Nampeyo ( 1859-1942 ) [1] fue un alfarero Hopi-Tewa que vivió en la Reserva Hopi en Arizona . [2] [3] Su nombre Tewa también se deletreaba Num-pa-yu , que significa "serpiente que no muerde". Su nombre también se cita como "Nung-beh-yong", Tewa para Sand Snake. [4]
Nampeyo | |
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Num-pa-yu ( Tewa : serpiente que no muerde) | |
Nació | 1859 Hano pueblo , Arizona |
Fallecido | 1942 Arizona |
Nacionalidad | Hopi - Tewa (Estados Unidos) |
Educación | Abuela materna |
Conocido por | artista de cerámica |
Movimiento | Renacimiento de Sikyátki |
Esposos) | Lesou (segundo marido) |
Usó técnicas antiguas para hacer y hornear cerámica y usó diseños de cerámica y tiestos "Old Hopi" encontrados en las ruinas de Sikyátki del siglo XV en First Mesa. [5] Su obra de arte se encuentra en colecciones en los Estados Unidos y Europa, incluidos muchos museos como el Museo Nacional de Arte Americano , el Museo del Norte de Arizona , el Museo Spurlock y el Museo Peabody de Arqueología y Etnología de la Universidad de Harvard .
El 6 de diciembre de 2010, en Bonhams Auction House en San Francisco, se declaró un récord mundial de alfarería indígena del suroeste de Estados Unidos, cuando una de las obras de arte de Nampeyo, una vasija de cerámica decorada, se vendió por 350.000 dólares. [6]
Vida temprana
Nampeyo nació en First Mesa en el pueblo de Hano, también conocido como Tewa Village, que se compone principalmente de descendientes del pueblo Tewa del norte de Nuevo México que huyeron hacia el oeste a tierras Hopi alrededor de 1702 para protegerse de los españoles después de la Revuelta de Pueblo de 1680. [4] Su madre, White Corn era Tewa; su padre Quootsva, de la cercana Walpi, era miembro del clan Snake. Según la tradición, Nampeyo nació en el clan Tewa Corn de su madre. Tenía tres hermanos mayores, Tom Polacca, Kano y Patuntupi, también conocido como Squash; Sus hermanos nacieron aproximadamente entre 1849 y 1858. [8] [9] [4] Nampeyo no sabía leer ni escribir y nunca fue a la escuela. [10]
William Henry Jackson la fotografió por primera vez en 1875; Se dice que era una de las ceramistas más fotografiadas del suroeste durante la década de 1870. [9]
Alrededor de 1878 [5] o 1881, [11] Nampeyo se casó con su segundo marido, Lesou, un miembro del clan Cedarwood en Walpi . Su primera hija, Annie, nació en 1884; William Lesso, nació alrededor de 1893; Nellie nació en 1896; Wesley en 1899; y Fannie nació en 1900. [5]
Obra de arte
La gente Hopi hace cerámicas pintadas con hermosos diseños, y Nampeyo fue finalmente considerado uno de los mejores alfareros Hopi. Nampeyo aprendió a hacer cerámica gracias a los esfuerzos de su abuela paterna. En la década de 1870, obtuvo un ingreso estable vendiendo su trabajo en un puesto comercial local operado por Thomas Keam. [12] En 1881 ya era conocida por sus obras de cerámica "antigua Hopi" de Walpi . [11]
Ella se interesó cada vez más en la forma y el diseño de la cerámica antigua, reconociéndola como superior a la cerámica Hopi producida en ese momento. Su segundo marido, Lesou (o Lesso) fue presuntamente empleado por el arqueólogo J. Walter Fewkes en la excavación de las ruinas prehistóricas de Sikyátki en la Primera Mesa del Pueblo Hano en la década de 1890. Lesou ayudó a Nampeyo a encontrar tiestos con diseños antiguos que copiaron en papel y luego se integraron en la cerámica de Nampeyo. [9] [13] Sin embargo, comenzó a hacer copias de cerámica protohistórica de los siglos XV al XVII de sitios de pueblos antiguos, [5] como Sikyátki, que fue explorado antes que Fewkes y Thomas Varker Keam. [9] [11] Nampeyo desarrolló su propio estilo basado en los diseños tradicionales, conocidos como cerámica del Renacimiento Hopi [14] a partir de diseños antiguos Hopi y cerámica Sikyátki. [11] Esta es la razón por la que los investigadores se refieren a su estilo como Sikyatki Revival después del sitio protohistórico. [15]
Keam contrató a alfareros de First Mesa para hacer reproducciones de las obras. Nampeyo era particularmente hábil. Su cerámica se convirtió en un éxito y fue recolectada en todo Estados Unidos y Europa. [11]
Cuando comencé a pintar, solía ir al pueblo antiguo y recoger piezas de cerámica y copiar los diseños. Así aprendí a pintar. Pero ahora, simplemente cierro los ojos y veo diseños y los pinto.
- Nampeyo, década de 1920 [16]
Kate Cory , una artista y fotógrafa que vivió entre los Hopi de 1905 a 1912 en Oraibi y Walpi , [17] escribió que Nampeyo usó huesos de oveja en el fuego, que se cree que hicieron el fuego caliente o hicieron la cerámica más blanca, y alisó las ollas cocidas con una planta con una flor roja. Ambas técnicas son antiguas prácticas de alfarería Tewa. [18] Nampeyo usó hasta cinco arcillas diferentes en una creación cuando lo habitual eran dos. [19]
Nampeyo y su esposo viajaron a Chicago en 1898 para exhibir su cerámica. [20] Entre 1905 y 1907, produjo y vendió cerámica en una estructura tipo pueblo llamada Hopi House, una atracción turística (combinación de museo, tienda de curiosidades, teatro y espacio vital para bailarines y artistas nativos americanos) en el Grand Canyon Lodge, operado por Fred Harvey Company . [5] [11] Expuso en 1910 en la Exposición de Tierras e Irrigación de los Estados Unidos de Chicago. [5] [16]
Uno de sus patrones famosos, el patrón de migración, representaba la migración del pueblo Hopi, con motivos de plumas y garras de pájaro. Un ejemplo es un jarrón de la década de 1930 en la colección del Museo Nacional del Indio Americano de la Institución Smithsonian en Washington, DC [16]. Su trabajo se distingue por las formas de la cerámica y los diseños. Hizo alfarería ancha, baja, redondeada, con forma y, en años posteriores, jarras altas. [9] Muchas de sus obras son identificables por sus "diseños reconocibles" y "sus idiosincrasias artísticas". [4]
La fotografía de Nampeyo se usó a menudo en folletos de viajes para el suroeste de Estados Unidos . [21]
Nampeyo comenzó a perder la vista debido al tracoma a principios del siglo XX. [21] [22] Desde 1925 hasta su muerte hizo cerámica al tacto y luego fueron pintadas por su esposo, hijas u otros miembros de la familia. [20] [23]
En 2010, una de sus obras de arte, una maceta con forma bulbosa con figuras de Hopi Kachina con "caras estilizadas" con "tocados extravagantes de color negro y ámbar quemado" pintados en "cuatro lados de la maceta", se vendió por 350.000 dólares. Los propietarios anteriores incluyeron a Carter Harrison Jr., que fue alcalde de Chicago de 1911 a 1915, y al club de arte Cliff Dwellers de Chicago, que recibió el trabajo de Harrison en la década de 1930. [6]
Muerte y legado
Murió en 1942 en la casa de su hijo Wesley y su nuera, Cecilia. [5]
Ella era un símbolo del pueblo Hopi y fue un líder en el renacimiento de la cerámica antigua. [20] Ella inspiró a docenas de miembros de la familia durante varias generaciones a hacer cerámica, incluidas sus hijas Fannie Nampeyo y Annie Healing. [9] [22] Una exhibición de 2014 en el Museo del Norte de Arizona presenta las obras de cuatro generaciones de artistas descendientes de Nampeyo. [24]
Colecciones públicas
- Museo del Estado de Arizona , Universidad de Arizona [25]
- Museo de Arte de Denver , Colorado [26]
- Museo de Kansas City , Kansas City, MO [27]
- Museo Indio Koshare , La Junta, CA [28]
- Museo Millicent Rogers , Taos, Nuevo México [29]
- Museo del norte de Arizona , Flagstaff, AZ [24]
- Museo Nacional del Indio Americano , Institución Smithsonian , Washington, DC [16]
- Museo Peabody de Arqueología y Etnología , Universidad de Harvard , Cambridge, MA [11]
- Union Station , Kansas City, MO [27]
- Museo de Artes y Cultura Indígenas / Laboratorio de Antropología , Santa Fe, Nuevo México [30]
- Museo de Antropología Haffenreffer en la Universidad de Brown , Providence, RI [31]
Ver también
- Fannie Nampeyo , hija
- Daisy Hooee , nieta
- Elva Nampeyo , nieta
- Dextra Nampeyo Quotskuyva , bisnieta
- Priscilla Namingha , bisnieta
- Dan Namingha , tataranieto
- Ida Sahmie , tatara-tatara nuera
- Nampeyo (cráter) , nombrado en honor a Nampeyo
Referencias
- ^ "Infinito de naciones: suroeste" . Museo Nacional del Indio Americano . Institución Smithsonian . Consultado el 8 de junio de 2016 .
- ^ Dillingham, Rick. Catorce familias en Pueblo Pottery . Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México, 1994. ISBN 0-8263-1499-6 . págs. 14-15
- ↑ Varias fuentes dan 1856 o 1860 como fecha de nacimiento de Nampeyo.
- ^ a b c d Kramer, Barbara, 1926- (1996). Nampeyo y su cerámica (1ª ed.). Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México. págs. 6, 8, 164, 194. ISBN 0-585-36572-5. OCLC 47010594 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f g A Nampeyo Timeline Archivado 2008-02-08 en Wayback Machine , Museo del Estado de Arizona en la Universidad de Arizona . Consultado el 7 de abril de 2014.
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- ^ Barbara Kramer. Nampeyo y su cerámica . Prensa de la Universidad de Arizona; 1 de febrero de 2003. ISBN 978-0-8165-2321-4 . pag. 20.
- ^ Barbara Kramer. Nampeyo y su cerámica . Prensa de la Universidad de Arizona; 1 de febrero de 2003. ISBN 978-0-8165-2321-4 . pag. xi, 7, 194.
- ^ a b c d e f Diane Dittemore. "El legado de Nampeyo: una familia de alfareros Hopi-Tewa". Arte del suroeste. Consultado el 9 de abril de 2014.
- ^ Peterson, Susan, 1925-2009. (1997). Cerámica de mujeres indias americanas: el legado de generaciones . Museo Nacional de la Mujer en las Artes (EE. UU.), Museo Heard. (1ª ed.). Nueva York: Abbeville Press. pag. 55. ISBN 0-7892-0353-7. OCLC 36648903 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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- ^ Dittemore D. El legado de Nampeyo. Southwest Art [serial en línea]. Agosto de 2001; 31 (3): 175-183. Disponible en: OmniFile Full Text Select (HW Wilson), Ipswich, MA. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
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- ^ a b Peterson, Susan; Museo Nacional de Mujeres en las Artes (EE. UU.); Museo Heard (1997). Cerámica de mujeres indias americanas: el legado de generaciones . Nueva York: Abbeville Press. pag. 57. ISBN 978-0-7892-0353-3. OCLC 36648903 .
- ^ Apéndice D: Clasificación 'Nampeyo Pots'. Archivado el 30 de junio de 2011 en lacolección de arte nativo americano Wayback Machine . http://www.firstpeoplepots.com Consultado el 9 de abril de 2013.
- ^ a b Betsey Bruner. "Conexión A Familia: Nueva MNA exposición se centra en la familia Legacy" Arizona Daily Sun . 10 de noviembre de 2013. Consultado el 7 de abril de 2014.
- ↑ A Nampeyo Showcase Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine . Museo del Estado de Arizona , Universidad de Arizona . Consultado el 7 de abril de 2014.
- ↑ Nameyo: Excellence by Name Archivado el 9 de abril de 2014 en la Wayback Machine . Museo de Arte de Denver. Consultado el 7 de abril de 2014.
- ^ a b "La exhibición de cerámica de Pueblo se abre en el Museo McClung el 7 de septiembre" . Tennessee hoy . Universidad de Tennessee. 29 de agosto de 2013. Consultado el 9 de abril de 2014.
- ^ Artistas del museo. Archivado el 18 de mayo de 2008 en el Museo Indio Wayback Machine Koshare. Consultado el 7 de abril de 2014.
- ^ "Museo de Taos adquiere vasija de cerámica Nampeyo" . Las noticias de Taos. 20 de junio de 2013. Consultado el 7 de abril de 2014.
- ^ "Jarra Hopi sin título, {{abbr | ca. | circa}} 1900" . Archivado desde el original el 23 de abril de 2014 . Consultado el 21 de abril de 2014 .
- ^ https://www.brown.edu/research/facilities/haffenreffer-museum/collections
Otras lecturas
- Elmore, Steve. 2015. En busca de Nampeyo , Santa Fe, Spirit Bird Press y Steve Elmore Indian Art.
- Blair, Mary Ellen; Blair, Laurence R. (1999). El legado de un maestro alfarero: Nampeyo y sus descendientes . Tucson: Treasure Chest Books. ISBN 1-887896-06-6. OCLC 41666705 .
- Graves, Laura. Thomas Varker Keam, comerciante indio . Norman: Prensa de la Universidad de Oklahoma, 1998. ISBN 0-8061-3013-X .
- Collins, John E. Nampeyo, Hopi Potter: su arte y su legado. Fullerton CA: Centro Cultural Muckenthaler. 1974
- Rubenstein, Charlotte Streifer. Mujeres artistas estadounidenses: desde los primeros tiempos de la India hasta el presente. Nueva York: Avon, 1982.
enlaces externos
- Guía de recursos fotográficos para la colección norteamericana , la expedición al suroeste de Thomas Keam
- Nampeyo - maestro alfarero Hopi