La huelga del Music Hall de 1907 fue una disputa teatral que tuvo lugar entre los empleados del music hall , los artistas escénicos y los propietarios de teatros de Londres. El catalizador de las huelgas fue la falta de pago de los empleados, la eliminación de los beneficios y el aumento de las horas de trabajo y las actuaciones de matinée .
La huelga comenzó el 22 de enero de 1907 en el Holborn Empire de Londres y duró dos semanas. La disputa ganó impulso gracias al apoyo de artistas populares como Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin y Gus Elen , [1] todos los cuales participaron activamente en piquetes fuera de los teatros de Londres y provinciales.
Las huelgas terminaron dos semanas después y resultaron en un aumento de sueldo y mejores condiciones laborales tanto para los trabajadores del teatro como para los artistas. [2]
Años previos a la huelga
El entretenimiento en el Music Hall se originó en la gran cantidad de tabernas y cafés de Londres del siglo XVIII. La atmósfera dentro de los lugares atraía principalmente a los hombres de la clase trabajadora [3] que comían, bebían alcohol e iniciaban negocios ilícitos juntos. Fueron entretenidos por artistas que cantaron canciones mientras el público socializaba. En la década de 1830, los publicanos designaron salas específicas para que los clientes fueran a donde formaban grupos musicales. Las reuniones culminaron con una presentación el sábado por la noche de los ensayos de la semana. Las reuniones se hicieron populares y aumentaron en número a dos o tres veces por semana. [4]
El entretenimiento en los salones de música recibió su primer aumento en popularidad durante la década de 1860 [5], cuyo público consistía principalmente en personas de la clase trabajadora . [3] El empresario Charles Morton invitó activamente a las mujeres a su salón de música, creyendo que tenían una "influencia civilizadora sobre los hombres". [4] El aumento de popularidad atrajo aún más a las mujeres artistas y, en la década de 1860, se había convertido en un lugar común para que las mujeres aparecieran en los pasillos. [4]
En 1875 había 375 salas de música en Londres [4] y 384 más en el resto de Inglaterra. En consonancia con el aumento del número de lugares, los propietarios contrataron a una fuerza laboral de catering que suministraría comida y alcohol a los clientes. En Londres, y para aprovechar la creciente demanda del público, algunos artistas aparecían con frecuencia en varios salones cada noche. Como resultado, los artistas se hicieron populares, no solo en Londres, sino en las provincias inglesas. [5]
Años anteriores y factores
Para igualar el éxito del diseño moderno de los teatros contemporáneos, los propietarios de los salones de música comenzaron a adoptar el mismo diseño. Uno de esos establecimientos, el London Pavilion , fue rediseñado como tal en 1885. Las renovaciones, que incluían asientos fijos en los puestos, condujeron a los primeros orígenes del teatro de variedades , pero las mejoras resultaron costosas y los gerentes tuvieron que cumplir con las estrictas normas de seguridad. que se había introducido recientemente. Junto con el aumento de la tarifa de los artistas intérpretes o ejecutantes, los propietarios de los salones de música se vieron obligados a vender sus acciones y formaron sindicatos con inversores adinerados. [5]
En la década de 1890, el entretenimiento en el music hall se había ganado una reputación más atrevida. Artistas como Marie Lloyd recibían críticas frecuentes de críticos de teatro y feministas influyentes , que no estaban de acuerdo con las actuaciones obscenas. A la escritora y feminista Laura Ormiston Chant , quien fue miembro de la Social Purity Alliance, no le gustó la insinuación mostrada en las actuaciones del music hall, y opinó que el humor no era atractivo para nadie más que para las prostitutas que comenzaban a vender su negocio en los auditorios. [6] [7]
En 1895, Chant proporcionó pruebas al Ayuntamiento de Londres, que estuvo de acuerdo en que el humor era demasiado atrevido. Decidieron imponer restricciones en los pasillos, incluida la emisión de licencias de licor. Insatisfecho, Chant intentó además censurar los pasillos convenciendo con éxito al consejo de que erigiera grandes pantallas alrededor del paseo en el Empire Theatre en Leicester Square , como parte de las condiciones de licencia; [6] [7] las pantallas resultaron impopulares y luego fueron derribadas por el público que protestaba. [8] [9]
En 1898 Oswald Stoll se había convertido en el director gerente de Moss Empires , una cadena de teatros dirigida por Edward Moss . Entre esos años, Moss Empires había comprado muchas de las salas de música inglesas y había comenzado a dominar el negocio. [5] Stoll se hizo famoso entre sus empleados por implementar un ambiente de trabajo estricto. Les pagó un pequeño salario y colocó carteles entre bastidores que prohibían a los artistas intérpretes o ejecutantes y tramoyistas utilizar un lenguaje vulgar. [10]
A principios de la década de 1900, los artistas del music hall habían estado en una disputa no oficial con los directores de teatro por las malas condiciones laborales. Otros factores incluyeron la mala paga, la falta de beneficios y un aumento dramático en el número de actuaciones de matinée. [11] Para 1903, el número de audiencia había caído, lo que se atribuía en parte a la prohibición del alcohol en los auditorios y la introducción del formato de programa de variedades más popular, favorecido por Stoll. Las ganancias de los propietarios de los salones de música que no habían vendido a Moss Empires años antes habían caído, por lo que se formó una expansión de los miembros de su sindicato para controlar los gastos salientes. [12]
La huelga
La primera ruptura significativa se produjo en 1906, [11] cuando la Federación de Artistas de Variedades inició una breve huelga en nombre de sus miembros. [13] Las tensiones entre los empleados y la dirección habían crecido hasta tal punto que la huelga fue defendida con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y laborista: Ben Tillett y Keir Hardie . Las líneas de piquete fueron organizadas en turnos fuera de los teatros por trabajadores y artistas. La noticia llegó a los teatros provinciales y los gerentes intentaron convencer a sus artistas para que firmasen un contrato prometiendo nunca afiliarse a un sindicato. [14] Al año siguiente, la federación luchó por más libertad y mejores condiciones de trabajo en nombre de los artistas del music-hall. [15]
El 21 de enero de 1907, la disputa entre artistas, artesanos y administradores del Imperio Holborn había empeorado, y los trabajadores llamaron a la huelga. En apoyo, los trabajadores del teatro siguieron su ejemplo e iniciaron huelgas generalizadas en todo Londres. [16] Las disputas fueron financiadas por artistas ricos como Marie Lloyd. [17] [18] Para levantar el ánimo, Lloyd actuó con frecuencia en piquetes de forma gratuita y participó en actividades de recaudación de fondos en, entre otros, el Teatro Scala de Londres, por lo que donó toda su tarifa al fondo. [19] Lloyd explicó su defensa: "Nosotros, las estrellas, podemos dictar nuestros propios términos. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, ganando de treinta chelines a tres libras a la semana. turnos, y ahora también se han agregado matinées. Estos pobres se han visto obligados a someterse a condiciones laborales injustas, y yo pretendo respaldar a la federación en cualquier paso que se tome ". [20] [21]
Resoluciones
La huelga duró casi dos semanas y terminó en arbitraje, que satisfizo la mayoría de las principales demandas, incluido un salario mínimo y una semana laboral máxima para los artistas intérpretes o ejecutantes. [2]
Referencias
- ^ "Music Hall War", Manchester Courier y Lancashire General Advertiser , 5 de febrero de 1907, p. 8
- ↑ a b "Music Hall War Ended", Hull Daily Mail , 9 de noviembre de 1907, p. 4
- ^ a b Davis y Emeljanow, px
- ^ a b c d "The Story of Music Hall" , Victoria and Albert Museum, consultado el 5 de junio de 2014.
- ^ a b c d "Una breve historia del Music Hall" , CD de Windyridge Music Hall, consultado el 5 de junio de 2014.
- ↑ a b Farson, pág. 64
- ^ a b "Fuentes de la historia de los teatros de Londres y los Music Halls en los archivos metropolitanos de Londres" Archivado el 5 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine , los archivos del metropolitano de Londres, folleto informativo número 47, págs. 4-5, consultado el 11 de abril de 2013
- ^ Gillies, p. 315
- ^ Gillies, p. 89
- ^ "Teatro victoriano: Oswald Stoll" , Victoria and Albert Museum, consultado el 5 de junio de 2014
- ↑ a b Pope, pág. 131
- ^ Kift, pág. 33
- ^ Gillies, p. 171
- ^ "La guerra del Music Hall se llevará a las provincias", Dundee Courier , 31 de enero de 1907, p. 4.
- ^ Papa, págs. 131-132
- ^ "La guerra del Music Hall", Hull Daily Mail , 25 de enero de 1907, p. 3
- ^ Farson, pág. 83
- ^ Papa, p. 132
- ^ Papa, p. 133
- ^ "Huelga del mes: Marie Lloyd y la huelga del music hall de 1907" Archivado el8 de julio de 2011en la Wayback Machine (revista Tribune ) el 22 de septiembre de 2007, consultado el 25 de noviembre de 2007
- ^ Gillies Midge Marie Lloyd, la única (Gollancz, Londres, 1999)
Fuentes
- Davis, Jim; Emeljanow, Victor (2001). Reflejando a la audiencia: London Theatregoing, 1840–1880 . Iowa: Prensa de la Universidad de Iowa. ISBN 978-1-902806-18-1.
- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd y Music Hall . Londres: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: La única y única . Londres: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
- Kift, Dagmar (1996). The Victorian Music Hall: cultura, clase y conflicto . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47472-6.
- Macqueen-Pope, Walter (2010). Reina de los Music Halls: Siendo la historia dramatizada de Marie Lloyd . Londres: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1.