La música de Nueva Zelanda ha sido influenciada por una serie de tradiciones, incluida la música maorí, la música introducida por los colonos europeos durante el siglo XIX y una variedad de estilos importados durante el siglo XX, que incluyen blues , jazz , country , rock and roll . , reggae y hip hop , y muchos de estos géneros reciben una interpretación única de Nueva Zelanda . [1] [2]
La música maorí precolonial consistía principalmente en una forma de canto microtonal y actuaciones con instrumentos llamados taonga pūoro : una variedad de instrumentos soplados, golpeados y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. En el siglo XIX, los colonos europeos, la gran mayoría de los cuales eran de Gran Bretaña e Irlanda, trajeron formas musicales a Nueva Zelanda, incluidas bandas de música y música coral , y los músicos comenzaron a viajar por Nueva Zelanda en la década de 1860. [3] [4] Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX. [5]
En las últimas décadas, varios artistas populares han alcanzado el éxito internacional, incluidos Lorde , [6] Split Enz , Crowded House , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore , Keith Urban , El Vuelo de los Conchords y Brooke Fraser .
Nueva Zelanda tiene una orquesta nacional, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y muchas orquestas regionales. Varios compositores de Nueva Zelanda han desarrollado una reputación internacional. Los más conocidos incluyen a Douglas Lilburn , [7] John Psathas , [8] Jack Body , [9] Gillian Whitehead , [10] Jenny McLeod , [11] Gareth Farr , [12] y Ross Harris. [13]
Los maoríes precoloniales producían música microtonal , con sus orígenes en las antiguas culturas del sudeste asiático. Presentaba una línea melódica repetida que no se movía lejos de un tono central [ aclaración necesaria ] . El canto grupal era al unísono o doblado en octavas. Los primeros colonos europeos describieron el sonido de estos cánticos como "monótono", y el Capitán Cook , que inspeccionó el archipiélago de Nueva Zelanda en 1769, encontró la música "lo suficientemente armoniosa pero muy triste para un oído europeo". [14]
La música instrumental precolonial usaba taonga pūoro ( maorí : taonga pūoro , literalmente 'tesoros musicales o reliquias') - una variedad de instrumentos soplados, golpeados y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. [15] La pūkāea (trompeta de madera), hue (calabaza) y pūtātara (trompeta de caracola) cumplieron muchas funciones dentro de la sociedad maorí precolonial, incluido un llamado a las armas, anunciando el amanecer de un nuevo día, comunicaciones con el dioses y la plantación de cultivos. [16] Desde finales del siglo XX, el Dr. Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) yBrian Flintoff revivió el uso de taonga pūoro. [17]