NRBQ es una banda de rock estadounidense fundada por Terry Adams (piano), Steve Ferguson (guitarra) y Joey Spampinato (bajo). [1] [2] El grupo se formó alrededor de 1965. [3] [4] [5] Adams disolvió el grupo por un tiempo, y se volvieron a formar en 1967. [1] [2] [6] Se sabe por sus presentaciones en vivo, que contienen un alto grado de espontaneidad y ligereza, y que mezclan estilos de rock , pop , jazz , blues y Tin Pan Alley . [1] [4] [7] [3] [8][2] [9] [10] [11] [12] [6] [5] Su membresía actual comprende el cuarteto del pianista Adams, el bajista Casey McDonough, el guitarrista Scott Ligon y el baterista John Perrin. Algunos de los miembros más notables en la larga historia de la banda son el cantante, escritor y bajista Joey Spampinato , los guitarristas Al Anderson y Johnny Spampinato; los bateristas Tom Staley y Tom Ardolino ; y el vocalista Frank Gadler.
NRBQ | |
---|---|
Información de contexto | |
Origen | Louisville, Kentucky |
Géneros | Rock , country , folk , jazz rock , R&B |
Años activos | 1966-2004, 2011-presente |
Etiquetas | Varios |
Sitio web | www.nrbq.com |
Miembros | Terry Adams Scott Ligon Casey McDonough John Perrin |
Miembros pasados | Joey Spampinato Tom Ardolino Johnny Spampinato Al Anderson Steve Ferguson Frank Gadler Tom Staley Ken Sheehan Pete Donnelly Conrad Choucroun Bobby Lloyd Hicks Joe Camarillo |
La abreviatura "NRBQ" significa New Rhythm and Blues Quartet (originalmente Quintet).
Historia
NRBQ comenzó a finales de 1965 como una banda de ensayo en Shively, Kentucky, hogar de los hermanos Terry y Donn Adams, y apareció en el escenario por primera vez en 1966. [5] Junto con el baterista Charlie Craig, grabaron casetes de sus experimentos. La primera referencia conocida al nombre de la banda se puede escuchar en una de estas cintas caseras, con Donn anunciando: "¡Aquí están, el New Rhythm and Blues Quintet!" como si los presentara a una audiencia en vivo.
A finales de la primavera de 1966, el guitarrista Steve Ferguson fue invitado a unirse a NRBQ después de dejar Mersey-Beats USA (sin relación con el grupo de Liverpool que grabó "I Stand Accused"). Conoció a Adams cuando este último se unió brevemente a Mersey-Beats USA para reemplazar al tecladista habitual. [1] Después de tocar algunas fechas en vivo en Louisville , Jimmy Orten (Soul Inc) fue reclutado en el bajo y la voz y la banda se fue a Florida a fines de 1966.
En Miami , a principios de enero de 1967, NRBQ tocó seis noches en The Cheetah. Poco después, Orten y Ferguson regresaron a Louisville. Adams se quedó atrás y se unió a The Seven of Us, una banda que tocaba en el mismo club. [1] [11] En agosto, el NRBQ era Adams (teclados), Ferguson (guitarra), Spampinato (bajo) y Frank Gadler (voz) de The Seven of Us, y Tom Staley (batería).
En diciembre de 1968, comenzaron a grabar con Eddie Kramer en Record Plant [13] ya principios de 1969 firmaron un contrato de dos discos con Columbia Records. Su álbum debut homónimo fue lanzado ese año, con canciones de Eddie Cochran y Sun Ra , y una serie de canciones originales igualmente amplias. Al año siguiente, el grupo colaboró con la leyenda del rockabilly Carl Perkins en un álbum titulado Boppin 'the Blues . [1]
Durante los siguientes tres años, la banda experimentó cambios de personal, con la salida de Ferguson (reemplazado durante un año por Ken Sheehan), Gadler y Staley, y la llegada de dos nuevos miembros: el guitarrista / cantante Al Anderson, antes de The Wildweeds, conocido por el éxito regional de Connecticut y Massachusetts "No Good To Cry", [14] y por el baterista Tom Ardolino . [15] El cuarteto Adams / Spampinato / Anderson / Ardolino permanecieron juntos más tiempo que cualquier otra encarnación de la banda (20 años, desde 1974 hasta 1994), [4] [15] y a menudo fue aumentado por Whole Wheat Horns (Donn Adams , Keith Spring y otros).
A partir de septiembre de 1989, NRBQ abrió para REM en el "Acronym Tour" [7] con el primer concierto que tuvo lugar el 27 en la Universidad de Dayton Arena. La última parada de la gira fue en el Anfiteatro Shoreline en Mountain View en Mountain View, CA el 21 de octubre. [16] Sam Freedman de Rolling Stone señaló que el NRBQ tocó lo que sería un espectáculo de club comprimido de 30 minutos. También informó que tanto Mike Mills como Peter Buck de REM vieron cada uno de los sets de apertura de NRBQ durante su parte de la gira desde el borde del escenario "como para respaldar a NRBQ para sus fans". [7]
En 1994 Anderson dejó el grupo: se convertiría en un compositor de Nashville galardonado para muchos actos de country y western. Fue reemplazado en NRBQ por el hermano menor de Joey Spampinato , Johnny Spampinato, quien era (y sigue siendo) miembro de la banda de power-pop The Incredible Casuals .
El 30 de abril y el 1 de mayo de 2004, el grupo celebró su 35 aniversario con conciertos en el Calvin Theatre de Northampton, Massachusetts . Los espectáculos presentaban a todos los miembros anteriores y actuales de la banda, ya que Ferguson, Gadler, Staley, Sheehan y Anderson regresaron para una reunión de NRBQ. [1] [2]
Pausa y regreso
Después del compromiso de Halloween en Shank Hall en Milwaukee en 2004, NRBQ hizo una pausa. [12] Adams había desarrollado cáncer de garganta en estadio 4. Durante este tiempo, Ardolino y los hermanos Spampinato comenzaron a tocar en trío, bajo el nombre de "Baby Macaroni" y como "Spaminato Bros.". Después de varios meses, Adams se recuperó lo suficientemente bien como para hacer una gira con el ex baterista Staley y el grupo de rockabilly japonés Hot Shots. [1] [2] [15]
En junio de 2006, Adams y Ferguson lanzaron el álbum Louisville Sluggers (con Ardolino a la batería, Pete Toigo al bajo y otros músicos de apoyo), y la alineación de este álbum realizó algunos shows en vivo en los EE. UU. Y Japón como "The Terry Adams - Steve Ferguson Quartet "y" Reunión cumbre de Rock & Roll ".
También en septiembre de 2006 llegó el lanzamiento de un álbum de SpongeBob SquarePants , The Best Day Ever , que incluía música de acompañamiento de los cuatro miembros de NRBQ, así como de Anderson. El álbum, una colección de pop / rock con influencia de los años 60 producida por Andy Paley , y coescrito por Paley y la voz de Bob Esponja, Tom Kenny, también incluía luminarias musicales como Brian Wilson , Tommy Ramone , James Burton , Flaco Jiménez. y el DJ Jerry de Filadelfia "The Geator" Blavat.
En algún momento de noviembre de 2007, Adams formó "The Terry Adams Rock & Roll Quartet" con Scott Ligon a la guitarra y voz, Pete Donnelly (de The Figgs ) al bajo y Conrad Choucroun y Ardolino a la batería.
En marzo de 2011, Adams publicó una carta abierta a los fans anunciando que con el lanzamiento del próximo álbum "Keep This Love Goin", esta alineación tomaría el nombre de NRBQ. También explicó que si bien tenía tendinitis, la verdadera razón de la pausa fue su tratamiento contra el cáncer. [17] En mayo de 2012, el grupo lanzó un álbum en vivo, We Travel the Spaceways , en Clang! registros. [1] [2]
Durante septiembre de 2012, el bajista Donnelly fue reemplazado por el amigo de Scott Ligon, Casey McDonough. (A partir de 2021, Ligon y McDonough también son miembros de Flat Five , con sede en Chicago ).
En julio de 2013, NRBQ realizó una gira con el baterista Joe Camarillo de The Waco Brothers y Hushdrops , donde grabó dos canciones en el álbum Brass Tacks : "Greetings from Delaware" y "I'm Not Here".
Bobby Lloyd Hicks se convirtió en el baterista de 2013 a 2015. Tocó en "Love In Outer Space" y "Let Go" de la caja de 5 CD High Noon .
John Perrin se convirtió en baterista en 2015.
Espectáculos de reunión
El 27 y 28 de abril de 2007, NRBQ ofreció un par de presentaciones del "38th Anniversary" en Northampton, Massachusetts, los primeros shows públicos de NRBQ desde 2004. Tanto Anderson como Johnny Spampinato aparecieron en la alineación, junto con "Whole Wheat Horns" Donn Adams y Jim Bob Hoke, y apariciones especiales no anunciadas de John Sebastian , el baterista original de NRBQ Staley y el ex manager de gira de la banda, Klem Klimek, en el saxofón. También apareció Gadler, ex vocalista principal.
Estilo e influencia
La música de la banda es una mezcla de estilos, desde el rockabilly de los Beatles -influenciada pop a Thelonious Monk , inspirada jazz . [1] [7] [13] [3] [2] [15] [4] [11] [6] [5] Han atraído a fans tan diversos como Bob Dylan , Paul McCartney , Elvis Costello , Keith Richards , The Reemplazos , John Sebastian , Dave Edmunds , Ira Kaplan y Penn & Teller . [1] [2] [12] [5] Las canciones de NRBQ han sido interpretadas por Bonnie Raitt , Los Lobos y Dave Edmunds, entre otros. [5] Además, el grupo sirvió como la "banda de la casa" no oficial de Los Simpson durante el período de la temporada 10-12 en el que el fan de NRBQ Mike Scully fue el escritor principal y productor ejecutivo. NRBQ permitió que varias de sus canciones se usaran en Los Simpson , incluida "Mayonnaise and Marmalade", escrita específicamente para el programa. La banda también apareció en forma animada y en cámara durante los créditos finales para interpretar el tema principal del programa durante el episodio " Take My Wife, Sleaze " y para interpretar la versión de Edmunds de "Me & The Boys". [2] [5] La banda también grabó una canción titulada "Birdman" para un episodio de Space Ghost Coast to Coast titulado " Pilot ". El grupo apareció en largometrajes, como Day of the Dead , Shakes the Clown y 28 Days . Su versión de " Down in My Heart " apareció en el final de la serie de Wilfred .
NRBQ tiene seguidores por años de shows en vivo. Se sabe que la banda se presenta sin una lista de canciones, lo que la convierte, en palabras de Mark Deming de AllMusic, en "un acto en vivo estelar y tremendamente impredecible". [1] Además de sus propias composiciones, la banda realiza una amplia gama de material de portada y solicitudes de la audiencia.
En sus casi 50 años de historia, los registros de NRBQ han sido publicados por muchas compañías discográficas, incluidas Columbia Records , Kama Sutra Records , Mercury Records , Virgin Records , Rhino Entertainment , Rounder Records y más. [18] Su canción "Get That Gasoline Blues" (en Kama Sutra) alcanzó el número 70 en 1974 en la lista Billboard Hot 100. A lo largo de los años, el grupo tocó sets en pijama, contrató al luchador profesional "Capitán" Lou Albano como su manager (para quien escribieron una canción en homenaje) y explotó Cabbage Patch Dolls en el escenario.
Fallecidos
Steve Ferguson murió de cáncer el 7 de octubre de 2009 [19].
Tom Ardolino murió el 6 de enero de 2012, tras una larga enfermedad. [15]
Bobby Lloyd Hicks murió de bronquiectasias el 20 de febrero de 2017.
Joe Camarillo falleció el 24 de enero de 2021.
Miembros
Alineación actual
- Terry Adams - teclados, voz (1966-presente) , tambores en vivo ocasionales (1974-2004, 2015-presente)
- Scott Ligon - guitarra, voz (2011-presente)
- Casey McDonough - bajo, voz (2012-presente)
- John Perrin - batería (2015-presente)
Miembros anteriores
- Steve Ferguson - guitarra, voz (1966-1970, fallecido en 2009)
- Joey Spampinato - bajo, voz (1967-2004)
- Tom Staley - batería (1967-1974)
- Frank Gadler - voz principal (1967-1972)
- Ken Sheehan - guitarra (1970)
- Al Anderson - guitarra, voz (1971-1993)
- Tom Ardolino - batería, voz, teclados en vivo ocasionales (1974-2004, murió en 2012)
- Johnny Spampinato - guitarra, voz (1994-2004)
- Conrad Choucroun - batería (2011-2013)
- Pete Donnelly - bajo, voz (2011-2012)
- Joe Camarillo - batería (2013)
- Bobby Lloyd Hicks - batería (2013-2015, murió 2017)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- NRBQ ( Columbia ) 1969 # 162 EE. UU. [20]
- Boppin 'the Blues (con Carl Perkins ) (Columbia) 1970
- Restos ( Kama Sutra ) 1972
- Taller (Kama Sutra) 1973
- All Hopped Up (Red Rooster) 1977
- En el Yankee Stadium ( Mercury ) 1978
- Kick Me Hard ( Rounder / Red Rooster) 1979
- Tiddly Winks (Rounder / Red Rooster) 1980
- Ranuras en órbita ( Bearsville ) 1983
- Murciélagos Tapdancin ' (Rounder / Red Rooster) 1983
- Ella canta, juegan (con Skeeter Davis ) (Rounder / Red Rooster) 1985
- Lou y el Q (con el "Capitán" Lou Albano ) (Rounder / Red Rooster) 1986
- Fin de semana salvaje ( Virgen ) 1989 # 198 EE. UU.
- Mensaje para la era del lío ( Rhino ) 1994
- Eres buena gente eres (más redondo) 1997
- Deseo de Navidad (más redondo) 1997
- NRBQ (a veces conocido como "El álbum amarillo") (Rounder) 1999
- Atsa My Band (Edisun) 2002
- Maniquí (Edisun) 2004
- Keep This Love Goin ' (¡Clang!) 2011
- Tachuelas de latón (Clang!) 2014
- Happy Talk [EP de 5 canciones] (Omnivore) 2017
Álbumes en vivo
- Dios nos bendiga a todos (más redondo) 1987
- Diggin 'tío Q (más redondo) 1988
- Dólar honesto (Rykodisc) 1992
- Tokio (más redondo) 1996
- Tienes que estar suelto (más redondo) 1998
- Live from Mountain Stage (Actuaciones en vivo del programa de radio Mountain Stage ) (Blue Plate) 2002
- Live at the Wax Museum (concierto inédito de 1982, con el invitado John Sebastian ) (Edisun) 2003
- Favoritos de Froggy Vol. 1 (compilación de temas en vivo inéditos de 1979 a 1999) (Edisun) 2006
- Ludlow Garage 1970 (concierto inédito de 1970) (Sundazed) 2006
- Viajamos por las vías espaciales (¡Clang!) 2012
- Charla Thelonious (Euclid Records) 2015
- NRBQ en el Ardmore Music Hall 2015 (arQive) 2020
Compilaciones
- RC Cola y un pastel de luna (Rounder / Red Rooster) 1986
- Denominadores poco comunes (compilación de la era de Rounder que abarca desde 1972 hasta 1984) (Rounder) 1987
- Kick Me Hard - The Deluxe Edition (reedición, con 8 pistas extra) (Rounder) 1989
- Peek-A-Boo (compilación de varias etiquetas que abarca desde 1969 hasta 1989) (Rhino) 1990
- Stay with We (compilación de los años de Columbia, con canciones inéditas) (Columbia / Legacy) 1993
- Tapdancin 'Bats - The Anniversary Edition (reedición, con 4 bonus tracks) (Rounder) 1998
- Ridin 'in My Car (reedición de All Hopped Up , con canciones inéditas) (Rounder) 1999
- Scraps (reedición, remasterizado, con 3 bonus tracks) (Rounder) 2000
- Scraps Companion (15 pistas del programa de radio de Memphis en 1972 y 6 tomas descartadas de las sesiones de Scraps ) (Edisun) 2000
- Transmissions (compilación de 2 discos solo para Japón con alrededor del 40 por ciento de material no publicado) (Caraway) 2004
- Deseo de Navidad - Versión Deluxe (¡Clang!) 2007
- Mediodía: una retrospectiva de 50 años (omnívoro) 2016
- En frecuencias (omnívoro) 2020
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l Deming, Mark. "NRBQ - Biografía del artista" . AllMusic . AllMusic . Consultado el 13 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo Shanahan, Mark. "¿Eres tú, NRBQ?" . Boston.com . Boston Globe Media Partners, LLC . Consultado el 13 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Marsh, Steven. "NRBQ rockeando 50 años" . lohud.com . USA Today Network . Consultado el 15 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d Layman, Will. "NRBQ: NRBQ" . Cultura del espectro . Cultura del espectro . Consultado el 15 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d e f g Edelstein, art. "NRBQ: 50 años de historia del rock" . El Barre Montpelier Times Argus . Brunswick Publishing LLC . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Baldwin, Brent. "Terry Admas de NRBQ habla sobre mantenerse honesto en el 50 aniversario de la banda" . Estilo semanal . Estilo semanal . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d Freedman, Sam. Rolling Stone "NRBQRSVP" . Penske Business Media, LLC . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ El espíritu de las promociones del 68. "Una noche con NRBQ" . Eventbrite . Eventbrite . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ Shanahan, Mark. "¿Eres tú, NRBQ?" . boston.com . Boston Globe Media Partners LLC . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ Sixthman Live Loud. "NRBQ" . Crucero por el país de los forajidos . Crucero por el país de los forajidos . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Kopp, Bill. "NRBQ: la unidad del hombre (y de los ex miembros)" . Detente y balbucea . Revista Stomp and Stammer . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Matthews, Tom. "La mejor banda de la que nunca has oído hablar" . Urban Milwaukee . Urban Milwaukee Inc . Consultado el 18 de mayo de 2019 .
- ^ a b Personal. "Álbum de debut de NRBQ listo para su primera reedición" . Mejores bandas clásicas . Mejores bandas clásicas . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
- ^ Fillo, MaryEllen. "El ex guitarrista de NRBQ, Wildweeds, Al Anderson, vuelve a casa, aunque sea brevemente" . ctpost . Servicios de medios de Hearst Connecticut LLC . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
- ^ a b c d e Shanahan, Mark. "Tom Ardolino, 56; el baterista mantuvo un ritmo poderoso para NRBQ" . Boston Globe . Boston Globe Media Partners LLC . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
- ^ White, Darryl; Hartstonge, Chris. "1989 Cronología de conciertos" . La línea de tiempo REM . Darryl White y Chris Hartstonge . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
- ^ "NRBQ - Noticias" . Nrbq.com. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2011 . Consultado el 17 de agosto de 2011 .
- ^ Christgau, Robert. "NRBQ" . Robert Christgau: Decano de Críticos de Rock Americanos . Robert Christgau . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
- ^ "Blogs" . WVPubcast. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 17 de agosto de 2011 .
- ^ "Gráfico de Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
enlaces externos
- Sede de NRBQ
- Página de inicio de NRBQ
- Página de inicio de Terry Adams
- http://www.spampinatobrothers.com/
- Página de inicio de Al Anderson
- Discografía de NRBQ en Discogs