Música del Barroco, Chicago
La mayoría de los miembros de la orquesta también actúan con otros grupos, incluida la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Ópera Lírica de Chicago. Los miembros del coro tienen una activa carrera operística, docente y recital y varios actúan regularmente como solistas con Música del Barroco.
El conjunto fue fundado por Thomas Wikman en 1971. En ese momento, Wikman era profesor de canto y director de coro [1] en la Iglesia de St. Paul and the Redeemer en el barrio de Hyde Park de Chicago. Utilizando a los miembros del coro de la iglesia como base, Wikman había comenzado a organizar conciertos a capella los domingos por la tarde. A medida que estos conciertos se hicieron cada vez más populares, Wikman expandió sus vocalistas intercambiando lecciones de voz a cambio de la participación del cantante en sus conciertos. Wikman buscó ubicar, capacitar y presentar a los mejores cantantes del área de Chicago, un esfuerzo que continuó con toda su carrera en Música del Barroco. Se esforzó por "... los más altos estándares del auténtico bel canto cantando".Varios de sus protegidos en el estudio de voz y solistas de Music of the Baroque hicieron su debut con la Metropolitan Opera , la Lyric Opera de Chicago y la San Francisco Opera , así como con las principales casas europeas como La Scala , Bayreuth , Viena y Berlín . Estos cantantes incluyeron a Richard Versalle , Isola Jones , Judith Nelson , Linda Mabbs , Karen Brunssen , William Wahman y Barbara Pearson .
Música del Barroco se organiza en 1971 cuando se contratan los primeros instrumentistas y se inician los ensayos para un concierto de cantata de Bach. El primer concierto fue a principios de 1972. El enfoque principal de Wikman continuó estando en los aspectos vocales, corales y litúrgicos de la música; reclutó a largo plazo la música del concertino barroco, Elliott Golub, [2] y el segundo violín principal Everett Zlatoff-Mirsky [3] para ayudarlo a administrar la orquesta. Cuando las trompetas co-principales Barbara Butler [4] y Charles Geyer [5] fueron contratadas inicialmente en 1975, comenzaron a gestionar el conjunto de metales de Wikman. Emulando conjuntos europeos, Wikman evitó las salas de conciertos [6]a favor de las iglesias del área de Chicago seleccionadas por su belleza y acústica. La idea de Wikman [7] era distinguir a su grupo musical de otras instituciones musicales importantes en Chicago como la Symphony y Lyric Opera a través de un enfoque en un repertorio diferente, una acústica diferente y diferentes experiencias de conciertos. Además, los músicos no eran empleados del grupo, sino artistas independientes, muchos de los cuales obtenían una buena parte de sus ingresos de jingles comerciales. Esto le dio a Music of the Baroque un mayor grado de flexibilidad que las organizaciones artísticas más grandes de la ciudad para que el grupo pudiera perseguir una musicalidad de calidad así como la continuidad del personal.
En 1975, Lucille Ollendorff [8] fue elegida presidenta de la Junta de Música del Barroco y el grupo se incorporó como una organización sin fines de lucro; tres años más tarde se convirtió en Gerente General del grupo, un puesto asalariado financiado inicialmente por The Chicago Community Trust . Bajo la gestión financiera de Ollendorff y el liderazgo artístico de Wikman, el grupo de 70 miembros desarrolló una reputación nacional como el principal exponente de la interpretación musical barroca según el Wall Street Journal [9] en diciembre de 1984.
A principios de la década de 1980, Wikman desarrolló una experiencia de conciertos de metales y corales basada en su conocimiento de las representaciones históricas en las catedrales italianas del Renacimiento, como la Basílica de San Marcos en Venecia. Wikman reprodujo el estilo policoral veneciano en las iglesias del área de Chicago que involucraban coros vocales y de metales separados espacialmente en alternancia. El formato de este concierto fue inmensamente popular y se convirtió en una tradición navideña [10] en el área de Chicago.
