La televisión musical es un tipo de programación de televisión que se centra principalmente en la reproducción de videos musicales de artistas de grabación , generalmente en canales de televisión dedicados que se transmiten por satélite , cable o plataformas de transmisión .
Los canales de televisión musical pueden presentar sus propios programas y listas de éxitos y otorgar premios. Algunos ejemplos son MTV , Channel UFX , 4Music , 40 TV , Channel V , VIVA , Scuzz , MuchMusic , Kerrang! TV , RAC 105 TV , VH1 , Fuse TV y Palladia .
Historia
Transmisión de radio (década de 1950)
Antes de la década de 1950, la mayoría de las transmisiones musicales se realizaban en formato de radio. La mayoría de las transmisiones de radio eran de música en vivo, como transmisiones de música clásica, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de la NBC . En la década de 1950, las transmisiones de televisión como NBC , CBS y ABC buscaron trasladar sus populares transmisiones de radio a un formato de televisión, [1] como el Texaco Star Theatre , que pasó de una transmisión de radio a una transmisión por televisión. [2]
A medida que las cadenas siguieron abandonando la radio por la transmisión de música popular, la industria discográfica buscó influir en las ventas utilizando la televisión como un nuevo medio de promoción para sus artistas. La coordinación entre las discográficas y la televisión vio la incorporación de actos musicales en programas de variedades como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) y Texaco Star Theatre (1948-1956). Columbia Records fue la primera en utilizar este método coordinando el lanzamiento de una canción en Studio One de CBS y luego lanzándola en formato de audio por el sello al día siguiente. Esta práctica introdujo el éxito del formato televisado para la promoción musical. [3]
Los artistas que hacen especiales en programas de variedades también se volvieron comunes en la televisión. Elvis Presley actuó en numerosos programas de variedades a lo largo de varios episodios, tocando música rock and roll. Su actuación más controvertida fue su aparición en el Texaco Star Theatre, donde hizo sus movimientos de baile ahora característicos de empujar su pelvis sugestivamente durante una actuación de "You Ain't Nothing But A Hound Dog". [4] Esta actuación sirvió como una apertura para tener música más joven y más nueva dirigida a un grupo demográfico más joven; Las transmisiones anteriores generalmente estaban dirigidas a la audiencia adulta.
Televisión en red (1960-1980)
En la década de 1960, NBC, CBS y ABC formaron la mayor parte del mercado de la televisión musical y se establecieron como las principales fuentes de música actual. [3] Un contribuyente principal a la solidificación de la radiodifusión musical fue el desarrollo de programas diseñados específicamente para exhibir actos musicales. Esto llevó a que más técnicos, escenógrafos, productores y directores se capacitaran para producir específicamente contenido televisivo. Los programas eran de mejor calidad que en la década de 1950 y dieron un aspecto más joven y dinámico a programas preexistentes, como The Ed Sullivan Show . [5] El cambio en la modalidad de producción comenzó a atraer patrocinios corporativos como Ford , que utilizó el espacio publicitario en The Lively Ones para promover el sedán Fairlane entre los compradores de automóviles jóvenes. [3]
Los sellos discográficos y artistas en la década de 1960 que trató de utilizar la plataforma de música de nueva creación impulsada a introducir a los asistentes a los actos internacionales como los Beatles que actuó en los EE.UU. por primera vez en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. [5] El La actuación de los Beatles sirvió como el comienzo de una mayor influencia británica en la cultura popular estadounidense. [1] Otros programas de variedades basados en la música ganaron popularidad, incluido Shindig de ABC (1964-1966), una versión americanizada del británico Oh Boy! y Hullaballoo de NBC (1965-1966), un programa de rock and roll dirigido a jóvenes adultos urbanos. [6] Otra extensión del crecimiento de la música televisiva se puede ver en actos musicales familiares de la década de 1970, como The Monkees , The Partridge Family , The Jackson 5 y The Osmonds . [3]
Televisión por cable (1980-2000)
El 3 de marzo de 1981 Warner-Amex presentó Music Television ( MTV ), [6] la primera cadena de televisión por cable de 24 horas dedicada por completo a la transmisión de videos musicales. MTV se lanzó para llegar y beneficiarse del grupo demográfico de adultos jóvenes. El propósito de MTV era reutilizar contenido previamente creado por sellos discográficos para audiencias internacionales, que era gratis, y televisarlos en Estados Unidos en un formato de los 40 mejores éxitos. [3]
El 1 de agosto de 1981 se lanzó MTV con su primera transmisión de " Video Killed the Radio Star ". [6] El nacimiento de MTV reinventó las estrategias previamente exitosas que los sellos discográficos, patrocinadores e intérpretes habían utilizado en especiales de variedades. Esta nueva cadena agregó la necesidad de la producción de efectos visuales y concepto de video a una plataforma que antes era principalmente de audio. Esto mostró una afluencia de sellos discográficos e intérpretes que producían videos de más alta calidad y presentaban un tema a su música y sonido a través de plataformas visuales. [6] Algunos registros Los sellos discográficos también decidieron dedicar secciones enteras de su operación a videos musicales. [7] A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, MTV comenzó a cultivar un estilo de vida para adolescentes y estudiantes universitarios. A medida que los videoclips comenzaron a desarrollar ciertas imágenes para artistas, como Madonna , Bruce Springsteen y New Kids on The Block , también se comercializó ropa y parafernalia para estos actos junto con la distribución de música. [7]
Era digital (2000-presente)
A principios de la década de 2000, con el auge de las tecnologías digitales, la industria de la música y la industria de las redes se esforzaron por llevar su plataforma a la era digital después del descenso de las calificaciones de las redes de cable. [8] La cadena de televisión comenzó a transmitir programas de televisión de realidad que estaban relacionados pero no centrados en actos musicales de la industria como MTV Cribs, American Idol y America's Got Talent [9], que atrajeron audiencias más grandes que los videos musicales. [3] Ciertas cadenas de televisión también buscaron desarrollar y transmitir sus propios programas de premios, como los premios Teen Choice Awards , los MTV Video Music Awards y los American Music Awards . [10] En la década de 2010 surgió el atractivo de proporcionar contenido más dinámico y rápido, como canales de YouTube , a los mejores videos musicales y cuentas de redes sociales con el propósito de seguir siendo relevante y continuar distribuyendo contenido a la población adolescente / universitaria. [3] La plataforma de transmisión de YouTube es ahora la principal fuente para que el público consuma estrenos de videos musicales y contenido relevante, sin embargo, MTV aún presenta programas de televisión de realidad y premios. [11]
Impacto en la industria de la música
El impacto que la música televisiva ha tenido en la cultura musical es que permitió que el estilo estético y personal fuera el protagonista en términos de importancia sobre el sonido en la música popular. [3] Antes de la era de MTV, el término "pop" era un medio para describir la música popular en un momento dado. Sin embargo, después de que los videos musicales comenzaron a generalizarse, el término “música pop” comenzó a describir un género musical que iba acompañado de una estética específica a través del arte visual en conjunto con el sonido. [6] Además, para conseguir un contrato discográfico después de 1981, cuando MTV se lanzó, el sonido no era tan importante como la imagen cuando se trataba de crear un acto novedoso o vender discos. [3] Un ejemplo de esto se puede ver a través de Madonna y Michael Jackson, quienes usaron la plataforma MTV para crear carreras que se basaron en videos musicales, coreografías y estilo personal sobre la interpretación sonora.
El impacto de la televisión musical en la industria musical después del lanzamiento de MTV llevó a la incorporación de una división de artes visuales específica dentro de los sellos discográficos [6], que tenía la intención específica de presentar nuevos actos al público con una imagen clara. [7] Sin embargo, esta estrategia a veces fue ineficaz para los artistas emergentes, ya que la mayoría de las emisoras comerciales querían transmitir a artistas ya establecidos. [7] Sin embargo, las compañías discográficas encontraron una manera de superar este problema mediante la firma de acuerdos de exclusividad con MTV para garantizar la reproducción al aire tanto de sus artistas establecidos como de sus artistas más nuevos. [1]
Además, un factor clave en el éxito de la televisión musical en los años 80 y 90 fue la naturaleza evocadora de los videos musicales que estaban dirigidos específicamente a la audiencia adolescente. [12] El impacto que MTV tuvo específicamente fue que fue una ventana a las tendencias y la ropa populares [13], a diferencia del siglo XXI, donde las tendencias están disponibles a través de las redes sociales. [3]
El alcance del efecto de la música televisiva después de finales de los 90 es discutible. En la era dorada de los videos musicales, 1985-1996, [14] la fama lograda a través de la televisión fue una parte integral del proceso de creación de estrellas para la industria de la música. [7] Sin embargo, el agotamiento de la clasificación de televisión en el siglo XXI [15] , así como el aspecto de que la radio era la forma más dominante de medios de difusión en términos de longevidad, data desde la década de 1920 hasta mediados de la década de 1950 [2]. muestran que el efecto de la televisión en términos de longevidad fue escaso [16]
A finales de los 90, el gasto de crear videos musicales creció de decenas de miles a cientos de miles, lo que los hizo menos atractivos como una fuente de mercado fácil. [17] A principios de la década de 2000, YouTube y Myspace comenzaron a eliminar la necesidad de pagar a las emisoras por tiempo de emisión y la industria de la música encontró un reemplazo gratuito. [18] tras el lanzamiento de VEVO en 2009, el aumento de videos musicales consumidos en la plataforma de Internet superó las expectativas de los sellos discográficos. [19] Otro aspecto que llevó al agotamiento de los efectos de la televisión musical es que las compañías discográficas estaban recortando los presupuestos de video y papel de la industria y movieron la mayor parte del contenido actualizado a las plataformas digitales. [20]
Lista de transmisiones influyentes notables
Los Beatles en el programa de Ed Sullivan
El 9 de febrero de 1964, The Beatles actuaron por primera vez en los Estados Unidos marcando el comienzo de la “ Beatlemanía ” en los Estados Unidos. [21]
Johnny Cash en la prisión de Folsom
El 13 de enero de 1968, Johnny Cash actuó en la prisión estatal de Folsom en Folsom, CA. Cash se enfrentaba a una reacción violenta del nuevo personal de Columbia Records en ese momento debido a su adicción a las píldoras, así como a la disminución de la popularidad de la música country. Sin embargo, esta actuación le permitió a Cash una segunda oportunidad de alcanzar la fama después de su sobriedad, revitalizó su carrera y encendió su interés en la causa de la reforma carcelaria . [22]
Elvis Presley: especial de regreso en NBC
El 3 de diciembre de 1968, Elvis Presley realizó un especial de una hora en NBC, considerando su popularidad decreciente, que sirvió como su regreso a la actuación en vivo. [23]
Jimi Hendrix: Festival de Woodstock
El 18 de agosto de 1969, Jimi Hendrix interpretó el himno nacional estadounidense " Star Spangled Banner " en Woodstock . Inmediatamente después de la actuación, los medios de comunicación la sacaron de contexto y la consideraron una interpretación controvertida, poco ortodoxa y con una posible protesta de la guerra de Vietnam . Sin embargo, eso no impidió que se convirtiera en una de las transmisiones grabadas más notables de todos los tiempos. [24] El 9 de septiembre de 1969, Hendrix más tarde especificó que lo tocó porque era "An American" y "pensó que era hermoso" y la actuación no estaba en relación con la protesta política. [25]
Michael Jackson: Motown 25
El 25 de marzo de 1983, Michael Jackson debutó con uno de sus movimientos de baile característicos por primera vez, el ' moonwalk ', mientras interpretaba su exitosa canción " Billie Jean ". Esta actuación sirvió como una importante herramienta de promoción para su álbum Thriller, que luego se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [26]
Vídeo musical de Thriller de Michael Jackson
El 2 de diciembre de 1983, el video musical Thriller de Michael Jackson debutó en MTV. El video revolucionó la producción de videos musicales y generó el género de "making of" de la música y el documental cinematográfico. En 2009, fue el primer video musical en ser incluido en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. [27]
Madonna: premios MTV a los videos musicales
El 14 de septiembre de 1984, Madonna interpretó su exitosa canción " Like a Virgin " con un vestido de novia y un escenario como pastel de bodas. Esta actuación solidificó el deseo de Madonna de romper los estereotipos femeninos convencionales en las principales cadenas de televisión. Esta actuación abrió la puerta para que Britney Spears, Christian Aguilera y muchos más provoquen al público a través de imágenes más gráficas o picantes. [28]
Reina: Ayuda en vivo
El 13 de julio de 1985, Queen realizó un setlist de 22 minutos en Live Aid del total de 16 horas del concierto. Sin embargo, personas como Dave Grohl , Elton John y Bob Geldof han señalado a Queen como los mejores intérpretes del día. [29] El carisma de la banda se demostró a través de su cantante Freddie Mercury, quien dirigió a la audiencia a través de su actuación para encender la pasión. Además, la recepción de la actuación tanto en el Reino Unido como en América del Norte se destacó como la más memorable del evento de 16 horas. A partir de 2020,[actualizar]es el más visto o transmitido desde que tuvo lugar el evento. [30]
Referencias
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