La música de Camerún incluye diversos géneros musicales tradicionales y modernos. El género contemporáneo más conocido es el makossa , un estilo popular que se ha ganado adeptos en toda África , y su manía de baile relacionada, bikutsi .
Música de Camerún | |
---|---|
Géneros | |
Formas específicas | |
Musica regional | |
Los navegantes de piragua de Douala son conocidos por una especie de canto llamado ngoso que se ha convertido en una especie de música moderna acompañada de zanza , balafon y varios instrumentos de percusión .
Música tradicional
Las etnias de Camerún incluyen aproximadamente 250 grupos étnicos distintos en cinco divisiones culturales regionales. Se estima que el 38% de la población son montañeses occidentales: semi-bantúes o cultivadores de pasto, incluidos los Bamileke , Bamum y muchos grupos más pequeños de Tikar en el noroeste . El 12% son pueblos de los bosques tropicales costeros, incluidos los bassa , duala y muchos grupos más pequeños en el suroeste . Los pueblos de la selva tropical del sur (18%) incluyen a los Beti-Pahuin y sus subgrupos Bulu y Fang , Maka y Njem , así como a los pigmeos Baka . En las regiones del norte semiáridas (el Sahel ) y las tierras altas centrales, los Fulani ( francés : Peul o Peuhl ; Fula : Fulɓe ) forman aproximadamente el 14% de los cameruneses, mientras que los Kirdi (incrédulos) son una categoría general, que comprende el 18% de los habitantes de Camerún. la población, de varios hablantes principalmente chadic y adamawa .
Beti
Los Beti , o Ewondo, viven en el área alrededor de Yaundé y al sur en Guinea Ecuatorial . Son más conocidos por la música bikutsi , que se ha popularizado y se ha convertido en un rival del makossa más urbano y accesible de Douala . El nombre se puede traducir libremente como golpear el suelo continuamente . Bikutsi, que se caracteriza por un intenso ritmo de 6/8, se toca en las reuniones de Beti que incluyen fiestas, funerales y bodas.
Las reuniones del Beti se dividen en dos categorías principales:
- Fase Ekang : el momento en que se discuten temas imaginarios, mitológicos y espirituales.
- Fase Bikutsi : cuando se discuten temas de la vida real
Un arpa de doble cara con amplificación de calabaza llamada mvet es utilizada durante estas ceremonias por los narradores de Beti, a quienes se considera que utilizan el mvet como un instrumento de Dios para educar a la gente. La fase Ekang es intensamente musical y suele durar toda la noche. Hay recitaciones poéticas acompañadas de palmas y bailes, con interludios para actuaciones improvisadas y en ocasiones obscenas en el balafón (una especie de xilófono ). Estos interludios señalan el cambio a la fase bikutsi, que está estructurada mucho menos estrictamente que Ekang. Durante el bikutsi, las mujeres bailan y cantan junto con el balafón, y las letras se centran en problemas de la vida real, así como en fantasías sexuales. Estos coros femeninos son una parte integral del bikutsi, y sus intensos bailes y gritos son característicos del género. Otro tipo de ceremonia es el mevungu , cuando las mujeres bailan toda la noche para abstenerse de tener relaciones sexuales durante esas horas por un período de nueve días. El ritual sso es muy temido por los niños Beti, ya que implica una serie de pruebas para marcar el paso de un niño a la edad adulta.
Musica popular moderna
La primera música popular grabada de Camerún proviene de la década de 1930, cuando los estilos más populares eran la música pop importada y la chanson de estilo francés . En Douala , la ciudad más desarrollada de Camerún, los acordeones y la música ambasse bey eran comunes, con artistas como Lobe Lobe , Ebanda Manfred y Nelle Eyoum encontrando una audiencia local. Ekambi Brillant y el primer gran éxito camerunés, "N'Gon Abo", prepararon el escenario para el desarrollo de makossa . Después de la independencia en 1960, una variante local de la música del vino de palma llamada assiko , fue popular, especialmente Jean Bikoko y Dikoume Bernard .
La urbanización de Camerún ha tenido una gran influencia en la música del país. La migración a la ciudad de Yaundé, por ejemplo, fue una de las principales causas de la popularización de la música bikutsi. Durante la década de 1950, surgieron bares en toda la ciudad para acomodar la afluencia de nuevos habitantes y pronto se convirtieron en un símbolo de la identidad camerunesa frente al colonialismo. Las orquestas Balafon, que constan de 3-5 balafones y varios instrumentos de percusión (incluido el balafón, que es tanto un instrumento armónico como de percusión) se volvieron comunes en los compases. Algunas de estas orquestas, como Richard Band de Zoetele , se hicieron bastante populares a pesar del desprecio de la élite europea.
1950 y 60
A mediados del siglo XX se popularizó una música folclórica autóctona llamada bikutsi . Bikutsi se basa en un ritmo de guerra tocado con varios cascabeles y tambores y xilófono . Cantada por mujeres, bikutsi incluía letras y canciones sexualmente explícitas sobre problemas cotidianos. En una forma popularizada, bikutsi ganó un gran éxito en la década de 1950. Anne-Marie Nzié fue quizás la más importante de las primeras innovadoras. El siguiente artista bikutsi de talla legendaria fue Messi Me Nkonda Martin y su banda, Los Camaroes , quienes agregaron guitarras eléctricas y otros elementos nuevos.
Las orquestas de Balafon se habían mantenido populares durante la década de 1950 en la escena de bares de Yaundé, pero el público exigía modernidad y el estilo popular de la época no podía hacer frente. Messi Martin era un guitarrista camerunés que se había inspirado para aprender a tocar el instrumento escuchando transmisiones en español de la vecina Guinea Ecuatorial , así como rumba cubana y zaireña . Messi cambió la guitarra eléctrica uniendo las cuerdas con trozos de papel, lo que le dio al instrumento un tono más amortiguador que emitía un sonido "sordo" similar al balafón.
El estilo de Messi se hizo popular de inmediato, y sus éxitos, como "Mengalla Maurice" y "Bekono Nga N'Konda", se convirtieron en los favoritos de la radio en todo el país a principios de la década de 1960. Siguieron más innovaciones, ya que Messi reemplazó los aplausos y la sanza con un sintetizador y el ritmo de 6/8 de la batería .
1970
Más tarde, en la década de 1960, el makossa moderno se desarrolló y se convirtió en el género más popular en Camerún. Makossa es un tipo de música de baile funky , más conocida fuera de África por Manu Dibango , cuyo sencillo de 1972 "Soul Makossa" fue un éxito internacional. Fuera de África, Dibango y makossa solo fueron populares brevemente, pero el género ha producido varias superestrellas panafricanas durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. Después de Dibango, una ola de músicos electrificó makossa en un intento de hacerlo más accesible fuera de Camerún. Otro cantante pop en el Camerún de la década de 1970 fue André-Marie Tala , un cantante ciego que tuvo un par de éxitos con "Sikati" y "Potaksima".
En la década de 1970, artistas de bikutsi como Maurice Elanga , Les Veterans y Mbarga Soukous , agregaron instrumentos de viento y encontraron controversia sobre letras pornográficas. Mama Ohandja también llevó bikutsi a nuevas audiencias, especialmente en Europa . La década siguiente, sin embargo, vio a Les Tetes Brulées superar a los artistas anteriores en popularidad internacional, aunque su reacción en casa fue mixta. A muchos oyentes no les gustó su bikutsi suave, de estilo casi fácil de escuchar . El público camerunés prefirió artistas más arraigados como Jimmy Mvondo Mvelé y Uta Bella , ambos de Yaoundé .
Decenio de 1980
En la década de 1980, makossa se había mudado a París y un nuevo pop-makossa fusionó elementos del zouk antillano . Entre los músicos destacados de este período se encuentran Moni Bilé , Douleur , Bébé Manga , Ben Decca
, Petit-Pays y Esa .La década de 1980 también vio un rápido desarrollo de los medios de comunicación de Camerún, que vieron un florecimiento tanto de makossa como de bikutsi. En 1980, se formó L'Equipe Nationale de Makossa , uniendo a las mayores estrellas makossa del período juntas, incluidas Grace Decca , Ndedi Eyango , Ben Decca, Guy Lobe y Dina Bell . Makossa en la década de 1980 vio una ola de éxito de corriente a través de África y, en menor grado, en el extranjero como influencias latinas, martinicano zouk , y la música pop cambió su forma. Si bien el makossa gozaba de fama internacional, el bikutsi a menudo era denigrado como la música de los salvajes y no atraía a través de líneas étnicas ni en áreas urbanas. Sin embargo, los músicos continuaron agregando innovaciones y mejoraron las técnicas de grabación; Nkondo Si Tony , por ejemplo, agregó teclados y sintetizadores, mientras que Elanga Maurice agregó instrumentos de viento . Les Veterans surgió como el grupo bikutsi más famoso en la década de 1980, mientras que otros artistas destacados incluyeron a Titans de Sangmelima , Seba Georges , Ange Ebogo Emerent , Otheo y Mekongo President , quienes agregaron complejas armonías e influencias del jazz .
En 1984, surgió una nueva ola de artistas bikutsi, incluida Sala Bekono antes de Los Camaroes, Atebass , un bajista, y Zanzibar , un guitarrista que eventualmente ayudaría a formar Les Têtes Brulées con Jean-Marie Ahanda . 1985 vio la formación de CRTV , una red de televisión que ayudó mucho a popularizar la música popular camerunesa en todo el país.
Jean-Marie Ahanda se convirtió en el intérprete de bikutsi más influyente de finales de la década de 1980, y revolucionó el género en 1987 después de formar Les Têtes Brulées, cuyo éxito cambió la industria musical camerunesa. La banda tocó una forma extremadamente popular de bikutsi que permitió una mayor profundidad y diversidad. El guitarrista Zanzibar agregó goma espuma al puente de su guitarra, lo que hizo que el instrumento sonara más como un balafón que antes, y era más agresivo e innovador que los músicos anteriores. Les Têtes Brulées surgió como una reacción contra el pop-makossa, que fue visto como un abandono de sus raíces en favor del éxito mainstream. La imagen de la banda fue parte de su éxito, y se hicieron conocidos por sus cabezas rapadas y pintura corporal multicolor, hecha para representar la escarificación tradicional de Beti, así como camisetas rasgadas que implicaban un folklore común en contraste con el bien estilizado. artistas pop-makossa de la época. También llevaban mochilas en el escenario, una referencia al método tradicional de las mujeres Beti de llevar bebés mientras bailaban bikutsi.
Les Têtes Brulées solo tardó unas pocas semanas en sacar a makossa de las listas de éxitos de Camerún, y la banda incluso realizó una gira por Francia . Mientras estaban en Francia, Les Têtes Brulées grabaron su primer LP, Hot Heads , que también fue la primera música bikutsi grabada para el CD . Hot Heads expandió el formato lírico del género para incluir temas sociopolíticos. Los viajes de Japón , África , Europa y el Estados Unidos siguieron, así como Claire Denis película ' Man No Run , que utiliza material de su gira europea.
Decenio de 1990
En la década de 1990, tanto makossa como bikutsi declinaron en popularidad a medida que una nueva ola de géneros ingresaba al público general. Entre ellos congoleño -influenciada nueva rumba y makossa-soukous , así como las formas más nativos como bantowbol , camerunés norte Nganja (que había ganado algo de popularidad en el Reino Unido a mediados de la década de 1980), y una música urbana de la calle llamada curva de piel de .
Les Têtes Brulées siguió siendo la exportación musical más conocida del país, especialmente después de acompañar a la selección de fútbol de Camerún a la Copa del Mundo en 1990 en Italia y 1994 en los Estados Unidos. Una nueva ola de artistas bikutsi surgió a principios de la década de 1990, incluidos Les Martiens (formado por el bajista de Les Têtes Brulées Atebass) y la cantante de raíces de temática sexual Katino Ateba ("Ascenseur: le secret de l'homme") y la cantante de Douala Sissi Dipoko ("Bikut-si Hit"), así como un resurgimiento de viejos intérpretes como Sala Bekono . La proyección internacional de bikutsi continuó creciendo, y la canción "prueba" de Paul Simon 's Ritmo de los Santos , lanzado a la promoción de la corriente principal y el éxito en 1990, ganado aún más renombre de las audiencias internacionales. Vincent Nguini también contribuyó con los arreglos de guitarra y la interpretación de Rhythm of the Saints de Simon , que se convirtió en un álbum de música mundial influyente , que presentó a muchos oyentes norteamericanos la amplia gama de instrumentación y géneros.
En 1993, el movimiento Pedalé nació como reacción a la recesión económica de Camerún. Artistas jóvenes como Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous y Saint-Desiré Atango supusieron un regreso al sonido agresivo y terrenal de las raíces bikutsi. Mientras tanto, Henri Dikongué , cuya música incorporó, entre otros, bikutsi y makossa, comenzó a lanzar álbumes que alcanzaron el éxito internacional. Luego realizó una gira por Europa y América del Norte. La forma más reciente de música popular camerunesa es una fusión de soukous congoleño y makossa, una escena que ha producido a Petit Pays , Marcel Bwanga, Kotto Bass , Papillon y Jean Pierre Essome . Otros géneros populares incluyen Bend-skin , mangambeu y makassi .
Ver también
- Lista de instrumentos musicales de Camerún
Referencias
- Nkolo, Jean-Victor y Graeme Ewens. "Música de un pequeño continente". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , págs. 440–447. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
enlaces externos
- (en francés) Clips de audio: Música tradicional de Camerún. Musée d'ethnographie de Genève . Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- una historia de bikutsi
- Clip de audio (60 minutos): Camerún - The Baka Music House. BBC Radio 3. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- Clips de audio: música tradicional de Camerún. Biblioteca Nacional de Francia. Consultado el 25 de noviembre de 2010.