Murray Favro RCA (nacido el 24 de diciembre de 1940) es un escultor canadiense que vive en London, Ontario . Su trabajo que incluye dibujo , escultura , performance e instalación , a menudo incorpora proyecciones de diapositivas y películas, efectos de iluminación, computadora y tecnología electrónica. Lo asocian con el regionalismo de Londres .
El trabajo de Favro trata sobre la naturaleza de la percepción, la realidad y el arte mismo, así como sobre la presencia insistente del entorno de la máquina. [1] Es una figura importante entre una importante generación de artistas -Jack Chambers , Greg Curnoe y Ron Martin entre ellos- que se activaron en esa ciudad a principios de la década de 1960 y atrajeron la atención nacional como la Escuela Regional de Artistas de Londres. También es bien conocido como miembro fundador de Nihilist Spasm Band . [2]
De adolescente se mudó a Londres donde, de 1958 a 1962, estudió en la HB Beal Technical and Commercial School , luego de lo cual se matriculó en las clases de arte especializadas ofrecidas en Beal (en ese momento, una de las pocas escuelas de formación de artistas en Canadá). Al principio, mostró interés por las máquinas de todo tipo, interés que fue alentado por un tío que era un manitas e inventor .
Favro comenzó su carrera pintando obras de colores brillantes en masonite. Una beca de arte del Consejo de Canadá en 1970 le permitió dedicarse a dejar la pintura para dedicarse a sus otros intereses: guitarras, máquinas, aviones y experimentos con imágenes de películas e inventos. [3] Ese año desarrolló su primera "reconstrucción proyectada" exitosa, en la que las imágenes de una diapositiva se proyectan sobre sus contrapartes de madera, blancas y de tamaño natural, dándoles color, detalle e identidad.
Los años formativos de la práctica de Favro en la década de 1960 estuvieron marcados por un creciente deseo de colapsar los límites entre el arte y la vida. En contraste con la Fábrica de Andy Warhol que lideró el movimiento de arte pop estadounidense de la época, Favro se resistió a la imagen y el objeto producidos en masa. En cambio, estaba decidido a construir, incluso replicar, sus propias 'cosas' a partir de los materiales disponibles, reutilizando el ready -made y reafirmando la relación entre el objeto y el creador. [4]
Las obras significativas a lo largo de su ecléctica carrera incluyen "pinturas proyectadas" como Country Road (1971–72), Synthetic Lake (1972–73) y Van Gogh ’s Room (1973–74), reconstrucciones como Sunlight on Table y Floor (1990) e Hydro Pole (1995–96), y una serie de dibujos y construcciones mecánicamente improvisadas de máquinas voladoras, sus piezas y herramientas manuales, que incluyen Sabre Jet, 55% Size (1979–83) y Air Compressor and Turbina (1996-1997). [1] [4]