Nandikeshvara ( sánscrito : नन्दिकेश्वर ) (quinto-siglo 4 aC) fue un theatrologist importante de la India antigua. Fue el autor de la Abhinaya Darpana lit. ' El espejo del gesto ' .
Su influencia en Bharata
Nandikeshvara parece haber precedido a Bharata, según Ramakrishna Kavi. Algunos lo consideran el maestro de Bharata. El ejemplo más concreto de las enseñanzas de Nandikeshvara ha sobrevivido gracias a Bharata . El poeta y dramaturgo Bharata, que escribió en sánscrito, ejecutó escrupulosamente "en su dirección escénica un buen número de instrucciones teóricas recibidas de Nandikeshvara, ignorando abiertamente los estrictos mandatos formulados por Bharata tal como se manifiestan en el espectáculo de kutiyattam ". [1] Las obras de Bharata parecían, de hecho, ignorar las principales inhibiciones impuestas por Bharata: por ejemplo, la de luchar o infligir la pena capital en el escenario, etc. Incluso si no se puede probar que el Kutiyattam sea tan antiguo como los textos de Bharata, nadie puede ignorar la considerable influencia de este príncipe entre los dramaturgos en la tradicional abhinaya de la que estamos hablando, probablemente la más antigua del mundo.
El lugar de Bharata
Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, Pandit Ganapati Sastri , cerca de Padmanabha-Pura en Kerala, encontró un paquete de manuscritos de hojas de palma de unos dos mil años de antigüedad que contenían once textos compuestos por el legendario dramaturgo Bharata. [2] Representaban la dravidización del sánscrito que había comenzado durante los siglos anteriores a la era cristiana.
Aunque los textos de Bharata habían desaparecido misteriosamente, sus contribuciones habían sido, sin embargo, recordadas por el mismo Kalidasa en el siglo IV en su obra malavikagnimitra , [3] por Banabhatta en el siglo VII en su harshacharita y, a principios del siglo VIII, por Bhavabhuti ( autor de la obra malatimadhava ). Por lo tanto, Bharata no solo había sido un modelo para su posteridad, sino que, en el siglo IV a. C., fuera del tema de Charudatta que se le acreditaba, Shudraka había recreado la famosa obra de teatro conocida como mrit-shakaTika . [4] Incluso en el siglo XII, Jayadeva , autor del gita govinda , había aclamado a Bharata como la "sonrisa de la diosa de la poesía".
Abhinaya (arte escénico)
Desde hace aproximadamente dos mil años, entre los tratados sobre abhinaya conocidos en la India, ha habido un flujo ininterrumpido de recopilaciones que contienen las enseñanzas y las reflexiones de varios maestros prestigiosos, con comentarios de otros especialistas de siglos sucesivos. [5]
Entre los dos puntos de referencia, Natya Shastra de Bharata (siglo II a. C.) y Brihaddeshi de Matanga Muni (siglo V), se destaca majestuoso el Abhinaya Darpana de Nandikeshvara . [6] Aunque se sabía que la redacción final de esta obra se completó después de la del natya-shastra , los historiadores indios y occidentales sitúan la escuela de Nandikeshvara entre los siglos V y II a. C. [7] Después de Matanga, Damodara Mishra en Kuttini Mata (siglo VIII), Rajasekhara en su Kavya Mimamsa (siglo IX), Abhinavagupta en Abhinava Bharati (siglo XI), Sharngadeva en Sangita Ratnakara (siglo XIII) - entre otros - han seguido rindiendo homenaje a las contribuciones específicas de Nandikeshvara.
Varios detalles en la puesta en escena del Kutiyattam afirman en primer lugar la opinión de los especialistas de que la influencia de Nandikeshvara había sido más profunda y amplia en la población afectada que la de Bharata, al menos debido a la distancia geográfica. Además, estos mismos detalles se refieren tan a menudo a pasajes del Abhinaya Darpana que no hay duda en reconocer la proximidad de este teatro con el lugar y la época que fueron de Nandikeshvara. Se ha demostrado que los actores del Kutiyattam aprenden voluntariamente de memoria y ponen en práctica las instrucciones formuladas por Nandikeshvara, sin siempre conocer o reconocer su origen. Sin embargo, esta es una confirmación inesperada pero irrefutable de mi hipótesis sobre la relación existente entre Nandikeshvara y este abhinaya tradicional. [8]
Placer: sus fuentes
Mammata Bhatta (siglo XI) definió el rasa en su kâvya-prakâsha como "el gran sabor que eleva nuestro espíritu dotándolo de un sabor de verdadera grandeza ... Algo que tiene que sentirse, que palpita a nuestro alrededor, que penetra y llena por completo nuestro espíritu". corazón (...), que se deshace por completo de cualquier otra sensación ".
Nandikeshvara distingue dos fuentes de placer en el espectáculo: en primer lugar, un apoyo visual; y otro, auditivo. El primero se compone de danzas, mimos, gestos, expresiones dramáticas de los ojos y el rostro. El segundo explora la riqueza innata y potencial de una lengua, tanto fónica como semántica, y transfigura todo lo que está en contacto con la música: horizontalmente, debido a las diversidades rítmicas (situadas en el Tiempo) y, verticalmente, gracias a los impulsos ascendentes y descendentes, así como a los armónicos en la escala de los microtonos (situados en el Espacio).
Objeto del arte escénico: Rasa
Al describir el proceso de rasa , como objeto de abhinaya, los adeptos de Kutiyattam citan en malayalam: "Es la boca la que pronuncia la canción, la mano delinea el significado, la mirada anima el sentimiento, los pies toman la medida y continúan batiéndola. Donde van las manos, va la mirada; donde va la mirada, posa la mente; donde hay mente, se establecen los sentimientos; donde los sentimientos gobiernan soberanos, surge el rasa ". Más cerca del poeta Bhasa, se sospechaba que tenían ciertos principios estéticos distintos que, deliberadamente, no estaban inspirados en reglas que Bharata había instituido. Adivinando cuál es esa tradición, la cita anterior es exactamente lo que el verso o shloka 37 del abhinaya-darpana de Nandikeshvara describe en sánscrito:
yato hastas tato dṛiṣṭir
yato dṛiṣṭis tato manaḥ
yato manas tato bhāvo
yato bhāvas tato rasaḥ
Obras
- ., Nandikeśvara; (tr. por Ananda Kentish Coomaraswamy y Gopala Kristnayya Duggirala (1917). El espejo del gesto - Ser el Abhinaya Darpana de Nandikeśvara . Harvard University Press.CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
Referencias
- ^ Prithwindra Mukherjee, The Scales of Indian Music: A Cognitive Approach to That / Melakarta , Indira Gandhi National Center for the Arts, 2004 (Bibliografía crítica, pp411-418)
- ↑ samskrita sahitya-sambhara Vol.1, editado por Pandit Gaurinath Shastri, Calcuta, 1978, p.184
- ^ traducido al francés por P. Foucaux, 1877, Bibliothèque orientale Elz., Leroux
- ^ Le chariot de terre cuite ("El carro de barro cocido"), traducido al francés por P. Regnaud, París, 1876
- ^ Prithwindra Mukherjee, op. cit.
- ^ AK Coomaraswamy y GH Duggirala, El espejo del gesto, Londres, 1917, Nueva York 1936; abhinayamkuram , Gopinath y Naghbhushan, Madrás, 1946; abhinaya-darpana , Manmohan Ghosh, Calcutta Sanskrit Series, 1954; abhinaya-darpana , Pandit Ashokenath Shastri, prólogo de Abanindranath Tagore, Calcuta, 1991 (repr.)
- ↑ Swami Prajnanananda , bharatiya samgitera itihasa , Calcuta, 1961, Vol. II (2a ed.), P. 387 (cita de Alain Danielou )
- ↑ Citado por Abanindranath Tagore en SaDanga ou les Six canons de la peinture hindoue, traducido al francés por Andree Karpelès, París, 1984, p.21 (reimpreso)
- ^ Phillip B. Zarrilli, "Donde la mano [está] ..." Asian Theatre Journal. Vol. 4, núm. 2 (otoño de 1987), págs. 205-214.
- AC Woolner y L. Sarup, Thirteen Trivandrum Plays atribuidos a Bhasa , Londres, 1930–31
- Gopinath y Nagabhushan, abhinayamkuram , Madrás, 1946