic World Music" . Worldmusic.nationalgeographic.com. Archivado desde el original el 4 de enero de 2011 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
- ^ Colores del encanto: teatro, música y artes visuales de Oriente Medio Por SHERIFA ZUHUR, ED.
- ^ a b c d Los legados musicales de Sayyid Makkawi, Munir Bashir y Walid Akel, por Sami Asmar [1] [ enlace muerto permanente ]
- ^ "Sitio web del músico Omar Bashir v2.1" . Omarbashir.hu. Archivado desde el original el 4 de enero de 2012 . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2006 . Consultado el 23 de enero de 2007 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Julien Weiss analiza la música árabe tradicional y contemporánea, por Sami Asmar
- ^ "Nuevos lanzamientos 5/10/2001" . Downtownmusicgallery.com . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
- ^ "Consejo Internacional de la Música" . Unesco.org . Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
enlaces externos
Teoría musical, biografía
- Fundación Internacional Munir Bashir
- Munir Bashir Discografía y Música
- Sitio web del Dr. David Parfitt, experto en oud
- Sitio web completo sobre el oud
- Introducción excelente y fácil de entender de la teoría musical árabe
- Enciclopedia de Oriente
- Saramusik
- Pintura del artista suizo Otto Kohler
Muestras de audio
- Extracto de la improvisación a dúo con Omar sobre la canción folclórica Fog en-Nakhel