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Nasreen Mohamedi
Nació1937
Fallecido1990
Nacionalidadindio
EducaciónEscuela de Arte de San Martín, Londres, Reino Unido (1954-57)
Conocido porArte abstracto, Pintura, Fotografía, Collage
EstiloArte abstracto

Nasreen Mohamedi (1937-1990) fue una artista india más conocida por sus dibujos basados ​​en líneas, y hoy en día se la considera una de las artistas modernas más esenciales de la India. A pesar de ser relativamente desconocida fuera de su país natal durante su vida, el trabajo de Mohamedi ha sido objeto de una notable revitalización en los círculos críticos internacionales y ha recibido elogios populares durante la última década. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, el Museo de Arte Kiran Nadar en Nueva Delhi, documenta en Kassel , Alemania, y en la Galería Talwar., que organizó la primera exposición individual de su obra fuera de la India en 2003, Hoy, Mohamedi es considerada una de las principales figuras del arte del siglo XX.

Vida y carrera

Nacida en 1937 en Karachi , India, en lo que se convirtió en Pakistán occidental unos diez años después de su nacimiento, Mohamedi vivió, incluso desde sus primeros años, una vida cosmopolita. [1] Nació en la familia de élite Tyabji , una familia de Suleymani Bohra. [2] Ella era una de ocho hijos. Su madre falleció cuando ella era muy joven. Su padre era dueño de una tienda de equipos fotográficos en Bahrein, entre otras empresas comerciales. [3] Su familia se mudó a Mumbai en 1944, y más tarde Mohamedi asistió a la Escuela de Artes de St. Martin , en Londres, de 1954 a 1957. [4]Después de vivir brevemente con su familia en Bahrein, Mohamedi estudió con una beca en París de 1961 a 1963, donde también trabajó en un taller de grabado, [5] ya su regreso a India, se unió al Instituto Bhulabhai para las Artes en Mumbai. Aquí conoció a otros artistas que trabajaban en ese momento, incluidos VS Gaitonde , MF Husain y Tyeb Mehta . Algún tiempo después de unirse al Instituto Bhulabhai, su primera exposición individual se llevó a cabo en la Galería 59. Fue en Mumbai donde conoció al abstraccionista Jeram Patel, quien se convirtió en su amigo y colega, mientras que Gaitonde fue su mentor. [3] [6] [7] [8]

Se estableció en Baroda en 1972, donde enseñó Bellas Artes en la Universidad Maharaja Sayajirao , y continuaría enseñando hasta su muerte en 1990. También viajó mucho al extranjero, pasando tiempo en Kuwait, Bahrein, Japón, los Estados Unidos de América, Turquía, e Irán a lo largo de su vida. [6] [9] [10] Los viajes proporcionaron una fuente de inspiración esencial para Mohamedi, quien fotografió y mantuvo diarios a lo largo de su vida. No solo fue influenciada por los desiertos, la arquitectura islámica y la estética zen a la que estuvo expuesta durante sus viajes, sino que, como señala Susette Min, "Mohamedi era profunda e intensamente consciente, como se indica en sus fotografías y anotaciones en el diario, de sí misma. y su cuerpo moviéndose en el tiempo ". [6]Durante la última década de su vida, las funciones motoras de Mohamedi se deterioraron gradualmente a medida que se enfrentaba a un trastorno neurológico poco común similar a la enfermedad de Parkinson , llamado Corea de Huntington ; sin embargo, pudo mantener el control de su mano de dibujo y continuó creando el trabajo preciso y meticuloso por el que se hizo conocida, hasta su muerte a los 53 años. [11] [12]

Influencias

En el oeste, Mohamedi se asocia con mayor frecuencia con Agnes Martin , con quien fue emparejada en la documenta de 2007 en Kassel , Alemania. [13] Aunque la marcación disciplinada de Mohamedi y el uso frecuente de cuadrículas y líneas recuerdan el trabajo de Martin, la propia Mohamedi no conoció a la artista estadounidense y sus pinturas hasta el final de su vida. [11]

Se sabe que Mohamedi conocía y se comunicaba con muchos de los principales artistas de la India en las décadas de 1960 y 1970; VS Gaitonde , el gran artista abstracto indio del siglo XX, así como Tyeb Mehta , un pintor de renombre y parte del destacado Grupo de Artistas Progresistas de Bombay , se convirtieron en sus mentores en la década de 1960. [11] A pesar de su interacción con tales figuras, así como su proximidad inmediata a artistas como MF Husain , Bhupen Khakhar , Ghulam Mohammed Sheikh y Arpita Singh., Mohamedi creó su propio estilo distintivo; trabajando en una época en la que la tendencia era hacia el trabajo figurativo o representativo, Mohamedi persistió en su búsqueda de un vocabulario personal a través del cual veía el mundo. [7]

En sus diarios, Mohamedi hace referencia a Kasimir Malevich y Wassily Kandinsky , a quienes admiraba y afirmaba como influencias en su trabajo. [14] De hecho, el constructivismo y el suprematismo se utilizan a menudo para abordar su trabajo, que parece compartir no solo un lenguaje geométrico, sino que también sigue un impulso similar de destilar un orden formal sistemático de la naturaleza. [15] El lirismo de la obra de Mohamedi, contrapunto a su precisión y meticulosidad, parece haber sido influenciado por los aspectos poéticos y espirituales de Paul Klee y Wassily Kandinsky ; en 1970, en lo que Kapurnombres como un punto crítico en su carrera, Mohamedi escribió en su diario: "De nuevo, Kandinsky me tranquiliza: la necesidad de tomar de un entorno exterior y traerle una necesidad interior". [16] [17] [18]

Las comparaciones con los contemporáneos de Mohamedi también son frecuentes entre las reseñas de su trabajo; A menudo se la asocia con el minimalismo estadounidense de las décadas de 1960 y 1970 y se la compara con artistas como Carl Andre , Ad Reinhardt , Barnett Newman , Mark Rothko , Richard Tuttle y John Cage . [19] Aunque no está tan estrechamente relacionada con su trabajo formalmente, Eva Hesse también ha proporcionado un esclarecedor ejemplo comparativo para Mohamedi, especialmente en el carisma y la sensibilidad que exhibió como maestra y mentora. [20]

Los extensos viajes de Mohamedi también tuvieron una gran influencia en la dirección de su trabajo. No solo pudo exponerse a los artistas y movimientos occidentales a través de sus visitas y estudios en Europa y en los Estados Unidos, sino que también quedó fascinada por las tradiciones orientales en sus extensos viajes por Asia. El aspecto claramente emotivo de su trabajo se ha citado como la influencia del lirismo de Sufi , mientras que su combinación de geometría y línea arabesca a menudo se remonta a una exposición al diseño islámico , especialmente la arquitectura de Irán, Turquía y Rajasthan . [21] El trabajo de Mohamedi también evidencia la influencia del budismo zen, que ella abrazó espiritualmente, particularmente su contrapunto rítmico de espacios positivos y negativos. El tiempo que pasó en las regiones desérticas de Bahrein y Kuwait se han citado como fuentes de algunas de las geometrías sobrantes del trabajo de Mohamedi. También se sabe que Mohamedi estaba interesada en tejer, varias de sus fotografías muestran telares y maquinaria textil, un interés que aparece en la textura estampada y las líneas que se cruzan de su trabajo cuadriculado.

Trabajo

El trabajo de Mohamedi desafía la categorización; el resultado de un esfuerzo disciplinado y sostenido para elaborar un vocabulario formal individual, permanece sin paralelo, el producto y el artefacto de la personalidad, el proceso y los valores estéticos distintivos de Mohamedi. En algunos de sus primeros trabajos, se pueden ver intentos de capturar la forma humana. Ella exploró varios medios como bocetos, acuarelas a base de lienzos y óleos al lápiz y grafito. Su medio de trabajo preferido era el lápiz y el papel. Dibujó líneas delicadas pero deliberadas. Experimentó con formaciones en forma de cuadrícula y diferentes gradaciones en ángulos agudos. Lo que destacó en sus obras fue su percepción de la luz y la sombra. [22] [3]Aunque a menudo es difícil ubicar temporalmente su trabajo - a menudo deja piezas sin título y sin fecha - muchos críticos han segmentado su obra en tres períodos generales: un período temprano de bocetos y collage semi-representacional en la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, un " período clásico "de formas cada vez más no representativas, incluidos sus dibujos característicos basados ​​en cuadrículas, y un estilo maduro en pluma y tinta. [23]Aunque su trabajo, especialmente los dibujos maduros de las décadas de 1970 y 1980, es disciplinado, incluso austero, sigue siendo muy rítmico, liberando la energía y el movimiento de los fenómenos naturales a través de la línea. La cuadrícula que tan a menudo proporciona un entorno espacial para sus dibujos es menos una limitación que un marco para sus composiciones, permitiendo, en palabras de Deepak Talwar, que emerja la “poesía dentro de la estructura”. [24]

Fotografía

A partir de la década de 1950 y principios de la de 1960, Mohamedi comenzó a fotografiar el entorno que la rodeaba, no solo durante sus frecuentes viajes, sino en el transcurso de su vida diaria. Sin embargo, sus fotografías eran más que documentales; las fotos de la década de 1980, por ejemplo, como su último trabajo en pluma y tinta, se abstraen hasta el punto de volverse no representativas. Su amiga e historiadora del arte Geeta Kapur ha colocado las fotografías de Mohamedi entre lo artístico y lo real, afirmando que crean "una alegoría de (des) ubicación entre el sujeto y el objeto". [11] Aunque sus fotografías nunca fueron exhibidas durante su vida, fueron sometidas a un proceso artístico tan riguroso como el que usó Mohamedi para ejecutar sus dibujos.

Las fotografías, aunque ni preparaciones para sus dibujos ni obras incompletas en sí mismas, ayudan a iluminar los principios que informan toda la obra de Mohamedi; como señala Gregory Galligan, "Mohamedi es ... una conciencia errante, cursiva y serpenteante, que se ilumina sin esfuerzo sobre los fragmentos de un paisaje, el paisaje urbano y las formas arquitectónicas islámicas, como la cornisa escalonada de una mezquita antigua observada en primer plano extremo ... , casi ingrávido y casi completamente modesto, la estética de Mohamedi se trata en última instancia de enfocar la conciencia de nuevo sobre sí misma con la ayuda de una lámina abstracta ". [25] La primera exposición del trabajo fotográfico de Mohamedi fuera de la India fue en 2003, en Talwar Gallery.en Nueva York. Su fotografía se basó en temas como paisajes desérticos, paisajes marinos, patrones de tejido, la arquitectura de Fatehpur Sikri y estructuras modernas. [26] [27]

Exposiciones individuales

2020
Talwar Gallery , Pull with a Direction, Nueva York, NY, EE. UU. [28]
2016
Museo Metropolitano de Arte, Nasreen Mohamedi, @ MET Breuer , Nueva York, NY, EE. UU. [29]
2015
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Nasreen Mohamedi, Madrid, España [30]
2014
Tate, Nasreen Mohamedi, Liverpool, Reino Unido [31]
2013
Talwar Gallery , Becoming One, Nueva York, NY, EE. UU. [32]
Museo de Arte Kiran Nadar, Nasreen Mohamedi: A Retrospective, Nueva Delhi, India
2010
Kunsthalle Basel, Nasreen Mohamedi, Basilea, Suiza
2009
Galería Milton Keynes, Nasreen Mohamedi, Milton Keynes, Reino Unido: Oficina de Arte Contemporáneo de Noruega, Nasreen Mohamedi: Notas - Reflexiones sobre el Modernismo Indio (Parte 1) , Oslo Noruega
2008
Talwar Gallery , the grid, desenchufado, Nueva York, NY, EE. UU. [33]
2005
Centro de dibujo, Líneas entre líneas , Nueva York, NY, EE. UU. [34]
2003
Talwar Gallery , Photoworks, Nueva York, NY, EE. UU. [35]
1991
Galería de arte Jehangir, Nasreen en Retrospect, Bombay, India
1961
Galería 59, Bombay, India

Publicaciones

2005 : Nasreen Mohamedi: Lines between Lines , Nueva York: The Drawing Center. [36]

2008 : On Line: Drawing Through the Twentieth Century , Nueva York: Museo de Arte Moderno. [37]

2009 : The grid, desenchufado: Nasreen Mohamedi , Nueva York: Talwar Gallery . [38]

Referencias

  1. ^ Jonathan Griffin, "Nasreen Mohamedi", friso 127, noviembre-diciembre de 2009.
  2. ^ https://www.metmuseum.org/blogs/ruminations/2016/nasreen-mohamedi
  3. ^ a b c "Una vida en las líneas: Celebrando tres décadas del trabajo de Nasreen Mohamedi" . El Indian Express . 22 de noviembre de 2015 . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  4. ^ Anders Kreuger, "Sacar el máximo del mínimo", después de todo , verano de 2009.
  5. ^ Tsjeng, Zing (2018). Mujeres olvidadas, las artistas . Gran Bretaña: An Hachette UK Company. pag. 26. ISBN 978-1-78840-063-3.
  6. ^ a b c Susette Min, "Tiempo fugitivo: Dibujos y fotografías de Nasreen Mohamedi", Líneas entre líneas , Drawing Papers 52, Nueva York: The Drawing Center, 2005.
  7. ^ a b Klauss Kertess, "Una alegría separada: los dibujos de Nasreen Mohamedi", Arte sobre papel 13.5, mayo / junio de 2009.
  8. ^ Galería Talwar, "Nasreen Mohamedi: biografía", [1]
  9. ^ Holland Cotter, "Nasreen Mohamedi: la red, desconectada", The New York Times , 31 de octubre de 2008.
  10. ^ Zehra Jumbahoy, "The line of control", Mint , 2 de febrero de 2013.
  11. ^ a b c d Geeta Kapur, "Elegía de un amado no reclamado: Nasreen Mohamedi (1937-1990)", The grid, unplugged , Nueva York: Talwar Gallery, 2005.
  12. ^ Museo de Arte, Kiran Nadar (2016). "Nasreen Mohamedi, Himmat Shah, Jeram Patel". Tres retrospectivas (2013-2016) .
  13. ^ Marta Kuzma, "Lo mejor de 2007", Artforum , diciembre de 2007.
  14. ^ Kapur, "Elegía".
  15. ^ John Yau, "El arte de Nasreen Mohamedi", La cuadrícula, desconectada , Nueva York: Talwar Gallery, 2005.
  16. ^ Kapur, "Elegía"
  17. ^ Diarios , 1980, p. 97, citado en Kapur, "Elegy", 12.
  18. ^ "Nasreen Mohamedi, Milton Keynes", Guardian , septiembre de 2009.
  19. ^ Susan Harris, "Nasreen Mohamedi", Art in America , marzo de 2009.
  20. ^ Holland Cotter, "Nasreen Mohamedi", The New York Times , 10 de octubre de 2003.
  21. ^ "Vista previa de la exposición: Nasreen Mohamedi, Milton Keynes", Guardian , septiembre de 2009.
  22. ^ "Nasreen Mohamedi | El Museo Metropolitano de Arte" . www.metmuseum.org . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  23. ^ Zehra Jumabhoy, "The line of control", Mint , 2 de febrero de 2013.
  24. ^ Deepak Talwar, "la red, desconectada", La red, desconectada , Nueva York: Talwar Gallery, 2005.
  25. ^ Gregory Galligan, "Nasreen Mohamedi: líneas entre líneas", Art Asia Pacific , otoño de 2005.
  26. ^ Tate. "Nasreen Mohamedi - Exposición en Tate Liverpool | Tate" . Tate . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  27. ^ Cotter, Holanda (2014). "Nasreen Mohamedi: 'Convertirse en uno ' " . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de marzo de 2018 . 
  28. ^ "Nasreen Mohamedi - Tire con una dirección - Comunicado de prensa« TALWAR GALLERY " . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
  29. ^ Cotter, Holanda (2 de marzo de 2016). "Una pregunta aún pendiente en el Met Breuer: ¿Por qué?" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de octubre de 2017 . 
  30. ^ "Nasreen Mohamedi | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía" . www.museoreinasofia.es . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  31. ^ Tate. "Nasreen Mohamedi - Exposición en Tate Liverpool" . Tate . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  32. ^ "Nasreen-One-PR« GALERÍA TALWAR " . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  33. ^ "Nasreen the grid-Press Release« TALWAR GALLERY " . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  34. ^ "NASREEN MOHAMEDI - Exposiciones - Galería Talwar" . www.talwargallery.com . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
  35. ^ "Comunicado de prensa de Nasreen Photoworks« GALERÍA TALWAR " . Consultado el 12 de diciembre de 2019 .
  36. ^ "NASREEN MOHAMEDI - Libros y tienda - Galería Talwar" . www.talwargallery.com . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
  37. ^ "El Museo de Arte Moderno - Noticias - Galería Talwar" . www.talwargallery.com . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
  38. ^ "NASREEN MOHAMEDI - Libros y tienda - Galería Talwar" . www.talwargallery.com . Consultado el 26 de marzo de 2021 .

Enlaces externos

  • El MET, de líneas caligráficas y luz radiante: Nasreen Mohamedi y la estética islámica , junio de 2016.
  • Art in America, Philippe Vergne sobre Nasreen Mohamedi , agosto de 2015.
  • The New York Times, William Kentridge sobre Nasreen Mohamedi , 11 de octubre de 2013.
  • Financial Times, Nasreen Mohamedi: A View to Infinity , 8 de febrero de 2013.
  • NDTV, Remembering Nasreen Mohamedi , 3 de febrero de 2013.
  • Mint, The line of control , 1 de febrero de 2013.
  • The New York Times, Squiggly, Tangly and Angular , 1 de diciembre de 2010.
  • Guardian, Exposición preliminar: Nasreen Mohamedi, Milton Keynes , septiembre de 2009.
  • Frieze, Nasreen Mohamedi , noviembre-diciembre de 2009.
  • Art in America, Nasreen Mohamedi , marzo de 2009.
  • The Brooklyn Rail, Nasreen Mohamedi: The grid, unplugged , diciembre de 2008 / enero de 2009.
  • The New York Times, Nasreen Mohamedi , 31 de octubre de 2008.
  • The Hindu, Between the Lines , 19 de octubre de 2008.
  • Metropolis M, Moderate Modernism: On Tagore, Le Corbusier y Nasreen Mohamedi , diciembre de 2007.
  • The New York Times, Lines Among Lines , 13 de mayo de 2005.
  • Artcritical.com, Nasreen Mohamedi , diciembre de 2003.
  • The New York Times, Nasreen Mohamedi , 10 de octubre de 2003.