Neo Rauch (nacido el 18 de abril de 1960 en Leipzig , Alemania Oriental ; alemán: [ˈneːo ˈʀaʊx] ) es un artista alemán cuyas pinturas extraen la intersección de su historia personal con la política de la alienación industrial. Su obra refleja la influencia del realismo socialista y tiene una deuda con los surrealistas Giorgio de Chirico y René Magritte , aunque Rauch duda en alinearse con el surrealismo. Estudió en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig , vive en Markkleeberg cerca de Leipzig, Alemania y trabaja como artista principal de la Nueva escuela de Leipzig . [1] El artista está representado por Galerie EIGEN + ART Leipzig / Berlin y David Zwirner , Nueva York.
Neo Rauch | |
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Nació | Leipzig , Alemania del Este (ahora Alemania) | 18 de abril de 1960
Nacionalidad | alemán |
Educación | Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Nueva escuela de Leipzig |
Premios | Premio Vincent , 2002 |
Las pinturas de Rauch sugieren una intención narrativa pero, como explica la historiadora del arte Charlotte Mullins, un escrutinio más detenido presenta inmediatamente al espectador con enigmas: "Los elementos arquitectónicos se desvanecen; los hombres en uniforme de toda la historia intimidan a hombres y mujeres de otros siglos; ocurren grandes luchas pero su razón nunca es evidente; los estilos cambian a capricho ". [2]
La vida
Los padres de Rauch murieron en un accidente de tren cuando él tenía cuatro semanas. Su padre Hanno Rauch tenía 21 años, su madre Helga Wand 19 años; en ese momento ambos estudiaron arte en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (Academia de Artes Visuales de Leipzig). [3] [4] Neo Rauch creció con sus abuelos en Aschersleben y aprobó su examen Abitur en la Thomas-Müntzer-Oberschule (ahora Gymnasium Stephaneum). Estudió pintura en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig y luego fue estudiante de maestría con el profesor Arno Rink (1981-1986) y con el profesor Bernhard Heisig (1986-1990). Después de la caída de la RDA, Rauch trabajó de 1993 a 1998 como asistente de Arno Rink y Sighard Gille en la Leipziger Akademie.
En 2004, fue seleccionador de EASTinternational con Gerd Harry Lybke. [5]
Desde agosto de 2005 hasta febrero de 2009, fue profesor en la Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst. [6] Junto con Timm Rautert fue comisario de la exposición "Man muss sich beeilen, wenn man noch etwas sehen will ..." ("Hay que darse prisa, si todavía se quiere ver algo ...") en Gut Selikum en Neuss .
Rauch trabaja con su esposa y artista Rosa Loy en una antigua fábrica de algodón, Leipziger Baumwollspinnerei , sobre la que dice: "Es el lugar de concentración e inspiración. Aquí me vienen las mejores ideas". Con una fortuna estimada en 100 millones de euros, fue clasificado como uno de los 1.001 individuos y familias más ricos de Alemania por la publicación comercial mensual Manager Magazin en 2017. [7]
Rauch es el tema de la película de 2016 Neo Rauch - Gefährten und Begleiter , dirigida por Nicola Graef . [8]
Exposiciones
En 1991, Neo Rauch tuvo su primera exposición individual en la Leipzig Galerie am Thomaskirchhof. En 1993, el director adjunto del Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Rolf Lauter , descubrió la obra del artista y, gracias al apoyo del Jürgen Ponto-Stiftung, [9] realizó una primera presentación no comercial de sus últimas obras en las salas de exposiciones del Dresdner Bank Frankfurt. En el texto del catálogo, Lauter se refirió al principio combinatorio de muestreo de Rauch, incorporando elementos de la historia del arte, paráfrasis del surrealismo y metáforas del mundo cotidiano banal. [10] Rauch ganó el Premio Vincent en 2002, que recibió una exposición individual correspondiente en el Museo Bonnefanten en Maastricht, Países Bajos, ese mismo año. [11] En 2010, Rauch tuvo su primera retrospectiva de museo, que se llevó a cabo conjuntamente en el Museum der bildenden Künste en Leipzig, Alemania, y la Pinakothek der Moderne , Munich, Alemania. En 2011, una selección de las obras de esta retrospectiva viajó a la Galería Nacional de Arte Zachęta en Varsovia, Polonia. En 2007, la Galerie Rudolfinum de Praga realizó una retrospectiva titulada "Neue Rollen", organizada por el Kunstmuseum Wolfsburg , de las obras de Rauch que abarcan 13 años. [1]
Otras exposiciones individuales incluyen el Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal, Canadá (2006); Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemania (2006); Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga, España (2005); y Albertina , Viena, Austria (2004). [12] Su trabajo se presentó en el Carnegie International 2005 en Pittsburgh, Pensilvania, y tuvo su primera exposición individual en un museo norteamericano en el Saint Louis Art Museum en St. Louis, Missouri en 2003-2004. [13] En 2013, obtuvo su primera exposición individual belga en el Centro de Bellas Artes de Bruselas ( Bélgica ), llamada Neo Rauch. La obsesión del demiurgo. Obras seleccionadas 1993-2012 . [14]
Obras
En la pintura, "Característica, sugerencia y eternidad" son importantes marcas de calidad. [15]
Veo el proceso de pintar como una forma extraordinariamente natural de descubrir el mundo, casi natural como respirar. Exteriormente es casi enteramente sin intención. Se limita predominantemente al proceso de flujo concentrado. Estoy descuidando deliberadamente la contemplación de todas las influencias catalizadoras que tendrían el poder de socavar la inocencia de este enfoque porque me gustaría expresar un grado de claridad en estas líneas a modo de ejemplo. Me veo como una especie de sistema de filtración peristáltica en el río del tiempo ... [16]
Rauch es considerado parte de la Nueva Escuela de Leipzig y sus obras se caracterizan por un estilo que depende del Realismo Social del comunismo. Especialmente los críticos estadounidenses prefieren reconocer en su estilo contemporáneo un surrealismo poscomunista. Pero más que nadie, Rauch es reconocido como un pintor de Oriente y Occidente. Rauch fusiona los mitos modernos tanto del Pacto de Varsovia como del mundo occidental. Sus figuras están retratadas en un paisaje en el que un cómic-esteticismo estadounidense se encuentra con el realismo social del comunismo. En la publicación de arte Texte zur Kunst (Textos de arte, número 55), fue definido como un ejemplo de un nuevo neoconservadurismo alemán.
En Estados Unidos, Roberta Smith , crítica de arte del New York Times , llamó la atención sobre el trabajo de Rauch en 2002 con un artículo sobre el "pintor que vino del frío". [17] En 2007, Rauch pintó una serie de obras especialmente para una exposición individual en el entrepiso del ala de arte moderno del Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York . Esta exposición especial se llamó "Para". Rauch explica que disfruta de las asociaciones que la palabra "para" evoca en su propia mente, y dice que sus obras en "Para" no tienen ninguna intención particular, pero que pueden significar cualquier cosa para cualquiera.
Cuando acepté por primera vez hacer la exposición del Met, pensé en una forma de trabajar que tratara sobre la naturaleza de un museo. Pero enseguida me di cuenta de que estaba mucho más interesado en esas "visiones del Círculo de Brujas" en mi estudio que en proponer cosas de una manera puramente temática. Llamarlas "visiones" refleja mi personalidad: preceden a la inspiración y surgen del momento en que las imágenes internas aparecen a raíz de decisiones intelectuales. No tengo más remedio que aceptar todo lo que descubro de esta manera. [1]
Paraca
Funciona para "Para":
- Jagdzimmer (habitación del cazador) , 2007
- Vater (Padre), 2007
- Die Fuge (La fuga / La brecha), 2007
- Warten auf die Barbaren (Esperando a los bárbaros) , 2007
- Pará , 2007
- Paranoia , 2007
- Goldgrube (mina de oro), 2007
- Vorort (suburbio), 2007
- Der nächste Zug (El próximo movimiento / El próximo sorteo), 2007
- Die Flamme (La llama), 2007
Las obras creadas para "Para" se caracterizan por tres elementos: una mentalidad cívica precomunista , realismo social comunista y un campo idealizado. Por otro lado, es un prefijo que evoca asociaciones como para-normal , para-dox o para-noia .
Puede leerse en una conexión de sistema, por ejemplo, una imagen como Paranoia refleja la teoría de las cogniciones en una habitación hermética. [ cita requerida ]
Leipzig, la ciudad natal de Rauch, es conocida históricamente como una ciudad de comercio gracias a su asociación con la Feria Comercial de Leipzig . Esta mentalidad cívica de una ciudad de comerciantes también se expresó bajo el comunismo, donde Leipzig fue el centro de la resistencia popular que condujo a Die Wende . Rauch utiliza personajes e imágenes de la vida de la sociedad civil precomunista que fue oprimida por el comunismo en la RDA . La opresión del comunismo y el control total de la vida cívica bajo el dominio de la ideología comunista es uno de los elementos del trabajo de Rauch. El poder destructivo de las ideologías es quizás la razón por la que Rauch se niega a interpretar su propio trabajo como una declaración poderosa a favor de un relativismo cultural que caracterizó el pensamiento cívico burgués que fue destruido.
Colecciones
El trabajo del artista se encuentra en colecciones públicas, incluido el Gemeentemuseum , La Haya, Países Bajos; Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín, Alemania; Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemania; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museum der Bildenden Künste Leipzig, Leipzig, Alemania; Museo Ludwig , Colonia, Alemania; El Museo de Arte Moderno de Nueva York; Pinakothek der Moderne , Munich, Alemania; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; y el Museo Stedelijk , Amsterdam. [18] [19]
Premios
- 1992 Renta-Preis 1992, Nuremberg [20]
- 1997 Kunstpreis der Leipziger Volkszeitung, Leipzig [21]
- 2002 Vincent Award , Bonnefanten Museum Maastricht , Países Bajos [22]
- 2005 Kunstpreis Finkenwerder [23]
- 2010 Stiftungspreis der ökumenischen Stiftung Bibel und Kultur 2010, Stuttgart [24]
- Orden del Mérito de Sajonia-Anhalt de 2012 [25]
- Orden del Mérito de la República Federal de Alemania 2018 - Gran Cruz de 1a clase [26]
Notas
- ^ Un b c Robert Ayers (6 de junio, 2007), Neo Rauch , ARTINFO , recuperada 2008-04-23
- ^ Mullins, 2006, p. 140.
- ↑ Rose-Maria Gropp, "Zwiegespräch zwischen Vater und Sohn" , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 2 de junio de 2016
- ^ MDR kultur: Hanno und Neo Rauch - Vater trifft Sohn Archivado el 20 de mayo de 2016 en Wayback Machine , mdr Mitteldeutscher Rundfunk, 27 de mayo de 2016
- ^ Andrea Mason, una revista, reseñas Archivado el 19 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Susanne Altmann, "Der Druck war zu gross" Archivado el 20 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine , art-magazin.de, 13 de mayo de 2008
- ^ Clemens Bomsdorf (25 de octubre de 2017), Gerhard Richter forma parte de la lista de ricos de Alemania con una fortuna estimada de 700 millones de euros The Art Newspaper
- ^ "Neo Rauch - Gefährten und Begleiter" . Filmportal.de (en alemán) . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ "Jürgen Ponto Stiftung - zur Förderung junger Künstler" . www.juergen-ponto-stiftung.de . Consultado el 30 de enero de 2020 .
- ^ Lauter, Rolf : Neo Rauch, Jürgen Ponto-Stiftung / Dresdner Bank AG, Frankfurt am Main, septiembre-noviembre de 1993 [1]
- ^ "Ganadores del premio Vincent" . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2007 . Consultado el 20 de febrero de 2007 .
- ^ Kertess, Klaus (1 de diciembre de 2004). " " Neo Rauch, obras sobre papel 2003-2004 ": Museo Albertina, Viena" . Artforum International: a través de HighBeam (se requiere suscripción) . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2017 . Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
- ^ Museo de arte de Saint Louis: Archivo de corrientes
- ^ Neo Rauch. La obsesión del demiurgo. Obras seleccionadas 1993-2012 , bozar.be
- ^ Neo Rauch: „Bilder, wie ich sie gerne hätte“, en: Monopol - Magazin für Kunst & Leben, Berlín 2003, S. 30, Web: Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Alison M. Gingeras, "Neo Rauch, un sistema de filtración peristáltica en el río del tiempo", Flash Art Vol. XXXV No. 227, noviembre-diciembre de 2002, pág. 66
- ^ Smith, Roberta (26 de abril de 2002). " Art in Review: Neo Rauch (reseña de la exposición en la Galería David Zwirner). New York Times . Consultado el 27 de julio de 2019".
- ^ "Vita Neo Rauch - Arbeiten in öffentlichen Sammlungen" , europaeischer-kulturpreis.de
- ^ "Neo Rauch - Sammlung / en" , kunstaspekte.art
- ^ "Renta-Preis 1992" , artfacts.net, 1992
- ^ LVZ-Kunstpreis> Preisträger , lvz.de
- ^ "El premio Vincent se suspenderá" , Kunstmuseum Den Haag, kunstmuseum.nl, 06/11/2018
- ^ http://www.kulturkreis-finkenwerder.info/2005.php , Kunstpreis Finkenwerder
- ^ Stiftung Bibel und Kulter, Preisträger der Stiftung , bibel-und-kultur.de/
- ^ "Neo Rauch nimmt Landesverdienstorden entgegen" , Westfälische Rundschau, wr.de, 1 de junio de 2012
- ^ "Ordensverleihung zum Tag der Deutschen Einheit" , bundespraesident.de, 2018-10-02
Fuentes
- Mullins, Charlotte (2006). Painting People: la pintura de figuras en la actualidad . Nueva York: DAP ISBN 978-1-933045-38-2
- Lauter, Rolf (1993). Neo Rauch oder die Suche nach den Ursprüngen der Malerei in der Gegenwart , Jürgen Ponto-Stiftung, Dresdner Bank AG, Fráncfort del Meno, septiembre-noviembre de 1993. OCLC 921140932. [2]
enlaces externos
- Neo Rauch en David Zwirner
- Prensa seleccionada en David Zwirner
- Neo Rauch en Artcyclopedia
- Sophie Vogt, " Adiós Neo. Adiós Leipzig ". MuseumZeitraum Leipzig , 19 de agosto de 2009
- Exposición de Neo Rauch en el Musée d'art Contemporain de Montréal, 2006/07
- Galería Eigen + Arte
- Neo Rauch en artfacts.net
- Biografía de Neo Rauch - Carnegie International , archivado desde el original el 28 de febrero de 2013
- Página de inicio Leipziger Baumwollspinnerei
- Sigrun Hellmich, " Compañeros - Celebrando el 50 aniversario de Neo Rauch " (traducido del alemán), Goethe-Institut, mayo de 2010