Nadia Kaabi-Linke (nacida en 1978) es una artista visual nacida en Túnez y con sede en Berlín mejor conocida por su arte conceptual y la escultura de 2011 Flying Carpets . Su trabajo ha explorado temas de geopolítica , inmigración e identidades transnacionales . Criada entre Túnez, Kiev , Dubai y París, estudió en el Instituto de Bellas Artes de Túnez y recibió un doctorado. en filosofía del arte de la Sorbona . Kaabi-Linke ganó el Premio de Arte del Grupo Abraaj 2011 , que encargó Flying Carpets, una escultura colgante en forma de jaula que proyecta sombras geométricas en el suelo, similar a las alfombras de los vendedores ambulantes venecianos. La pieza fue adquirida por el Guggenheim de Nueva York en 2016 como parte de su Iniciativa de Arte Global Guggenheim UBS MAP . Kaabi-Linke también ganó el premio Discoveries de arte emergente en el Art Basel Hong Kong 2014 . Sus obras han sido recopiladas por el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de Dallas , la Colección Burger y la Fundación de Arte Samdani , y han sido exhibidas en múltiples exposiciones individuales y colectivas.
Nadia Kaabi-Linke | |
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Nació | 1978 (42 a 43 años) |
Educación | Instituto de Bellas Artes de Túnez , Sorbona |
Conocido por | Arte de instalación |
Trabajo notable | Alfombras voladoras (2011) |
Premios | Premio Descubrimientos 2014 Premio Art Basel Hong Kong Abraaj Group Art Prize 2011 |
Vida temprana y carrera
Nadia Kaabi-Linke nació en Túnez en 1978. Es de ascendencia ucraniana y tunecina, [1] su padre es un académico deportivo y su madre es química. Kaabi-Linke se crió entre Kiev y Túnez. Se mudó a Dubai cuando tenía 12 años cuando su padre consiguió un trabajo allí. Kaabi-Linke recordó que el movimiento fue difícil, particularmente al perder la oportunidad de estudiar danza moderna . Con el apoyo de su madre, Kaabi-Linke comenzó a dibujar. Posteriormente estudió pintura en el Instituto de Bellas Artes de Túnez , [2] se graduó en 1999 y recibió su doctorado. de la Sorbona en 2008 [1] en estética y filosofía del arte . Mientras estaba en Francia, conoció a su esposo alemán, Timo, quien luego sería comisario de muchas de las exposiciones de Kaabi-Linke. [2]
La artista realizó su primera exposición individual en Túnez en 2009, [3] y posteriores exposiciones individuales en Berlín (2010), [1] Mosaic Rooms of Earl's Court (Londres, 2014), [2] y Dallas Contemporary (2015) . [4] Kaabi-Linke recibió el Premio del Jurado de la Bienal de Alejandría de 2009 y el Premio de Arte del Grupo Abraaj de 2011 . [1] Este último le encargó 2011 Flying Carpets , [5] que se mostró en la 54ª Bienal de Venecia [6] y luego fue comprada y exhibida en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2016. [5] Kaabi-Linke realizó una residencia en la London Delfina Foundation en 2012, donde se inspiró después de conocer a sobrevivientes de violencia doméstica . [7] Ganó el premio Discoveries por arte emergente en Art Basel Hong Kong 2014 , [8] [9] donde expuso con la galería Kolkatan Experimenter. [10] Uno de los jueces yuxtapuso el contenido social de su trabajo con las reservas políticas de otras exposiciones de la muestra. [8] A principios de ese año, completó su proyecto Meinstein ("My Stone") en el centro de Neukölln , un distrito de Berlín. Su mosaico de pavimento utiliza piedras que corresponden a los orígenes nacionales de los residentes del municipio, que es una población mayoritariamente inmigrante. [11] Describió su práctica, en ese momento, como una arqueología de la vida contemporánea. [12] A partir de 2016, Kaabi-Linke está representada por Lawrie Shabibi de Dubai [13] y Experimenter of Kolkata. [14]
Trabaja
En la instalación de Kaabi-Linke de 2009, Under Standing Over Views , las virutas de pintura de las murallas de Túnez, Kiev, París, Berlín, Colonia y otras ciudades tunecinas se colocan horizontalmente y se suspenden del techo en un grupo. Caitlin Woolsey de Jadaliyya escribió que la obra recordaba las políticas de desplazamiento inducidas por el desarrollo de la ciudad y simbolizaba la masa que formó los Emiratos Árabes Unidos , el país donde se instaló la pieza ( Museo de Arte de Sharjah ). [15] Kaabi-Linke dijo que su trabajo es "involuntariamente autobiográfico". [dieciséis]
Audio externo | |
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Comentario de audio del Guggenheim sobre las alfombras voladoras |
El Premio de Arte del Grupo Abraaj 2011 encargó Flying Carpets de Kaabi-Linke el mismo año. [5] En la instalación, una estructura en forma de jaula cuelga del techo y proyecta sombras cuadriláteras sobre el suelo. [17] Kaabi-Linke se inspiró en un puente en Venecia donde los vendedores ambulantes árabes y africanos usaban alfombras para mostrar productos falsificados. [5] [17] La obra se mostró en la 54ª Bienal de Venecia [6] y luego fue comprada por el Museo Guggenheim de Nueva York en 2016 como parte de la Iniciativa de Arte Global Guggenheim UBS MAP . [5] Laura van Straaten de Artnet News escribió que fue un punto culminante de la exposición. [5] El Financial Times dijo que Flying Carpets estableció al artista como uno de los pocos "capaces de elaborar historias sociopolíticas complejas en una poesía orgánica y autónoma". [2]
En mayo de 2012, Kaabi-Linke expuso en "Chkoun Ahna" en el Museo Nacional de Cartago de Túnez . [18] La muestra, co-curada por su pareja, se centró en cuestiones de identidad tunecina tras la Revolución de los Jazmines de 2010 . [19] El trabajo de comentario de 2012 del artista, Smell , mostró la declaración de fe musulmana Shahada en jazmín sobre una bandera negra, símbolos del extremismo islámico y Túnez, respectivamente. Las flores se pudrirían contra el fondo de la bandera. [18] El mismo año, después de conocer a muchas sobrevivientes de violencia doméstica durante su residencia en 2012 en la London Delfina Foundation , Kaabi-Linke quiso dar a conocer la prevalencia del crimen a menudo marginado. [7] Creó una obra, Impunities London Originals , en 2012 usando impresiones de cicatrices de violencia doméstica, [17] representadas en manchas de pólvora negra sobre papel. [7]
Impunities London expuso junto a otras obras sobre el tema de la extralimitación masculina en su segunda exposición individual de 2015 en la galería Lawrie Shabibi de Dubai. El programa exploró el surgimiento de la cultura del machismo a partir de temas de heroísmo de guerra, explotación y violencia, y la relación del machismo con los siete pecados capitales . [7] Su obra central, El Retablo , es un tríptico impreso a tinta y cera en un marco de pan de oro que visualiza la guerra a través de su representación de un búnker de Berlín de la Segunda Guerra Mundial. Los civiles se vieron obligados a construir el búnker representado, que contenía obras de arte privadas de la Colección Boros a partir de la exposición. ArtAsiaPacific escribió que los agujeros de bala en las paredes del búnker simbolizan las heridas de la participación de Alemania en la guerra. La revista comparó el formato de la obra con el del arte cristiano primitivo y consideró la obra "una alegoría de la estrategia política de encubrir el pasado para un presente más favorable" ( revisionismo ). [7] Tunisian Americans (2012) invocó el entierro de soldados estadounidenses de la Campaña de Túnez de 1942 , ocupando territorio extranjero incluso en la muerte. Grindballs , Hardballs y Bangballs (2015) capturaron arena, cemento y polen dentro del plástico de burbujas para reflejar el impulso masculino de explotar el medio ambiente. A Short Story of Salt and Sun (2013), una pintura de tinta y cera, proviene de una impresión de la pared erosionada de un resort tunecino para reflexionar sobre la erosión ineludible de las creaciones del hombre y el declive del turismo en Túnez. [7] Stephanie Bailey, de Artforum , escribió que Kaabi-Linke era a la vez concisa y sincera ", con una" severidad "compensada por la" ligereza "con la que navega por temas de actualidad. [17] El Museo de Arte de Dallas compró a sus estadounidenses tunecinos en la Feria de Arte de Dallas de abril de 2016, [13] y Burger Collection compró Impunities, Londres , en 2014. [8] El Museo M + de Cultura Visual compró Modulor I , parte de la exhibición del Premio Kaabi-Linke's Art Basel Hong Kong Discoveries, en 2014. [20] El Museo de Arte Moderno y la Fundación de Arte Samdani también adquirieron obras de Kaabi-Linke. [21] [22]
Entre los trabajos anteriores, la exposición del artista de 2014 en London Mosaic Rooms presentó un video, No , en el que una boca incorpórea canta preguntas de un interrogatorio de visa de inmigración, a las que los feligreses de la iglesia cantan las respuestas. [2] La videoinstalación había debutado previamente en la Bienal de Liverpool de 2012. [23] La exposición individual de Kaabi-Linke en 2015 en el Dallas Contemporary exploró temas de fronteras internacionales. Una actuación en el espectáculo duró su duración, en la que los voluntarios rodearon dos postes mientras desenredaban los 3.000 kilómetros de hilo, para crear un muro simbólico que representa la longitud de la frontera que Estados Unidos comparte con México . En una entrevista, dijo que estaba interesada en el reciente resurgimiento de las fronteras geopolíticas, como la frontera entre México y Estados Unidos y la separación de los mundos islámico y occidental. También reflexionó sobre sus propias experiencias con las burocracias de inmigración. Como parte de su práctica, Kaabi-Linke toma impresiones de las murallas de la ciudad, que encuentra expresivas de la historia de la ciudad. [24] Hyperallergic describió las seis piezas de Dallas de Kaabi-Linke como de alto impacto conceptual para abordar temas políticos pesados (p. Ej., Política de fronteras, identidad y militar) con medios delicados (p. Ej., Cabello, lenguaje e hilo). [25]
Vida personal
Kaabi-Linke está casada [26] y tiene dos hijos, nacidos a principios de 2013 y finales de 2017. Vive en Berlín [8] y Kiev y habla seis idiomas. [2]
Exposiciones seleccionadas
Solo
- "Sealed Time", Kunstmuseum Bonn , Alemania, 2017, [27]
- "Walk the Line", Dallas Contemporary , Dallas, Texas , 2015 [4]
- "El futuro rebobinado y el gabinete de las almas", Mosaic Rooms, Londres, 2014 [2]
- "Varados", Museo Calouste Gulbenkian , Lisboa , 2014 [12] [28]
Grupo
- "But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa", Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative , Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, 2016
- "Chkoun Ahna", Museo Nacional de Cartago , Túnez, mayo de 2012 [18] [19]
Referencias
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- ^ a b c d e f g Spence, Rachel (14 de noviembre de 2014). "Un artista que no se dejará encasillar" . Financial Times . ISSN 0307-1766 .
- ^ "Biografía" . Nadia Kaabi-Linke . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ a b Smart, Lauren (21 de diciembre de 2015). "10 mejores exposiciones de arte de 2015" . Observador de Dallas . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ a b c d e f van Straaten, Laura (27 de abril de 2016). "Cómo el nuevo programa de la curadora Sara Raza contrabandea verdades incómodas en el Guggenheim" . Noticias de Artnet . Archivado desde el original el 3 de junio de 2016 . Consultado el 3 de junio de 2016 .
- ^ a b Lankarani, Nazanin (25 de mayo de 2011). "Ecos del malestar político en la Bienal de Venecia" . The New York Times . ISSN 0362-4331 .
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- ^ Lazaar, Lina (5 de diciembre de 2011). "Vidas suspendidas y voces emergentes: Nadia Kaabi-Linke en conversación con Lina Lazaar" (PDF) . Ibraaz . Consultado el 30 de junio de 2016 .
- ^ "Nadia Kaabi-Linke: tiempo sellado" . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 23 de noviembre de 2017 .
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enlaces externos
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- Página web oficial