Naoyoshi Hikosaka (彦坂尚嘉, Hikosaka Naoyoshi, nacido el 26 de junio de 1946 en Tokio) [1] es un artista japonés y uno de los fundadores del grupo activista Bikyōtō . Fue un artista-teórico que criticó a Mono-ha , trabajó en el conceptualismo en la primera mitad de la década de 1970 y se dedicó a la pintura a partir de la segunda mitad de la década de 1970.
La juventud de Hikosaka estuvo marcada por problemas de salud, padeciendo tuberculosis y siendo testigo de la lucha de su hermano menor contra la parálisis cerebral. [2] Experimentó episodios de pleuresía en el hospital y durante los largos períodos de convalecencia leyó muchos libros como Sickness Unto Death de Soren Kierkegaard , lo que demuestra un interés temprano en la filosofía que informaría su futura práctica artística. [2] En su educación artística temprana que comenzó en la escuela primaria, Hikosaka fue instruido por el pintor de aceite establecido Kiyohara Keiichi . [1] También asistió a clases nocturnas de pintura impartidas por Koji Enokura en la Academia Suido Bata cuando era estudiante de secundaria.[3]
Cuando ingresó al departamento de pintura al óleo en la Universidad de Arte de Tama en 1967, estuvo expuesto al minimalismo , experimentando lo que él llama un "Choque mínimo" que desafió las convenciones materiales del arte. [1] Junto con este cambio radical en su percepción del arte, en la universidad también experimentó los movimientos de protesta estudiantil contra la guerra y el establecimiento asociados con Zenkyoto que se habían extendido por todo Japón a fines de la década de 1960. En julio de 1969 , los estudiantes de la Universidad de Arte de Tama afiliados al movimiento de protesta levantaron barricadas en la escuela. [4] En junio, el grupo de estudiantes Zōkeidō, precursor del posterior Bikyōtōgrupo, organizó una exhibición de Zõkeidō dentro de la escuela barricada. [3] Hikosaka exhibió obras que informarían su posterior trabajo histórico, Floor Event (1970), así como sus pinturas en madera. [3] Estas obras tomaron tres formas, todas las cuales llamaron la atención sobre la relación entre la pintura y su entorno. La primera forma de gesto artístico de esta exposición fue estirar las barras de camilla de madera con vinilo plástico transparente para que la pared debajo quedara visible cuando estaba colgada. [3] En un segundo gesto, Hikosaka hizo una “pared” de madera para la pintura colocando un panel de madera debajo del vinilo plástico. [3]Para el tercer gesto, Hikosaka dejó caer el plástico vinílico al suelo mientras la pieza de madera permanecía en la pared. [1] [3] Si bien la escuela estaba bloqueada durante las exposiciones, muchas personas aún podían verla, como Haruo Fukuzumi, entonces editor de Bijutsu Tech ō , y los profesores de la Universidad de Arte Tama Yoshishige Saito, Yoshiaki Tono y Yusuke Nakahara. [3]
En julio de 1969 , Bikyōtō , abreviatura de Bijutsu Kyoto Kaigi (Comité de lucha conjunta de artistas), se fundó en torno a Hikosaka y su compañero amigo de la Universidad de Arte Tama , Hori Kosai . [5] Otros miembros incluyeron a Miyako Ishiuchi y Ryuji Miyamoto . [6] Como parte de Bikyōtō , Hikosaka también se familiarizó con fotógrafos asociados con la revista de fotografía Provoke cuando los dos grupos compartieron espacio de escritorio en la oficina de diseño del miembro de Provoke, Koji Taki . [7] Otros conocidos en este momento incluidos como Daido Moriyama yTakuma Nakahira . [7]