Koji Enokura (榎倉康二, Enokura kōji , 1942-1995) fue un japonés pintor y artista de la instalación . [1]
Koji Enokura | |
---|---|
![]() Cortesía de Estate of Koji Enokura | |
Nació | |
Fallecido | 20 de octubre de 1995 | (52 años)
Nacionalidad | japonés |
Educación | Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio |
Conocido por | Arte contemporáneo |
Trabajo notable | Pared (1971) |
Movimiento | Mono-ha |
Fue uno de los miembros clave de Mono-ha , un grupo de artistas que se hizo prominente a finales de los sesenta y setenta. Los artistas de Mono-ha exploraron el encuentro entre materiales naturales e industriales, como piedra, planchas de acero, vidrio, bombillas, algodón, esponja, papel, madera, alambre, cuerda, cuero, aceite y agua, ordenándolos en su mayoría inalterados. , estados efímeros. Las obras se centran tanto en la interdependencia de estos diversos elementos y el espacio circundante como en los propios materiales.
Carrera profesional
Kōji Enokura nació en Tokio. En 1966, se graduó en el departamento de pintura de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio . Enokura recibió un MFA en pintura en la misma universidad en 1968, y enseñó allí desde 1975 hasta su muerte en 1995.
Instalaciones específicas del sitio
Desde principios de la década de 1970, Enokura manchó papel, tela, fieltro y cuero con aceite y grasa. También decolora los pisos y paredes de galerías y espacios al aire libre. Estas instalaciones ya no existen pero están documentadas en fotografías. En 1970, Enokura expuso en la Bienal de Tokio '70 - Entre el hombre y la materia , con Jiro Takamatsu y Susumu Koshimizu . También expusieron artistas de renombre mundial como Richard Serra , Jannis Kounellis , Luciano Fabro , Christo y Bruce Nauman . Allí presentó Place (1970), pilas de papel de paja en bruto amontonadas en diferentes alturas y empapadas de aceite. [2]
Una de sus obras más destacadas es Untitled (1970), una estructura triangular de cuero recortado colocada en el piso de la esquina, que resalta la relación de las paredes adyacentes tanto como la textura de su propia superficie. De manera similar, para la Bienal de la Juventud de París en 1971, construyó Wall , un tabique de hormigón de tres metros de alto y cinco metros de ancho entre dos árboles en el Parc Floral . Este trabajo, por el que recibió una beca que le permitió vivir en París de 1973 a 1974, ha sido un ícono perdurable de su práctica.
A través de intervenciones como estas, buscó afirmar su propio lugar en el mundo. En sus escritos afirmó: “Es la tensión entre el cuerpo y el material lo que me interesa, y eso es lo que quiero explorar. Da fe de la conciencia que tengo de mi propia existencia ".
En 1973, Kōji Enokura, Kishio Suga , Lee Ufan , Nobuo Sekine y otros artistas como Susumu Koshimizu y Katsuro Yoshida se conocieron colectivamente como Mono-ha (literalmente "Escuela de las cosas").
Fotografías
Además de tomar fotografías que sirvieron simplemente para documentar sus efímeras instalaciones, Enokura también tomó fotografías que consideró obras de arte por derecho propio. Estos exploraron temas similares de estados liminales del ser, representando charcos de agua en el piso o goteando de una mesa, o reflejos de luz. Una de las imágenes más icónicas, Síntoma: Cuerpo de mar (PW No. 40) , muestra al artista acostado en la orilla del mar, su cuerpo siguiendo la curva de la marea entrante. De este trabajo, el curador Simon Groom escribió:
No puede haber una imagen más conmovedora del cuerpo como nuestro medio de pertenencia al mundo, ni de nuestro deseo de estar unidos con el mundo que nos rodea y nuestra conciencia de nuestra separación de él, alternando como el flujo y reflujo sin fin de las olas. lavándose en la orilla.
- Simon Groom, "Encountering Mono-ha", Mono-ha: School of Things , Kettle's Yard, págs. 17-19, 2002
Trabajos posteriores sobre lienzo
Durante las décadas de 1980 y 1990, Enokura continuó explorando el acto de teñir en tela de algodón. En estas obras, que se titulan Intervención o Intervención (Historia) y están numeradas secuencialmente, el artista generalmente contrasta los campos suaves de pintura negra con tela sin pintar, a veces empapando toda la superficie. En varios lienzos utilizó vigas de madera empapadas en aceite para marcar la tela, ya sea fijando las vigas a la obra o apoyándolas contra ella.
Algunas obras de este período cuentan con estantes que sostienen botellas de vidrio llenas de arena y agua o, en un caso inusual, una planta en maceta. Enokura también creó numerosas obras que consisten en telas en capas simples o dobles colgadas en diagonal en la pared y plegadas en el piso.
Exposiciones
La primera exposición individual de Kōji Enokura fue en la Galería Tsubaki Kindai, Tokio, en 1969. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales en Japón, incluido el Museo de Arte Contemporáneo Saito Memorial Kawaguchi y el Museo Nacional de Arte, Osaka, en 1994. En 2005, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio realizó una gran retrospectiva.
Su trabajo también ha sido incluido en encuestas históricas, como la Bienal de Tokio '70: Entre el hombre y la materia , Museo de Arte Metropolitano de Tokio , 1970; la Bienal de París , 1971; la Bienal de Sydney , 1976; la Bienal de Venecia , 1978; Avanguardie Giapponese degli Anni 70 , Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna, 1992, y Museo de Arte de Setagaya, Tokio, 1993; Reconsiderando Mono-ha , Museo Nacional de Arte, Osaka , 2005; y Re: Quest ― Arte contemporáneo japonés desde la década de 1970 , Museo de Arte, Universidad Nacional de Seúl, Corea, 2013.
Su trabajo ha recibido una renovada atención en los Estados Unidos tras su inclusión en Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha , en Blum & Poe , Los Ángeles, en febrero de 2012. Esta exposición fue la primera encuesta de Mono-ha en el Estados Unidos, y fue seguida por una exposición individual en Blum & Poe en junio de 2013, que fue su primera exposición individual en los Estados Unidos.
La herencia de Kōji Enokura está representada por las galerías Blum & Poe (Los Ángeles, Nueva York, Tokio), Fergus McCaffrey (Nueva York) y Tokyo Gallery + BTAP (Tokio, Beijing).
Colecciones
El trabajo de Kōji Enokura se encuentra en la colección de numerosos museos, que incluyen:
- Museo de Arte de la Prefectura de Aichi , Nagoya
- Museo de Arte de Fukuoka, Fukuoka
- Museo de Arte Contemporáneo Hara , Tokio
- Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Hiroshima
- Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo , Kobe
- Museo de Arte Contemporáneo de Tokio
- Museo de Arte Moderno de Saitama
- Museo Nacional de Arte, Osaka
- Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio
- Punta della Dogana , Venecia
- Museo de Arte de Setagaya , Tokio
- Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio
Bibliografía
- Japon des avant gardes: 1910-1970 . París: Centre Georges Pompidou, 1986.
- Kōji Enokura: una retrospectiva . Tokio: Museo de Arte Contemporáneo, 2005.
- Chong, Doryun. Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2012.
- Yoshitake, Mika. Réquiem por el sol: el arte de Mono-ha . Los Ángeles: Blum & Poe, 2012.
Referencias
- ^ "Enokura Kōji" . Kotobank (en japonés). Asahi Shinbun . Consultado el 7 de diciembre de 2014 .
- ^ Okada, Kiyoshi. Materia y percepción 1970: Mono-ha y la búsqueda de fundamentos . Yomiuri Shimbun sha, 1954, pág.55
enlaces externos
- Blum y Poe
- Koji Enokura
- Artinfo.com