La Natividad de noche o la Natividad nocturna es una pintura de los primeros Países Bajos de alrededor de 1490 de Geertgen tot Sint Jans en la Galería Nacional de Londres (NG 4081). [1] Es un cuadro al óleo sobre roble , de 34 × 25,3 cm., [1] aunque ha sido recortado en los cuatro lados. La pintura muestra la Natividad de Jesús , asistida por ángeles, y con la Anunciación a los pastores en la ladera de atrás vista a través de la ventana en el centro de la pintura. [1]Es una pequeña pintura presumiblemente hecha para uso devocional privado, y la versión de Geertgen, con cambios significativos, de una obra perdida de Hugo van der Goes de alrededor de 1470. [2]
Cuadro
Como muchas pinturas de la Natividad , la representación está influenciada por las visiones de Santa Brígida de Suecia (1303-1373), una mística muy popular. [3] Poco antes de su muerte, describió una visión del niño Jesús tendido en el suelo y emitiendo luz él mismo:
... la virgen se arrodilló con gran veneración en actitud de oración, y su espalda estaba vuelta al pesebre ... Y mientras ella estaba así en oración, vi al niño en su vientre moverse y de repente en un momento ella dio a luz a su hijo, de quien irradiaba una luz y un esplendor tan inefables, que el sol no se le podía comparar, ni la vela que San José había puesto allí, daba luz alguna, la luz divina aniquilaba totalmente la materia. luz de la vela ... Vi al glorioso infante tirado en el suelo desnudo y resplandeciente. Su cuerpo era puro de cualquier tipo de suelo e impureza. Entonces oí también el canto de los ángeles, que era de milagrosa dulzura y gran belleza ... [4]
Muchas representaciones redujeron otras fuentes de luz en la escena para enfatizar este efecto, y la Natividad permaneció muy comúnmente tratada con claroscuro hasta el Barroco . Aquí las fuentes de luz son el mismo niño Jesús, de acuerdo con la visión de Brígida, que es la única fuente de iluminación para la escena principal dentro del establo, el fuego de los pastores en la colina detrás y el ángel que se les aparece. De hecho, este efecto ahora va más allá de lo que pretendía el artista, ya que la pintura resultó dañada en un incendio en 1904, cuando estaba en una colección privada en Berlín . Las diferentes tonalidades de azul dadas las partes superior e inferior de la ropa de la Virgen y el cielo exterior ahora aparecen como marrones oscuros o negros turbios, y la pintura es generalmente más oscura. [5] El cuadro había sido cortado en 1901. Hay una copia del cuadro en el Museo Diocesano de Barcelona , lo que sugiere que el tamaño original era de unos 45 × 31 cm. En esto, los rayos que emanan del Niño Jesús son más evidentes, y los animales detrás, menos. [6]
La pintura de Geertgen invierte (hace una imagen especular de) las principales figuras de la obra anterior que se presume fue de van der Goes, que ahora está perdida pero conocida por varias versiones. Solo se invierten las figuras principales, y no el fondo del edificio y la escena de los pastores en el exterior.
Aparte de la inversión, había otras diferencias: en el van der Goes, cuatro ángeles se arrodillaban alrededor del pesebre y un grupo más grande flotaba cerca de la parte superior del espacio para cuadros; la ventana tenía un alféizar más alto que la cabeza de la Virgen; y San José tenía una vela encendida en sus manos. La composición mostraba una vista generalmente retraída, sin el efecto de primer plano íntimo de la versión de Geertgen, que tiene las figuras juntas. Se cree que la más cercana al original es una versión de la iglesia de Annaberg en Sajonia (ilustrada en Campbell), a la que la versión de Michael Sittow en el Kunsthistorisches Museum de Viena (ilustrada) se parece mucho, aparte de la forma del borde superior. . [7] Aunque los detalles arquitectónicos varían, tanto las pinturas de Annaberg como las de Sittow muestran edificios bastante más grandes, en mejor estado, que Geertgen, cuyo edificio tiene un techo de madera inclinado. En la pintura de los Países Bajos Tempranos, el cobertizo simple habitual de la Natividad, poco cambiado desde la Antigüedad Tardía, a menudo se convirtió en un templo en ruinas elaborado, inicialmente de estilo románico , que representaba el estado ruinoso del Antiguo Pacto de la ley judía . [8]
Composición
Geertgen ha simplificado la composición de van der Goes a un "diseño atrevido basado en patrones en forma de cuadrícula", que los efectos del fuego en los valores de color han simplificado aún más. El original de van der Goes "era un cuadro más complejo, más ambicioso y más solemne, pero quizás menos conmovedor". [9] El Geertgen es una pintura famosa, que ha recibido mucha atención crítica, no toda la cual ha tenido en cuenta la obra anterior de van der Goes y los efectos del fuego y la tala. [10] La declaración de Erwin Panofsky de que el Geertgen fue "el primer nocturno en el sentido ópticamente estricto de la palabra" se describe en el catálogo de la Galería Nacional como una "afirmación precipitada". [11] Aparte del van der Goes, las escenas nocturnas se habían desarrollado esencialmente en manuscritos iluminados antes de pasar a pinturas de paneles, y el efecto de visión nocturna realista de valores de color muy apagados y "simplificación de volúmenes" se debe tanto al incendio posterior como la intención del artista. [12] James Snyder , quizás sin saber que la pintura había sido cortada, compara las "figuras fraccionarias" en los lados de la pintura con las del Hombre de los dolores de Geertgen , y dice que "atraen al espectador a la imagen, permitiéndole mirar sobre sus hombros ". [13] En la versión de Barcelona, la figura del ángel de la extrema izquierda todavía está cortada por el marco.
Geertgen trabajó en Haarlem , y fue el principal pintor holandés de su época que vino y trabajó en el norte de los Países Bajos (aproximadamente los Países Bajos modernos ), en lugar de Flandes (principalmente ahora en Bélgica ). Se han hecho varios intentos para relacionar su estilo, en esta y otras obras, con la pintura holandesa muy posterior , por ejemplo de Max Jakob Friedländer , [14] pero Lorne Campbell rechaza las "acusaciones nacionalistas de que Geertgen era esencialmente 'holandés'". [9]
Notas
- ^ a b c "La Natividad de noche" . Galería Nacional . Consultado el 22 de octubre de 2018 .
- ^ Campbell, 232 y 238
- ↑ Campbell, 232; Schiller, 78–81 sobre la influencia de Bridget y 84 sobre este trabajo.
- ↑ Schiller, 78, incluida la cita.
- ↑ Campbell, 232
- ↑ Campbell, 236
- ↑ Campbell, 237–8. La pintura de Viena se atribuyó anteriormente a Gerard David (ver Châtelet, 221 por ejemplo)
- ↑ Schiller, 49–50. Para obtener más detalles, consulte la Natividad de Jesús en el arte # imagen occidental
- ↑ a b Campbell, 238
- ↑ Campbell, 238, Snyder 178
- ↑ Campbell, 238 (ambas citas). La afirmación de Panofsky fue de la p. 325 de su Early Netherlandish Painting (1953)
- ↑ Campbell, 238; Châtelet, 114 (cita)
- ↑ Snyder, 178
- ↑ Friedländer, 53–55
Referencias
- Campbell, Lorne, Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas holandesas del siglo XV , Publicaciones de la Galería Nacional, 1998, ISBN 1-85709-171-X
- Châtelet, Albert, Pintura holandesa temprana, Pintura en el norte de los Países Bajos en el siglo XV , 1980, Montreux, Lausana, ISBN 2-88260-009-7
- Friedländer, Max J. , From Van Eyck to Bruegel , (primera publicación en alemán, 1916), Phaidon, 1981, ISBN 0-7148-2139-X
- Schiller, Gertrud , Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción inglesa del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0-85331-270-2
- Snyder, James ; Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
Otras lecturas
- van Elslande, Rudy; Het Clair-obscure in de 'Kerstnacht' van Hugo van Der Goes Vernieuwer en voorloper van het 17de-eeuwse caravaggisme ("Claroscuro in 'The Navity' de Hugo van der Goes, innovador y precursor del estilo caravaggist del siglo XVII"), Hoogstraten , 2011.
enlaces externos
- Galería Nacional, con imagen ampliable
- Versión de Internet que muestra mejor el fondo oscuro
- Universidad de Cambridge; Sermón de 11 minutos basado en la pintura, por el reverendo Dr. Grant Bayliss