El estilo policoral veneciano era un tipo de música de finales del Renacimiento y principios del Barroco que incluía coros espacialmente separados que cantaban en alternancia. Representó un cambio estilístico importante de la escritura polifónica predominante del Renacimiento medio, y fue uno de los principales desarrollos estilísticos que condujeron directamente a la formación de lo que ahora se conoce como estilo barroco. Un término común para los coros separados es cori spezzati , literalmente, coros separados.
Historia del estilo
El estilo surgió de las peculiaridades arquitectónicas de la imponente Basílica de San Marco di Venezia en Venecia . Conscientes del retardo sonoro provocado por la distancia entre los lofts de los coros opuestos, los compositores empezaron a aprovecharlo como un útil efecto especial. Dado que era difícil conseguir coros muy separados para cantar la misma música simultáneamente (especialmente antes de que se desarrollaran las técnicas modernas de dirección), compositores como Adrian Willaert , el maestro di cappella de San Marcos en la década de 1540, resolvieron el problema escribiendo antifonales. música en la que coros opuestos cantaban frases de la música sucesivas, a menudo contrastantes; el efecto estéreo resultó ser popular, y pronto otros compositores imitaron la idea, y no solo en San Marcos sino en otras grandes catedrales de Italia. Este fue un caso raro pero interesante de las peculiaridades arquitectónicas de un solo edificio que influyeron en el desarrollo de un estilo que no solo se hizo popular en toda Europa, sino que definió, en parte, el paso del Renacimiento al Barroco. La idea de diferentes grupos cantando en alternancia evolucionó gradualmente hacia el estilo concertato , que en sus diferentes manifestaciones instrumentales y vocales desembocó en ideas musicales tan diversas como la cantata coral , el concerto grosso y la sonata .
El pico de desarrollo del estilo fue a finales de la década de 1580 y 1590, mientras que Giovanni Gabrieli era organista en San Marco y compositor principal, y mientras Gioseffo Zarlino todavía era maestro di cappella . Gabrieli fue el primero en especificar instrumentos específicamente, incluidos grandes coros de metales; también comenzó a especificar la dinámica ya desarrollar los efectos de "eco" por los que se hizo famoso. La fama de la espectacular y sonora música de San Marco en esta época se extendió por Europa, y numerosos músicos vinieron a Venecia para escuchar, estudiar, absorber y traer de vuelta lo aprendido a sus países de origen. Alemania , en particular, fue una región donde los compositores comenzaron a trabajar en una forma localmente modificada del estilo veneciano, sobre todo Heinrich Schütz, aunque también se compusieron obras policorales en otros lugares, como las muchas misas escritas en España por Tomás Luis de Victoria. .
Después de 1603, se añadió un bajo continuo a las ya considerables fuerzas de San Marco —orquesta, solistas, coro—, un paso más hacia la cantata barroca . La música en San Marco atravesó un período de decadencia, pero la fama de la música se había extendido mucho y se transformó en el estilo concertato . En 1612, Claudio Monteverdi fue nombrado maestro di cappella , y aunque llevó los estándares musicales a un alto nivel, la moda del estilo policoral había pasado; la música de concertato, en gran parte con voz solista, era ahora la norma; las producciones de este período tardío son claramente barrocas.
Compositores representativos
Ejemplos del estilo
- Adrian Willaert, Salmi spezzati
- Andrea Gabrieli, Psalmi Davidici
- Giovanni Gabrieli, Symphoniae sacrae
- Heinrich Schütz, Psalmen Davids (1619)
Ver también
Referencias
- "Venecia", "cori spezzati", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 (Nota: curiosamente, no hay ningún artículo para "policoral" o "estilo policoral" en New Grove).
- Carver, Anthony F, El desarrollo de la música sacra policoral hasta la época de Schütz . Cambridge (Cambridgeshire); Nueva York: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0521303982
- Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Manfred Bukofzer , Música en la época barroca . Nueva York, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
- El Nuevo Diccionario de Música de Harvard , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5 (Tiene un artículo breve pero informativo sobre esto).