Matilde Alice Victoria Wood (12 febrero 1870 a 7 octubre 1922), conocido profesionalmente como Marie Lloyd / m ɑː r i / ; [1] fue un Inglés sala de música de la cantante, comediante y teatro musical actriz. Fue mejor conocida por sus interpretaciones de canciones como " The Boy I Love Is Up in the Gallery ", " My Old Man (Said Follow the Van) " y " Oh Mr Porter What Shall I Do ". Recibió críticas y elogios por su uso de insinuaciones y doble sentido. durante sus actuaciones, pero disfrutó de una larga y próspera carrera, durante la cual fue llamada cariñosamente la "Reina del Music Hall".
Nacida en Londres, fue exhibida por su padre en Eagle Tavern en Hoxton . En 1884 hizo su debut profesional como Bella Delmere; ella cambió su nombre artístico a Marie Lloyd al año siguiente. En 1885, tuvo éxito con su canción "The Boy I Love Is Up in the Gallery", y con frecuencia encabezó la lista de prestigiosos teatros del West End de Londres . En 1891, fue reclutada por el empresario Augustus Harris para aparecer en el espectacular Teatro Real de ese año , la pantomima navideña de Drury Lane Humpty Dumpty . Protagonizó otras dos producciones en el teatro, Little Bo Peep (1892) y Robinson Crusoe (1893). A mediados de la década de 1890, Lloyd tenía frecuentes disputas con los censores teatrales de Gran Bretaña debido al contenido subido de tono de sus canciones.
Entre 1894 y 1900, se convirtió en un éxito internacional cuando realizó una gira por Francia, Estados Unidos, Australia y Bélgica con su acto de music hall en solitario. En 1907, ayudó a otros artistas durante la guerra del music hall y participó en manifestaciones fuera de los teatros, protestando por mejores salarios y condiciones para los artistas. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los demás artistas del music hall, apoyó el reclutamiento en las fuerzas armadas para ayudar en el esfuerzo bélico , recorriendo hospitales e instituciones industriales para ayudar a levantar la moral. En 1915, interpretó su única canción en tiempos de guerra "Now You've Got Your Khaki On", que se convirtió en una de las favoritas entre las tropas de primera línea.
Lloyd tenía una vida privada turbulenta que a menudo era objeto de la atención de la prensa: se casó tres veces, se divorció dos veces y con frecuencia se encontró dando testimonio en la corte contra dos de sus maridos que la habían abusado físicamente. En su vida posterior, ella todavía era solicitada en los salones de música y tuvo un éxito tardío en 1919 con su interpretación de "My Old Man (Said Follow the Van)", que se convirtió en una de sus canciones más populares. En privado, sufrió episodios de mala salud y se volvió dependiente del alcohol, lo que impuso restricciones a su carrera como intérprete en la década de 1920. En 1922, dio su última actuación en el Alhambra Theatre de Londres, durante la cual enfermó en el escenario. Murió unos días después a la edad de 52 años.
Biografía
Antecedentes familiares y vida temprana
Lloyd nació el 12 de febrero de 1870 en Hoxton , Londres. Su padre, John Wood (1847-1940), era arreglador de flores artificiales y camarero; su madre, Matilde Maria Caroline de soltera Archer (1849-1931), era modista y diseñadora de vestuario. [n 1] Lloyd era el mayor de nueve hermanos [3] y se hizo conocido dentro del círculo familiar como Tilley. [4] [n 2] La familia Wood era respetable, trabajadora, [7] y económicamente cómoda. Lloyd a menudo seguía los consejos profesionales de su madre, cuya influencia era fuerte en la familia. Lloyd asistió a una escuela en Bath Street, Londres, pero no le gustaba la educación formal y, a menudo, hacía faltas injustificadas; [8] con sus dos padres trabajando, adoptó un papel maternal sobre sus hermanos, ayudando a mantenerlos entretenidos, limpios y bien cuidados. [9] Junto con su hermana Alice , organizó eventos en los que los niños Wood actuaban en la casa familiar. [10] Lloyd disfrutaba entreteniendo a su familia y decidió formar un acto de juglar en 1879 llamado Fairy Bell troupe , compuesto por sus hermanos. [11] [n 3]
Lloyd y la compañía debutaron en una misión en Nile Street, Hoxton, en 1880 [3] [12] y siguieron esto con una aparición en la Misión Blue Ribbon Gospel Temperance más tarde ese mismo año. Disfrazados por Matilda, [3] recorrieron los doss-houses locales en el este de Londres , donde interpretaron canciones de templanza , enseñando a la gente los peligros del abuso del alcohol. [11] [n 4] Deseoso de mostrar el talento de su hija, John le aseguró un empleo no remunerado como cantante de mesa en Eagle Tavern en Hoxton, donde trabajaba como mesero. [13] Entre las canciones que interpretó estaba "My Soldier Laddie". [14] Junto con sus actuaciones en el Eagle, Lloyd contribuyó brevemente a los ingresos familiares haciendo botas para bebés y, más tarde, plumas rizadas para la fabricación de sombreros. [15] No tuvo éxito en ambos y fue despedida de este último después de que el capataz la sorprendiera bailando en las mesas. Regresó a casa esa noche y declaró que quería una carrera permanente en el escenario. Aunque feliz de tenerla actuando en su tiempo libre, sus padres inicialmente se opusieron a la idea de que ella apareciera en el escenario a tiempo completo. Recordó que cuando sus padres "vieron que no podían patear sus objeciones tan alto como [ella] podía patear [sus] piernas, llegaron muy sensatamente a la conclusión de dejar que las cosas siguieran su curso y dijeron 'Dios te bendiga, hijo mío, has lo que quieras'." [dieciséis]
Carrera temprana y primer matrimonio
El 9 de mayo de 1885, a la edad de 15 años, Lloyd debutó como solista profesional en el music hall Grecian (en el mismo local que Eagle Tavern), [17] bajo el nombre de "Matilda Wood". [18] Interpretó "In the Good Old Days" y "My Soldier Laddie", [18] que tuvo éxito, y le valió un contrato en el salón de música Sir John Falstaff en Old Street, donde cantó una serie de baladas románticas. [19] Poco después de esto, eligió el nombre artístico de Bella Delmere [20] [n 5] y apareció en el escenario con el vestuario diseñado por su madre. [21] Sus actuaciones fueron un éxito, a pesar de que cantaba canciones de otros artistas sin su permiso, [16] una práctica que le trajo la amenaza de una orden judicial de uno de los artistas originales. [22] Las noticias de su acto viajaron; Ese octubre, apareció en el salón de música Collins en Islington en una actuación especial para celebrar la remodelación del teatro, la primera vez que había aparecido fuera de Hoxton, y dos meses después, estaba comprometida en el Hammersmith Temple of Varieties y el Middlesex Music Hall. en Drury Lane . [23] El 3 de febrero de 1886, apareció en el prestigioso Sebright Music Hall en Bethnal Green , donde conoció a George Ware , un prolífico compositor de canciones de music hall. Ware se convirtió en su agente y, [20] después de unas semanas, comenzó a interpretar canciones compradas a compositores poco conocidos. [24] A medida que su popularidad crecía, Ware sugirió que cambiara su nombre. Se eligió "Marie" por su sonido "elegante" y "ligeramente francés", y "Lloyd" se tomó de una edición del periódico semanal de Lloyd . [13] [25]
Lloyd estableció su nuevo nombre el 22 de junio de 1886, [20] con una aparición en el Falstaff Music Hall, donde atrajo gran atención por la canción " The Boy I Love Is Up in the Gallery " (que inicialmente fue escrita para Nelly Power por George Ware, agente de Lloyd). [25] En 1887, su interpretación de la canción se había vuelto tan popular que tenía una gran demanda en el West End de Londres , [14] incluido el Oxford Music Hall, donde destacó en el baile de falda . [26] George Belmont, el propietario de Falstaff, le aseguró un compromiso en el Star Palace of Varieties en Bermondsey . Pronto comenzó a hacer sus propios disfraces, una habilidad que aprendió de su madre y que usó durante el resto de su carrera. [27] Realizó una gira de un mes por Irlanda a principios de 1886, ganando £ 10 por semana, después de lo cual regresó al este de Londres para actuar en, entre otros, el Sebright Music Hall, Bethnal Green. [25] [28] [n 6] El 23 de octubre, The Era la llamó "una bonita y pequeña soubrette que baila con gran entusiasmo y energía". [29]
A finales de 1886, Lloyd tocaba en varios pasillos por noche [30] y ganaba 100 libras por semana. Ahora podía permitirse nuevas canciones de compositores y escritores establecidos de music hall, [31] incluyendo "Harry's a Soldier", "She Has a Sailor for a Lover" y "Oh Jeremiah, Don't you Go to Sea". [n 7] En 1887, Lloyd comenzó a mostrar una habilidad para improvisar ya ganar reputación por sus actuaciones improvisadas. [33] Fue durante este período que cantó por primera vez "Whacky-Wack" y "When you Wink the Other Eye", una canción que presentó su famoso guiño a la audiencia. [27] [34] A diferencia de su público del West End, que disfrutaba de su humor vulgar, sus actuaciones " azules " no impresionaron al público del East End . [35]
Mientras aparecía en el music hall Foresters en Mile End , conoció y comenzó a salir con Percy Charles Courtenay, [36] un tout de Streatham , Londres. El noviazgo fue breve y la pareja se casó el 12 de noviembre de 1887 en St John the Baptist, Hoxton . [n 8] En mayo de 1888, Lloyd dio a luz a una hija, Marie Courtenay (1888-1967). [3] [n 9] El matrimonio fue en su mayor parte infeliz, y la familia y los amigos de Lloyd no agradaron a Courtenay. Al poco tiempo, Courtenay se volvió adicto al alcohol y al juego, y se puso celoso de la estrecha amistad de su esposa con la actriz Bella Burge , de 13 años , [n 10] a quien Lloyd le había alquilado una habitación en la casa conyugal. También se enojó con las numerosas fiestas que Lloyd organizó para otros miembros de la profesión del music hall, incluidos Gus Elen , Dan Leno y Eugene Stratton . [41] [42]
En octubre de 1888, Lloyd regresó de la licencia por maternidad y se unió a los ensayos de la pantomima de 1888-1889 El dragón mágico del demonio Dell; o, La búsqueda del tomillo místico , en la que interpretó a la princesa Kristina. La producción, que se llevó a cabo entre el Boxing Day y febrero en el teatro Britannia en Hoxton, le dio la seguridad de trabajar cerca de casa durante un período de dos meses. El compromiso también le dio la muy necesaria experiencia de tocar para una gran audiencia. [43] Al año siguiente, apareció en más lugares bohemios, incluidos los teatros Empire y Alhambra , el Palacio de Variedades de Trocadero y el teatro Royal Standard . [44] En 1889, dio a luz a un niño que nació muerto , lo que dañó aún más su matrimonio. [45]
A principios de la década de 1890, Lloyd había creado un catálogo de canciones exitoso, que incluía "¿Para qué es eso, eh?", Sobre una niña que les pregunta a sus padres el significado de varios objetos domésticos cotidianos. Su biógrafo e historiador de teatro, WJ MacQueen-Pope, describió la canción como "azul" y pensó que decía mucho sobre su reputación gracias a su "guiño maravilloso, esa sonrisa repentina y deslumbrante y el movimiento de cabeza". [46] Siguieron canciones de estilo similar; "Nunca antes le habían perforado el billete", contaba la historia de una mujer joven e ingenua que viajaba sola a Londres en tren. Esto fue seguido por "El hombre equivocado nunca deja pasar una oportunidad"; "No queremos pelear, pero, por Jingo, si lo hacemos"; [46] "Oh You Wink the Other Eye" [47] y "Twiggy Vous", una canción que le ganó mucho éxito y aumentó su popularidad en el extranjero. [46] Después de una actuación nocturna en el salón de música de Oxford, un simpatizante francés solicitó una conversación y encontrarse con Lloyd en el backstage. Flanqueada por Courtenay, apareció en la puerta del escenario, donde Courtenay amenazó al hombre con violencia ya que ambos habían comenzado a sospechar de su interés en ella. Ella se arriesgó e invitó al hombre a su camerino, donde se identificó como miembro del gobierno francés. Le confirmó que "Twiggy Vous" era "el más popular en París"; estaba encantada con la noticia. [48] Al final del año, Lloyd regresó a Londres donde apareció en la pantomima navideña Cenicienta en Peckham junto a su hermana Alice. [49]
1890
Drury Lane y el éxito
Entre 1891 y 1893, Lloyd fue reclutado por el empresario Augustus Harris para aparecer junto a Dan Leno en el espectacular y popular Teatro Royal, las pantomimas navideñas de Drury Lane . [n 11] Mientras almorzaba con Harris en 1891 para discutir su oferta, Lloyd se mostró tímido, confundiendo deliberadamente el teatro con el lugar menos conocido, el Old Mo, para no parecer consciente de la exitosa reputación de Drury Lane; comparó su estructura con la de una prisión. En secreto, estaba encantada con la oferta, [51] por la que recibiría £ 100 por semana. Las temporadas de pantomima duraron desde el Boxing Day hasta marzo [52] y fueron muy lucrativas, pero Lloyd encontró que trabajar con un guión era restrictivo. [53] Su primer papel fue Princess Allfair en Humpty Dumpty; o, La enana amarilla y la hermosa , [51] que ella descartó como "Malditamente horrible, ¿eh?" [54] Recibió críticas mixtas por su actuación de apertura. El Times la describió como "juguetona en gestos, elegante en apariencia, pero no fuerte en voz". [51] [55] A pesar del comienzo débil (que Lloyd culpó a los nervios), la pantomima recibió críticas entusiastas de la prensa teatral. [56] The London Entr'acte pensó que ella "entregaba [d] su texto con bastante pungencia, y también canta y baila con espíritu". [57] Se destacó por su baile acrobático en el escenario y fue capaz de hacer paradas de manos, caídas y patadas altas. Cuando era niño, el escritor Compton Mackenzie fue llevado a la noche de apertura del programa y admitió que estaba "muy sorprendido de que cualquier niña tuviera el coraje de dejar que el mundo viera sus calzoncillos tan definitivamente como Marie Lloyd". [58]
La biógrafa de Lloyd, Midge Gillies, define 1891 como el año en que oficialmente "lo logró" gracias a un catálogo de canciones de éxito y un gran éxito en los pasillos y la pantomima. Cuando apareció en el Music Hall de Oxford en junio, el público aplaudió tan fuerte su regreso que no se pudo escuchar el siguiente acto; La Era la llamó "la favorita del momento". [59] [60] Durante los meses de verano, realizó una gira por el norte de Inglaterra, incluidos Liverpool , Birmingham y Manchester . Al final se quedó seis noches más debido a la demanda popular, que la llevó a cancelar un viaje a París. [61] La pantomima de 1892 fue Little Bo Peep; o, Caperucita Roja y Hop O 'My Thumb , en la que interpretó a Caperucita Roja. [62] La producción duró cinco horas y culminó con la arlequinada del espectáculo . [63] [n 12] Durante una escena, sus habilidades de improvisación causaron cierto escándalo cuando se levantó de la cama para orar, pero en su lugar tomó un orinal . [65] [66] El truco enfureció a Harris, quien le ordenó que no lo volviera a hacer o se arriesgara a ser despedida de inmediato. Max Beerbohm , que estaba en una audiencia posterior, dijo: "¿No es Marie Lloyd encantadora y dulce en la pantomima? Pienso en pocas cosas además de ella". [67] El 12 de enero de 1892, Lloyd y Courtenay se pelearon como borrachos en su camerino de Drury Lane después de una actuación nocturna de Little Bo-Peep . Courtenay sacó una espada decorativa de la pared y amenazó con cortarle el cuello; se escapó de la habitación con pequeños hematomas y denunció el incidente a la comisaría de Bow Street . [68] [69] A principios de 1893, viajó a Wolverhampton donde interpretó a Flossie en otra pieza fallida llamada The ABC Girl; o Flossie the Frivolous , [54] que, según MacQueen-Pope, "puso fin a la carrera de actriz de la Reina de la Comedia". [70] [n 13]
Lloyd debutó en el teatro estadounidense en 1893, presentándose en Koster and Bial's Music Hall en Nueva York. Cantó "Oh You Wink the Other Eye", para el deleite de su público estadounidense. Otros temas fueron "Después de la pantomima" y "Deberías ir a Francia y ver bailar a las damas", que requerían que ella usara trajes provocativos. [72] Sus actuaciones complacieron a los propietarios del teatro, quienes le obsequiaron un antiguo servicio de té y café. [27] [n 14] Las noticias de su éxito llegaron a casa, y el London Entr'acte informó que "la señorita Marie Lloyd hizo el mayor éxito jamás conocido en el salón de variedades de Koster and Bial, Nueva York". [74]
A su regreso a Londres, Lloyd presentó "Listen With the Right Ear", que era una continuación de "Oh You Wink the Other Eye". [75] Poco después de su regreso, navegó a Francia, para asumir un compromiso en París. Su biógrafo Daniel Farson pensó que recibió "más elogios que cualquier otra comediante inglesa que la haya precedido". [76] Cambió la letra de algunas de sus canciones más conocidas para su audiencia francesa y las retituló, "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "Acabo de regresar de París" y "La luna de miel de Coster en París". [77] [n 15] En la Navidad de 1893, regresó a Londres para honrar su compromiso final con Drury Lane, interpretando a Polly Perkins en Robinson Crusoe . [52] [79] [80] El papel le permitió interpretar "The Barmaid" y "The Naughty Continong" y la vio realizar una mazurka con Leno. [81] Al hablar con una amiga años más tarde sobre sus compromisos con Drury Lane, admitió que era "la mujercita más orgullosa del mundo". [52]
En mayo de 1894, Courtenay siguió a Lloyd al Empire, Leicester Square, donde estaba actuando, e intentó golpearla con un palo, gritando: "¡Te arrancaré los ojos y te arruinaré!" Su asalto falló a Lloyd, pero en su lugar golpeó a Burge en la cara. Como resultado del incidente, Lloyd fue despedido del Imperio por temor a represalias. [82] [n 16] Lloyd dejó el hogar conyugal, se mudó a 73 Carleton Road, Tufnell Park [84] y solicitó con éxito una orden de restricción, lo que impidió que Courtenay la contactara. Unas semanas más tarde, Lloyd comenzó una aventura con el cantante de music hall Alec Hurley , [42] [n 17] que resultó en que Courtenay iniciara un proceso de divorcio en 1894 por su adulterio. [42] [82] Ese año, junto con una breve gira por las provincias inglesas, Lloyd viajó a Nueva York con Hurley, donde actuó en el Imperial Theatre , permaneciendo durante dos meses. A su regreso a Inglaterra, apareció en la pantomima navideña de Liverpool como el niño principal en Pretty Bo-Peep, Little Boy Blue y Merry Old Woman que vivía en un zapato . Su actuación fue elogiada por la prensa, que la calificó de "deliciosamente tranquila, elegante y serena". [86]
Reputación arriesgada y recorridos transatlánticos
En 1895, las canciones atrevidas de Lloyd estaban recibiendo críticas frecuentes de críticos de teatro y feministas influyentes . Como resultado, a menudo experimentó la resistencia de la estricta censura teatral que persiguió el resto de su carrera. [87] A la escritora y feminista Laura Ormiston Chant , que era miembro de la Social Purity Alliance, no le gustaba la obscenidad de las actuaciones de music hall y pensaba que los lugares eran atractivos para las prostitutas. Su campaña persuadió al Consejo del Condado de Londres para que erigiera grandes pantallas alrededor del paseo marítimo del Empire Theatre en Leicester Square, como parte de las condiciones de la licencia. [88] [89] Las pantallas eran impopulares y los manifestantes, entre ellos el joven Winston Churchill , las derribaron más tarde. [90] [91] Ese noviembre en el teatro Tivoli , Lloyd interpretó "Johnny Jones", una canción sobre una chica a la que su mejor amigo le enseña los hechos de la vida. [92] La canción, aunque no líricamente obscena, se consideró ofensiva en gran parte por la forma en que Lloyd la cantó, añadiendo guiños y gestos y creando una relación conspirativa con su audiencia. Los reformadores sociales citaron a "Johnny Jones" como ofensivo, pero menos en comparación con otras canciones de la época. [93] Tras la expiración de la licencia de entretenimiento de un music hall, el Comité de Licencias trató de utilizar el contenido lírico de las canciones del music hall como prueba en contra de una renovación. [89] Como resultado, Lloyd fue convocada para interpretar algunas de sus canciones frente a un comité del consejo. [94] Cantó "Oh! Mr Porter" (compuesta para ella por George Le Brunn ); "Un poco de lo que te apetece"; [3] y, según algunos escritores, "Ella se sienta entre las coles y los guisantes", [95] que tituló "Yo se sienta entre las coles y los puerros" después de algunas protestas. [96] Los números se cantaron de tal manera que el comité no tenía ninguna razón para encontrar algo incorrecto. Sintiéndose disgustada por la interferencia del consejo, interpretó la balada de salón de Alfred Tennyson " Come into the Garden, Maud " con miradas y codazos para ilustrar cada insinuación. El comité quedó atónito por la actuación, [97] pero Lloyd argumentó después que la mala educación estaba "en la mente". [3]
A pesar de sus puntos de vista opuestos sobre el entretenimiento en el music hall, Lloyd y Chant compartían puntos de vista políticos similares, y la prensa asumió erróneamente que eran enemigos. [3] [n 18] Un inspector que informó sobre una de las actuaciones de Lloyd en el Music Hall de Oxford pensó que su contenido lírico estaba bien, pero sus gestos de asentimiento, miradas, sonrisas y la sugestión en sus guiños al público sugirieron lo contrario. [89] Las restricciones impuestas a las salas de música estaban empezando a afectar el comercio y muchas fueron amenazadas con el cierre. [98] Para evitar disturbios sociales, el ayuntamiento de Hackney eliminó las restricciones de licencia el 7 de octubre de 1896. [99] En 1896, Lloyd navegó a Sudáfrica con su hija, que apareció como Little Maudie Courtenay en el mismo proyecto de ley que su madre. [100] Lloyd llamó la atención de Barney Barnato , un empresario británico responsable de la extracción de diamantes y oro . Barnato le prodigó regalos en un intento de cortejarla, pero sus intentos fueron infructuosos; sin embargo, los dos siguieron siendo amigos hasta su muerte en 1897. La gira fue un triunfo para Lloyd, y sus canciones se hicieron populares entre su audiencia sudafricana. Interpretó "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello", [101] "Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass", [102] y "Oh! Mr Portero". Sintiéndose satisfecha por el éxito que había logrado, Lloyd regresó a Londres una vez finalizada la gira de dos meses. [101]
Al año siguiente, Lloyd viajó a Nueva York donde reapareció en Koster and Bial's Music Hall. Su primera canción fue sobre una mujer joven que no tenía confianza en encontrar un pretendiente. El coro, "No es para el padrino de boda que alguna vez se haya puesto un par de pantalones", resultó muy gracioso; The Era observó que la línea "hizo cosquillas inmensamente a la audiencia". Después de esto, interpretó una canción sobre una sirvienta francesa que parecía inocente y pequeña a primera vista, pero resultó que no lo era. The Era describió al personaje como "no tan recatado como parecía, porque les confió a sus auditores que 'sabía mucho sobre esas pequeñas cosas engañosas que no le enseñan a una niña en la escuela'". Siguieron muchas otras canciones y todas fueron recibidas calurosamente. Al final de cada actuación, recibió obsequios del público, incluidos ramos y estructuras florales. [103] The Era comentó que "el inteligente trabajo de carácter de Miss Lloyd, su versatilidad y sus incansables esfuerzos por complacer fueron recompensados con un éxito merecido". [103] Después de la gira, Lloyd regresó a Londres y se mudó a Hampstead con Hurley. [104] Esa Navidad, apareció en pantomima, esta vez en el Crown Theatre de Peckham en una producción de Dick Whittington en la que interpretó el papel principal. En él, cantó "A Little Bit Off the Top", que MacQueen-Pope describe como "una de las canciones de pantomima del año". El Music Hall and Theatre Review fue igualmente elogioso, diciendo: "¡Repertorio brillante, vestidos encantadores, una personalidad única!" [105] Durante el período navideño de 1898-189, Lloyd regresó a la Corona, donde tomó su beneficio, durante el cual apareció en Dick Whittington . El entretenimiento culminó con una canción de Vesta Victoria y una pieza corta llamada The Squeaker , protagonizada por Joe Elvin . [106]
1900
En febrero de 1900, Lloyd fue objeto de otra actuación benéfica en el Crown Theatre de Peckham. Kate Carney , Vesta Tilley y Joe Elvin estuvieron entre las estrellas que actuaron antes de la pieza principal, Cenicienta , protagonizada por Lloyd, su hermana Alice, Kittee Rayburn y Jennie Rubie. [107] El mismo año, aunque su divorcio aún no estaba finalizado, Lloyd se fue a vivir con Hurley en Southampton Row , Londres. Hurley, un cantante establecido de canciones coster , aparecía regularmente en el mismo cartel que Lloyd; su naturaleza tranquila contrastaba con la personalidad abusiva de Courtenay. [108] Lloyd y Hurley zarparon para una gira por Australia en 1901, abriendo en Harry Rickards Opera House en Melbourne el 18 de mayo [109] con su propia versión de "The Lambeth Walk". [110] [n 19] Después de la exitosa gira de dos meses, Lloyd y Hurley regresaron a Londres, donde apareció en la única revista de su carrera. Titulado The Revue , fue escrito por Charles Raymond y Phillip Yorke con letra de Roland Carse y música de Maurice Jacobi. Se representó en el teatro Tivoli, en celebración de la coronación del rey Eduardo VII. [112] El divorcio de Lloyd y Courtenay se convirtió en absoluto el 22 de mayo de 1905, y ella se casó con Hurley el 27 de octubre de 1906. [113] Hurley, aunque extasiado con su anterior éxito en Australia, comenzó a sentirse marginado por la popularidad de su esposa. MacQueen-Pope sugirió que "[Hurley] era una estrella que se había casado con un planeta. Ya se estaban sembrando las semillas del desastre". [114] [n 20]
Huelgas de music hall de 1907
Poco después de su matrimonio con Hurley, Lloyd fue a Bournemouth para recuperarse del agotamiento. A los pocos días estaba de vuelta actuando en los music hall de Londres. [115] Desde el comienzo del nuevo siglo, los artistas del music hall y los directores de teatro habían estado en disputa sobre las condiciones de trabajo, la reducción de salarios y beneficios y un mayor número de representaciones de matinée. La primera ruptura significativa fue una huelga de 1906, [116] iniciada por la Federación de Artistas de Variedades . [117] Al año siguiente, comenzó la Guerra del Music Hall , que vio a la Federación luchar por más libertad y mejores condiciones de trabajo en nombre de los artistas del Music Hall . [118] Aunque lo suficientemente popular como para exigir sus propios honorarios, Lloyd apoyó la huelga, [119] actuó como un piquete para los huelguistas y dio generosamente al fondo de huelga. [120] Para levantar el ánimo, a menudo actuó en piquetes y participó en una actuación de recaudación de fondos en el Teatro Scala . Durante una demostración, reconoció a alguien que intentaba entrar y gritó: "Déjenla pasar, chicas, cerrará el music hall más rápido que nosotros". La cantante era Belle Elmore , luego asesinada por su esposo, el Dr. Crippen . La disputa terminó más tarde el mismo año con una resolución ampliamente favorable a los artistas intérpretes o ejecutantes. [121] En 1909, Lloyd apareció en el Gaiety Theatre de Dundee, donde un crítico de The Courier señaló: "Su sonrisa brillante y su presencia fascinante tienen mucho que ver con su popularidad, mientras que sus canciones son de estilo pegadizo, tal vez no lo que Dundee el público está familiarizado, pero sigue siendo divertido y de un estilo atractivo ". [122]
Relación con Bernard Dillon
A pesar de sus problemas matrimoniales, Lloyd realizó una gira estadounidense con Hurley en 1908. Estaba ansiosa por igualar el éxito de su hermana Alice, que se había hecho popular en el país unos años antes. [121] En 1910, la relación de Marie con Hurley había terminado, debido en parte a sus interminables fiestas y su amistad con el jockey Bernard Dillon , ganador del Derby de 1910 . [3] [123] [n 21] Lloyd y el joven deportista comenzaron una aventura abierta y apasionada. Por primera vez, su vida privada eclipsó su carrera profesional. Rara vez fue mencionada en la prensa teatral en 1910, y cuando actuó, no fue lo mejor que pudo. [124] El escritor Arnold Bennett , que la vio en el escenario del Teatro Tivoli en 1909, admitió que "no podía ver la legendaria astucia de la vulgaridad de Marie Lloyd" y acusó sus canciones de ser "variaciones del mismo tema. de picardía sexual ". [125] Al igual que con Courtenay años antes, al tímido y retraído Dillon le resultaba difícil adaptarse al elaborado y sociable estilo de vida de Lloyd. [126] El éxito de Dillon en el hipódromo duró poco. [127] En 1911, fue expulsado del Jockey Club por pedir prestado £ 660 para apostar en sus propios caballos para ganar. [128] Los caballos de Dillon perdieron y terminó endeudado con los entrenadores. [127] Se puso celoso de la exitosa vida de Lloyd en el centro de atención. [129] La depresión llevó a la bebida y la obesidad, y comenzó a abusar de ella. [130] Hurley, mientras tanto, había iniciado un proceso de divorcio, cuya tensión lo llevó a beber en exceso, lo que a su vez terminó con su carrera teatral. [131] Lloyd dejó la casa conyugal en Hampstead y se mudó a Golders Green [132] con Dillon, un movimiento que MacQueen-Pope describe como "lo peor que hizo en su vida". [133]
Años despues
Un nuevo espectáculo en Londres en 1912 mostró lo mejor del talento del music hall. [134] El Royal Command Performance tuvo lugar en el Palace Theatre de Londres, que fue dirigido por Alfred Butt . [135] El espectáculo fue organizado por Oswald Stoll , un empresario australiano que dirigió una serie de teatros del West End y provinciales. Stoll, aunque era fan de Lloyd's, no le gustaba la vulgaridad de su acto y defendía el regreso a una atmósfera más familiar dentro del music hall. [136] Debido a esto, y su participación en la guerra anterior del music hall, Stoll la dejó fuera de la alineación. [14] Colocó un anuncio en The Era el día de la actuación advirtiendo que "la grosería, la vulgaridad, etc. no están permitidas ... esta insinuación es necesaria sólo para unos pocos artistas". [137] En represalia, Lloyd organizó su propio espectáculo en el Pabellón de Londres , anunciando que "cada una de sus actuaciones era una actuación de mando por orden del público británico". [3] [138] Interpretó "One Thing Leads to Another", "Oh Mr Porter" y "The Boy I Love Is Up in the Gallery" y fue aclamada como "la reina de la comedia" por la crítica. [139] El mismo año, viajó a Devon donde apareció en el Hipódromo de Exeter con mucho éxito. The Devon and Exeter Gazette , informó que la interpretación de Lloyd de "Every Movement Tells a Tale" fue "completamente disfrutada" por la audiencia y "[recibida] ronda tras ronda de aplausos". El periódico también elogió su recital de una "luna de miel de una chica cockney en París", que fue recibida con "carcajadas". [140]
Escándalo en América
En 1913, Lloyd fue contratado por el Orpheum Syndicate para presentarse en el New York Palace Theatre . Ella y Dillon zarparon en el RMS Olympic bajo el nombre de Mr and Mrs Dillon [141] y fueron recibidos en el puerto estadounidense por su hermana Alice, que había residido en el país durante muchos años. [142] A su llegada, a Lloyd y Dillon se les negó la entrada cuando las autoridades descubrieron que no estaban casados, como habían afirmado al solicitar visas de entrada. Fueron detenidos y amenazados con la deportación por vileza moral [143] y fueron enviados a Ellis Island mientras se realizaba una investigación. [144] Dillon fue acusado en virtud de la Ley de esclavos blancos de intentar llevar al país a una mujer que no era su esposa, y Lloyd fue acusado de ser un agente pasivo. [3] Después de una larga investigación, una fianza de $ 300 cada uno y la condición impuesta de que vivirían separados mientras estuvieran en Estados Unidos, se permitió que la pareja se quedara hasta marzo de 1914. [145] Alice declaró más tarde que "la indignidad del la experiencia posterior [mientras estaba bajo custodia] llegó al corazón de Marie de una manera que nunca sobrevivió. No podía soportar hablar de esas horribles veinticuatro horas ". [146]
A pesar de los problemas, la gira fue un éxito y Lloyd actuó en teatros abarrotados por todo Estados Unidos. Su acto contó con las canciones "The Tiddly Wink", "Me gustaría vivir en París todo el tiempo (La chica Coster en París)" y "The Aviator". Los números fueron populares, en parte debido a la americanización de la letra de cada canción. [147] A nivel personal, el tiempo de Lloyd en Estados Unidos fue miserable y se vio agravada por el aumento de los abusos domésticos que recibió de Dillon. Los asaltos hicieron que se perdiera varias actuaciones clave, lo que enfureció al director del teatro, Edward Albee , quien la amenazó con una acción por incumplimiento de contrato. Afirmó que la enfermedad le dificultaba desempeñarse y protestó por su puesto de facturación. [148] La prensa teatral no quedó convencida. El New York Telegraph especuló: "En los círculos de vodevil, se cree que sus relaciones domésticas están en el fondo de sus ataques de disposición". [149] De vuelta en Inglaterra, Hurley había muerto de pleuresía y neumonía el 6 de diciembre de 1913. [150] Lloyd escuchó la noticia mientras aparecía en Chicago y envió una ofrenda floral con una nota que decía "hasta que nos volvamos a encontrar". [151] Se informó en The Morning Telegraph diciendo: "Con el debido respeto a los muertos, puedo decir alegremente que es la mejor noticia que he escuchado en muchos años, porque significa que Bernard Dillon y yo nos casaremos tan pronto como termine este desafortunado año ". [152] Lloyd se casó con Dillon el 21 de febrero de 1914, la ceremonia tuvo lugar en el Consulado Británico en Portland, Oregon . [153] Cuando terminó la gira, Lloyd comentó: "[Nunca olvidaré] la humillación a la que fui sometido y nunca volveré a cantar en Estados Unidos, sin importar cuán alto sea el salario que me ofrezcan". [154]
Primera Guerra Mundial y años finales
Lloyd y Dillon regresaron a Inglaterra en junio de 1914. [151] Lloyd comenzó una gira provincial por Liverpool, Aldershot , Southend , Birmingham y Margate , y terminó la temporada de verano en el Hipódromo de Londres. [155] Cantó "La luna de miel de Coster en París" y "¿Quién pagó el alquiler de la señora Rip Van Winkle?", La última de las cuales había sido particularmente bien recibida por el público estadounidense. En quince días, Gran Bretaña estaba en guerra , lo que desordenó al mundo de los music-hall. El ambiente en las salas de música de Londres se había vuelto patriótico, y los propietarios de los teatros a menudo organizaban eventos de caridad y beneficios para ayudar al esfuerzo de guerra . [156] Lloyd desempeñó su papel y visitó con frecuencia hospitales, incluido el Hospital de la Fuerza de Voluntarios del Ulster en Belfast , [157] donde interactuó con militares heridos. También realizó una gira por las fábricas de municiones para ayudar a levantar la moral pública, [158] pero no recibió ningún reconocimiento oficial por su trabajo. [159] Durante 1914, obtuvo un éxito con " Un poco de lo que te apetece te hace bien ", que los críticos pensaron que capturaba perfectamente su vida hasta ese momento. La canción trata sobre una mujer de mediana edad que anima a las generaciones más jóvenes a divertirse, en lugar de disfrutar de la emoción de la vida. Durante la interpretación, Lloyd representa a una joven pareja que se abraza y se besa en un vagón de tren, mientras ella se sienta y recuerda los recuerdos de ella haciendo lo mismo en años pasados. [160]
En enero de 1915, Lloyd apareció en el Crystal Palace donde entretuvo a más de diez mil soldados. A finales de ese año, interpretó su única canción de guerra, "Now You've Got your Khaki On", compuesta para ella por Charles Collins y Fred W. Leigh, sobre una mujer que encontraba sexy el uniforme militar y pensaba que usar hacía que el caballero barrigón promedio pareciera un soldado musculoso. El hermano de Lloyd, John, apareció con ella en el escenario vestido como un soldado y ayudó a caracterizar la cancioncilla. A continuación, cantó las ya consolidadas canciones "If You Want to Get On in Revue", que mostraba a una joven que ofrecía favores sexuales para promover su carrera teatral, y "The Three Ages of Woman", que tomaba un tono cínico. mire a los hombres desde la perspectiva de una mujer. [161] Rara vez realizó giras durante la guerra, pero actuó brevemente en Northampton , Watford y Nottingham en 1916. A fines de ese año, había sufrido un ataque de nervios que atribuyó a su agitada carga de trabajo y una reacción tardía a la muerte de Hurley. [162] Durante los años de la guerra, la imagen pública de Lloyd se había deteriorado. [163] Su biógrafa Midge Gillies pensó que la relación violenta de Lloyd con Dillon y los desaires profesionales en público habían dejado a la cantante sintiéndose como "la madre de alguien, en lugar de su novia". [163]
En julio de 1916, Dillon fue reclutado en el ejército, pero no le gustaba la disciplina de la vida del regimiento. Solicitó la exención alegando que tenía que cuidar de sus padres y cuatro hermanos, [164] pero su solicitud fue rechazada. En un intento fallido posterior, trató de convencer a los oficiales del ejército de que era demasiado obeso para realizar deberes militares. [165] En las raras ocasiones en que a Dillon se le permitía volver a casa de permiso, solía disfrutar de sesiones de bebida. Una noche, la amiga de Lloyd, Bella Burge, respondió a un golpe en la puerta principal y encontró a un Lloyd histérico cubierto de sangre y moretones. Cuando se le pidió que explicara qué había causado sus heridas, dijo que había sorprendido a Dillon en la cama con otra mujer y había tenido un enfrentamiento con su marido. [166] En 1917, la bebida de Dillon había empeorado. Ese junio, dos agentes fueron llamados a la casa de Lloyd y Dillon en Golders Green después de que Dillon cometiera un asalto ebrio a su esposa. La policía entró en la casa y encontró a Lloyd y su criada acurrucados debajo de una mesa. Dillon se enfrentó a los agentes y agredió a uno de ellos, lo que provocó que fuera llevado a los tribunales, multado y condenado a un mes de trabajos forzados. [167] Lloyd comenzó a beber para escapar del trauma de su abuso doméstico. Ese año, ganaba 470 libras a la semana [168] actuando en salas de música y haciendo apariciones especiales. En 1918, se había hecho popular entre los soldados estadounidenses con base en Gran Bretaña, pero no logró capturar el espíritu de sus homólogos ingleses, [163] y comenzó a sentirse marginada por sus compañeros; Vesta Tilley había liderado una campaña de reclutamiento muy exitosa para los servicios, y otros artistas del music hall habían sido honrados por la realeza. [157] Al año siguiente, interpretó quizás su canción más conocida, " My Old Man (Said Follow the Van) ", que fue escrita para ella por Fred W. Leigh y Charles Collins. La canción muestra a una madre que huye de su casa para evitar al hombre de alquiler. [169] La letra reflejaba las dificultades de la vida de la clase trabajadora en Londres a principios del siglo XX, y le dio la oportunidad de disfrazar al personaje con un vestido gastado y un canotier de paja negro, mientras llevaba una jaula de pájaros. [170]
En julio de 1919, Lloyd volvió a quedar fuera de la lista del elenco de Royal Variety Performance, que rindió homenaje a los actos que ayudaron a recaudar dinero y elevar la moral durante los años de guerra. Estaba devastada por el desaire y se amargó con sus rivales que habían sido reconocidos. Su biógrafa Midge Gillies comparó a Lloyd con una "tía vieja y talentosa a la que se le debe permitir tocar el piano a pesar de que lo único que todos quieren es jazz o ir al Picture Palace". [171] Realizó una gira por Cardiff en 1919, y en 1920 ganaba 11.000 libras esterlinas al año. [168] A pesar de los altos ingresos, vivía más allá de sus posibilidades, con una tendencia imprudente a gastar dinero. Era famosa por su generosidad, pero no podía diferenciar entre los necesitados y los que simplemente explotaban su bondad. [172] [n 22] Sus gustos extravagantes, una acumulación de escritos de directores de teatro descontentos, una incapacidad para ahorrar dinero y generosas donaciones a amigos y familiares, [173] resultaron en graves problemas de dinero durante los últimos años de su vida. la vida. [168]
Declive y muerte
En 1920, Lloyd compareció dos veces en la Corte de Magistrados de Hendon y dio evidencia del abuso que había sufrido por parte de Dillon. [174] Poco después, ella se separó de él y, como resultado, se deprimió. [3] Cuando los fiscales le preguntaron cuántas veces Dillon la había agredido desde la Navidad de 1919, Lloyd respondió: "No puedo decirte, hubo tantas [ocasiones]. Ha sucedido durante años, una y otra vez, siempre cuando está borracho. " [175] A estas alturas, ella se estaba volviendo cada vez menos confiable en el escenario; apareció en un teatro en Cardiff durante apenas seis minutos antes de ser llevada por los asistentes al escenario. Durante la actuación, parecía aturdida y confundida, y tropezó con el escenario. Ella era consciente de sus débiles actuaciones y lloraba con frecuencia entre espectáculos. Virginia Woolf estaba entre la audiencia en el Bedford Music Hall el 8 de abril de 1921 y describió a Lloyd como "una masa de corrupción - dientes frontales largos - una forma horrible de decir 'deseo', y sin embargo, un artista nato - apenas capaz de caminar, contonearse , envejecido, sin rubor. " [176]
En abril de 1922, Lloyd se derrumbó en su camerino después de cantar "The Cosmopolitan Girl" en el Gateshead Empire de Cardiff. Su médico le diagnosticó agotamiento y regresó al escenario en agosto. Su voz se debilitó y redujo su actuación a un tiempo de ejecución mucho más corto. [177] Su biógrafa Naomi Jacob pensó que Lloyd estaba "envejeciendo, y [ella] estaba decidida a mostrarse al público como realmente era ... una mujer vieja, cansada y con el rostro gris". [178] El 12 de agosto de 1921, Lloyd no se presentó a una aparición en el London Palladium , eligiendo en cambio quedarse en casa y escribir su testamento. [176] [n 23]
A principios de 1922, Lloyd se mudó con su hermana Daisy para ahorrar dinero. [179] El 4 de octubre, en contra del consejo de su médico, [177] apareció en el Empire Music Hall en Edmonton , en el norte de Londres, donde cantó "I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit". Su actuación fue débil, y estaba inestable sobre sus pies, eventualmente cayéndose en el escenario. Su actuación errática y breve resultó divertidísima para el público, que pensó que todo era parte del acto. [180] Tres días después, mientras se presentaba en el Teatro Alhambra, se enfermó en el escenario y más tarde fue encontrada en su camerino inválida de dolor, quejándose de calambres en el estómago. Regresó a casa más tarde esa noche, donde murió de insuficiencia cardíaca y renal tres días después, a los 52 años. [N 24] Más de 50.000 personas asistieron a su funeral en el cementerio de Hampstead el 12 de octubre de 1922. [182] [183] [n 25 ] Lloyd no tenía un centavo en el momento de su muerte y su patrimonio, que valía £ 7.334, [184] ayudó a pagar las deudas que ella y Dillon habían contraído a lo largo de los años. [185]
En un artículo publicado en la revista The Dial el mes siguiente, TS Eliot afirmó: "Entre [el] pequeño número de intérpretes de music-hall, cuyos nombres son familiares para lo que se llama la clase baja, Marie Lloyd tenía el mayor dominio del afecto popular". [12] Su biógrafo y amigo MacQueen-Pope pensó que Lloyd estaba "yendo cuesta abajo por su propia voluntad. La queja era incurable, algunos podrían llamarlo desamor, quizás un diagnóstico menos sentimental es la desilusión". [186] El imitador Charles Austin rindió homenaje diciendo "He perdido a un viejo amigo, y el público ha perdido a su principal favorito en el escenario, uno que nunca podrá ser reemplazado". [187]
notas y referencias
Notas
- ^ John "Brushie" Wood era de ascendencia irlandesa; Hijo de un padre cortador de sauces y una madre tejedora de sauces, creció en la campiña inglesa. Los padres de Matilda Wood eran fabricantes de botas de Londres. John y Matilda se casaron en Bethnal Green , Londres en abril de 1869. [2]
- ↑ Sus hermanos fueron John (n. 17 de diciembre de 1871); Alice (n. 20 de octubre de 1873); Grace (n. 13 de octubre de 1875); Daisy (n. 15 de septiembre de 1877); Rosie (n. 5 de junio de 1879); Annie (n. 25 de junio de 1883); Sydney (n. 1 de abril de 1885); y Maud (n. 25 de septiembre de 1890). John, Grace y Annie fueron los únicos hijos que no se convirtieron en artistas. [5] [6] Dos, Percy y May, murieron en la infancia, el primero de paperas y el segundo por asfixia accidental. [4]
- ↑ En 1880, el acto contó con el hermano de Lloyd, Johnny (9 años) y las hermanas Alice (7), Grace (5), Daisy (3) y Anne (18 meses). [11]
- ↑ En un boceto, Lloyd se vistió con ropa prestada de su padre e interpretó el papel de un esposo alcohólico, que llega tarde a casa en estado de ebriedad. Alice interpretó a la esposa que se quejaba del libertinaje y las costumbres alcohólicas de su marido. Marie entonces cantó la canción "Tira la botella y nunca vuelvas a beber", después de jurarle a su esposa que dejaría el alcohol para siempre. [11]
- ↑ Este nombre artístico fue escrito de manera diferente por varios biógrafos, entre ellos Bella Delmare (por Naomi Jacob ); Belle Delamere (de WJ MacQueen-Pope en The Melodies Linger On y Bella Delmore en Queen of the Music Halls ); y Bella Delmere (por MW Disher y Colin Macinnes). El biógrafo de Lloyd, Daniel Farson, elige la última ortografía y llama a Disher "la autoridad más precisa". [dieciséis]
- ↑ Otros artistas en el cartel fueron el Sargento Simms Zouave Troupe, el Rey de Egipto, un campeón con una sola pierna y otros. [25]
- ^ "Oh Jeremías, no te vayas al mar", fue escrito en 1889 por Tom Maguire. Maguire era ciego y le dictó la letra de la canción a su hija de 10 años, quien la escribió. Las canciones fueron publicadas más tarde por Sheard & Co y TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc. [32]
- ↑ En el certificado de matrimonio, Courtenay dio su profesión de capitán del ejército británico. Lloyd dijo que tenía 18 años (aunque tenía 17 en ese momento) y dejó un espacio en blanco junto a su trabajo, ya que una intérprete de music hall era considerada una profesión lasciva y escandalosa. [37]
- ↑ Marie Jr. nació en 55 Graham Road, Hackney, el 19 de mayo de 1888. A los efectos del certificado de nacimiento, Courtenay se mostró como un "agente de comisión", mientras que la ocupación de Lloyd se omitió. [38] Marie Jr. luego se convirtió en intérprete y tomó el nombre artístico de " Marie Lloyd Jr. ". Actuó en salas de música durante muchos años y protagonizó algunas películas en la década de 1930. Vivió hasta los 79 años y fue enterrada con su madre en 1967 [39].
- ^ Burge era una actriz que usaba el nombre artístico de Bella Lloyd. Apareció en el mismo cartel que las hermanas de Lloyd, Alice y Grace, que protagonizaron una pantomima navideñaen el Pavilion Theatre, Whitechapel en 1889. Alice y Grace aparecían como las hermanas Lloyd. [40]
- ↑ Walter Macqueen-Pope llamó a Lloyd una chica principal y señaló que "a menudo hay una idea errónea sobre esto y la creencia de que ella era el chico principal allí. Ella era el chico principal en otras pantomimas, pero nunca en Drury Lane". [50]
- ↑ La mayoría de las pantomimas de los siglos XVIII y XIX terminaron en la arlequinada que se presentó como una pieza posterior a la actuación principal. La harlequinade se convirtió en la mayor parte del entretenimiento, y la escena de transformación se presentó con espectaculares efectos escénicos. [64]
- ↑ The ABC Girl fue escrita por Henry Chance Newton y se centró en una "chica de la ciudad" que estaba aprendiendo los hechos de la vida. La gira visitó Dublín, Nottingham, Stratford y Sheffield , pero no tuvo éxito. Su desaparición se atribuyó a la incapacidad de Lloyd para actuar. [71]
- ↑ La inscripción del servicio decía: "Marie Lloyd de Koster y Bial, viernes 12 de diciembre de 1890, Nueva York". Se colocó un contrato para un compromiso futuro dentro de la tetera. [73]
- ↑ A pesar de la evidente alegría de la audiencia, Lloyd se sintió insegura de sus interpretaciones en francés. Un asistente del escenario encontró a la actriz llorando en su camerino después de una actuación y la consoló. Lloyd confió "Hice lo mejor que pude y me llaman bestia". El amigo señaló gentilmente que lo que la audiencia realmente estaba gritando era "Bis, Bis" (francés para "más"). [78]
- ↑ Después del incidente, Lloyd y Burge viajaron a caballo y en berlina para buscar refugio en la taberna del Príncipe en Wardour Street , que Lloyd le había comprado a su familia unos años antes. Cuando llegaron, Courtenay estaba nuevamente esperando junto a la puerta trasera. Courtenay gritó: "Te voy a matar esta noche. Te mataré a tiros y nunca más volverás a subir al escenario". El tío de Lloyd contuvo a Courtenay y la pareja huyó una vez más. [83]
- ^ Hurley nació en 1871 en Hackney y era hijo de un capitán del mar de Irlanda. Después de aparecer brevemente en un acto doble con su hermano, Hurley se convirtió encomediante coster y fue comparado con Albert Chevalier . Lloyd pudo haber conocido a Hurley ya en 1892. [85]
- ↑ La presión de Chant por la censura se basó en la Ley de Enfermedades Contagiosas , que evitó la propagación de infecciones venéreas al permitir que la policía arrestara a las prostitutas y las obligara a someterse a un examen médico. Chant también fue una activista contra la violencia doméstica , algo que Lloyd experimentó en todos sus matrimonios. [3]
- ^ La canción era la versión de Hurley del Cakewalk , una locura de baile popular en ese momento. "The Lambeth Walk" no estaba relacionado con eléxitoposterior de Noel Gay . [110] [111]
- ↑ MacQueen-Pope asumió erróneamente que la pareja estaba casada en 1901. [114]
- ↑ Dillon nació en 1888 en Tralee , Irlanda y se mudó a Inglaterra a los trece años, donde se dedicó a las carreras de caballos. Dillon conoció a Lloyd en una de sus fiestas en 1910, habiendo sido invitada por Marie Jr. [123]
- ↑ Una leyenda familiar cuenta que un día Lloyd se encontró con un hombre que le pidió un adelanto para ayudarlo con su nuevo invento. Ella pensó que la solicitud sonaba demasiado elaborada, por lo que se negó a ayudar, lo que hizo que Guglielmo Marconi buscara en otra parte. Las historias de sus gastos incluyeron la contratación de un hotel en el East End para poder proporcionar 150 camas para los niños sin hogar de la zona; comprarle a su familia un hotel en Hastings y un pub en Soho ; [172] y comprar dos casas flotantes en el Támesis llamadas Moonbeam y Sunbeam . [104]
- ↑ Lloyd dejó a su hermano John £ 300 y su sirvienta £ 100. El resto se dividió entre la hija de Lloyd y un grupo de organizaciones benéficas de Hoxton. [176]
- ^ Certificado de defunción de Lloyds diagnosticado "Regurgitación nitral - 14 meses; Nefritis (una inflamación de los riñones) - 14 meses; y Coma urémico - 3 días". [181]
- ↑ Seutilizaronseis coches fúnebres para llevar las flores durante la procesión fúnebre. [182]
Referencias
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- ^ The Times , 29 de julio de 1916, p. 18
- ^ Gillies, págs. 255-256
- ^ Farson, pág. 106
- ^ "El marido de Marie Lloyd recibe meses de trabajo duro por asalto a la policía", The Evening Telegraph and Post , 7 de junio de 1917, p. 2
- ↑ a b c Farson, pág. 116
- ^ Gillies, págs. 261-262
- ^ Farson, pág. 54
- ^ Gillies, p. 265
- ↑ a b Gillies, pág. 81
- ^ Farson, págs. 116-117
- ^ Gillies, p. 268
- ^ Farson, pág. 113
- ^ a b c Gillies, pág. 271
- ↑ a b Farson, pág. 118
- ^ Jacob, pág. 199
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- ^ Farson, págs. 119-120
- ^ Farson, pág. 121
- ^ a b "50.000 lloran mientras Marie Lloyd es enterrada" , The New York Times , 13 de octubre de 1922, p. dieciséis
- ^ "Marie Lloyd Buried", The Western Times , 13 de octubre de 1922, p. 12
- ^ "Lo que dejó Marie Lloyd", Evening Telegraph , 8 de noviembre de 1922, p. 7
- ^ "La muerte de Marie Lloyd" , The Guardian (archivo), 22 de octubre de 1922
- ^ Papa, p. 166
- ^ "Miss Marie Lloyd", The Sunday Post , 8 de octubre de 1922, p. 1
Fuentes
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- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd y Music Hall . Londres: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: La única y única . Londres: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6.
- Jacob, Naomi (1972). Nuestra Marie, Marie Lloyd: una biografía . Londres: Chivers Press. ISBN 978-0-85594-721-7.
- Mackenzie, Compton (1963). Mi vida y mis tiempos: Octava 1 . Londres: Chatto y Windus. ISBN 978-0-7011-0933-2.
- Macqueen-Pope, Walter (2010). Reina de los Music Halls: Siendo la historia dramatizada de Marie Lloyd . Londres: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1.
- Nuttall, Jeff; Carmichael, Rodick (1977). Factores comunes-Facciones vulgares . Londres: Routledge. ISBN 978-0-7100-8592-4.
- Rainey, Lawrence. S (2006). La tierra baldía anotada con la prosa contemporánea de Eliot . Londres: Yale University Press. ISBN 978-0-300-11994-7.
enlaces externos
- Canciones de Marie Lloyd , en Internet Archive.
- "Del archivo: La muerte de Marie Lloyd" , The Guardian (en línea).
- Imágenes de Marie Lloyd en la National Portrait Gallery.
- Biografía de Marie Lloyd en el Victoria & Albert Museum.
- Queen of the Music Halls por WJ MacQueen-Pope en Internet Archive.