El surrealismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa después de la Primera Guerra Mundial y fue influenciado en gran medida por Dada . [1] El movimiento es mejor conocido por sus obras de arte y escritos visuales y la yuxtaposición de realidades distantes para activar la mente inconsciente a través de las imágenes. Los artistas pintaban escenas desconcertantes e ilógicas, a veces con precisión fotográfica , creando extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos y desarrollando técnicas de pintura que permitían que el inconsciente se expresara. [2] Su objetivo era, según el líder André Breton, para "resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad" o surrealidad. [3] [4] [5]
Años activos | Década de 1920 a 1950 |
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País | Francia, Bélgica |
Grandes figuras | Bretón , Dalí , Ernst , Magritte |
Influencias | |
Influenciado | Expresionismo abstracto , posmodernismo |
Las obras del surrealismo presentan el elemento sorpresa , yuxtaposiciones inesperadas y non sequitur . Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico ante todo (por ejemplo, del "automatismo psíquico puro" del que habla Breton en el primer Manifiesto surrealista), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos de experimentación surrealista. [6] Leader Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario. En ese momento, el movimiento se asoció con causas políticas como el comunismo y el anarquismo .
Se dice que el término "surrealismo" fue acuñado por Guillaume Apollinaire ya en 1917. [7] [8] Sin embargo, el movimiento surrealista no se estableció oficialmente hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto surrealista en París. [9] El centro más importante del movimiento fue París , Francia. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se extendió por todo el mundo, impactando las artes visuales, la literatura, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como el pensamiento y la práctica política, la filosofía y la teoría social.
Fundación del movimiento
La palabra "surrealismo" fue acuñada por primera vez en marzo de 1917 por Guillaume Apollinaire . [10] Escribió en una carta a Paul Dermée : "A fin de cuentas , creo que de hecho es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que utilicé por primera vez" [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord Employé ]. [11]
Apollinaire usó el término en sus notas de programa para Sergei Diaghilev 's ballets rusos , desfile , que se estrenó 18 de de mayo de 1917. desfile tuvo un escenario de un acto por Jean Cocteau y se llevó a cabo con música de Erik Satie . Cocteau describió el ballet como "realista". Apollinaire fue más allá y describió a Parade como "surrealista": [12]
Esta nueva alianza -digo nueva, porque hasta ahora la escenografía y el vestuario estaban unidos sólo por lazos facticios- ha dado lugar, en Parade , a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida de toda una serie de manifestaciones de el Espíritu Nuevo que se hace sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que produzca cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, porque es natural, después de todo, que sigan el ritmo del progreso científico e industrial. (Apollinaire, 1917) [13]
Apollinaire retomó el término, tanto como subtítulo como en el prefacio de su obra Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , [14] que fue escrita en 1903 y estrenada en 1917 [15].
La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y artistas que se habían asentado en París y, mientras tanto, muchos se involucraron con Dada, creyendo que el pensamiento racional excesivo y los valores burgueses habían traído el conflicto de la guerra al mundo. Los dadaístas protestaron con anti-arte encuentros, performances, escritos y obras de arte. Después de la guerra, cuando regresaron a París, continuaron las actividades dadá.
Durante la guerra, André Breton , que se había formado en medicina y psiquiatría, sirvió en un hospital neurológico donde utilizó los métodos psicoanalíticos de Sigmund Freud con soldados que sufrían el impacto del proyectil . Al conocer al joven escritor Jacques Vaché , Breton sintió que Vaché era el hijo espiritual del escritor y fundador de la patafísica Alfred Jarry . Admiraba la actitud antisocial y el desdén del joven escritor por la tradición artística establecida. Más tarde, Breton escribió: "En literatura, fui cautivado sucesivamente por Rimbaud , por Jarry, por Apollinaire, por Nouveau , por Lautréamont , pero es a Jacques Vaché a quien más le debo". [dieciséis]
De regreso a París, Breton se unió a las actividades de Dada y fundó la revista literaria Littérature junto con Louis Aragon y Philippe Soupault . Comenzaron a experimentar con la escritura automática —escribiendo espontáneamente sin censurar sus pensamientos— y publicaron los escritos, así como los relatos de los sueños, en la revista. Breton y Soupault continuaron escribiendo evolucionando sus técnicas de automatismo y publicaron The Magnetic Fields (1920).
En octubre de 1924 se habían formado dos grupos surrealistas rivales para publicar un Manifiesto surrealista . Todos afirmaron ser sucesores de una revolución lanzada por Appolinaire. Un grupo, dirigido por Yvan Goll, estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. [17] El grupo liderado por André Breton afirmó que el automatismo era una mejor táctica para el cambio social que los de Dada, liderados por Tzara, quien ahora estaba entre sus rivales. El grupo de Breton creció hasta incluir escritores y artistas de diversos medios como Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , [18] Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert e Yves Tanguy . [19] [20]
A medida que desarrollaban su filosofía, creían que el surrealismo abogaría por la idea de que las expresiones ordinarias y representativas son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a toda la gama de la imaginación de acuerdo con la dialéctica hegeliana . También buscaron la dialéctica marxista y el trabajo de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse . [ cita requerida ]
El trabajo de Freud con la asociación libre, el análisis de los sueños y el inconsciente fue de suma importancia para los surrealistas en el desarrollo de métodos para liberar la imaginación. Abrazaron la idiosincrasia , mientras rechazaban la idea de una locura subyacente. Como Dalí proclamó más tarde, "Sólo hay una diferencia entre un loco y yo. No estoy loco". [18]
Además del uso del análisis de los sueños, enfatizaron que "uno podría combinar dentro del mismo marco, elementos que normalmente no se encuentran juntos para producir efectos ilógicos y sorprendentes". [21] Breton incluyó la idea de las sorprendentes yuxtaposiciones en su manifiesto de 1924, tomándola a su vez de un ensayo de 1918 del poeta Pierre Reverdy , que decía: "una yuxtaposición de dos realidades más o menos distantes. Cuanto mayor es la relación entre las dos realidades yuxtapuestas es distante y verdadera, cuanto más fuerte será la imagen, mayor será su poder emocional y su realidad poética ". [22]
El grupo tuvo como objetivo revolucionar la experiencia humana, en sus aspectos personales, culturales, sociales y políticos. Querían liberar a la gente de la falsa racionalidad y las costumbres y estructuras restrictivas. Breton proclamó que el verdadero objetivo del surrealismo era "¡viva la revolución social, y solo ella!" Con este objetivo, en varias ocasiones los surrealistas se alinearon con el comunismo y el anarquismo .
En 1924, dos facciones surrealistas declararon su filosofía en dos Manifiestos Surrealistas separados. Ese mismo año se estableció la Oficina de Investigaciones Surrealistas y comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste .
Manifiestos surrealistas
Antes de 1924, se habían formado dos grupos surrealistas rivales. Cada grupo afirmó ser sucesores de una revolución lanzada por Apollinaire. Un grupo, dirigido por Yvan Goll , estaba formado por Pierre Albert-Birot , Paul Dermée , Céline Arnauld , Francis Picabia , Tristan Tzara , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Marcel Arland , Joseph Delteil , Jean Painlevé y Robert Delaunay , entre otros. [24]
El otro grupo, liderado por Breton, incluía a Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard y Jean Carrive, entre otros. [25]
Yvan Goll publicó el Manifeste du surréalisme , el 1 de octubre de 1924, en su primer y único número de Surréalisme [23] dos semanas antes del lanzamiento del Manifeste du surréalisme de Breton , publicado por Éditions du Sagittaire, el 15 de octubre de 1924.
Goll y Breton se enfrentaron abiertamente, en un momento literalmente peleando, en la Comédie des Champs-Élysées, [24] por los derechos del término surrealismo. Al final, Breton ganó la batalla gracias a la superioridad táctica y numérica. [26] [27] Aunque la disputa por la anterioridad del surrealismo concluyó con la victoria de Breton, la historia del surrealismo a partir de ese momento quedaría marcada por fracturas, resignaciones y excomuniones rotundas, teniendo cada surrealista su propia visión del tema. y metas, y aceptando más o menos las definiciones de André Breton. [28] [29]
El Manifiesto surrealista de Breton de 1924 define los propósitos del surrealismo. Incluyó citas de las influencias del surrealismo, ejemplos de obras surrealistas y discusiones sobre el automatismo surrealista. Proporcionó las siguientes definiciones:
Diccionario: Surrealismo, n. Automatismo psíquico puro, mediante el cual se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral.
Enciclopedia: Surrealismo. Filosofía. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones previamente desatendidas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar de una vez por todas los demás mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la solución de los principales problemas de la vida. [5]
Expansión
El movimiento de mediados de la década de 1920 se caracterizó por reuniones en cafés donde los surrealistas jugaron juegos de dibujo colaborativo, discutieron las teorías del surrealismo y desarrollaron una variedad de técnicas como el dibujo automático . Breton inicialmente dudaba de que las artes visuales pudieran ser útiles en el movimiento surrealista, ya que parecían menos maleables y abiertas al azar y al automatismo . Esta cautela fue superada por el descubrimiento de técnicas como frottage , grattage [30] y decalcomania .
Pronto se involucraron más artistas visuales, incluidos Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto y más tarde después de la segunda guerra: Enrico Donati . Aunque Breton admiraba a Pablo Picasso y Marcel Duchamp y los cortejaba para que se unieran al movimiento, permanecieron periféricos. [31] También se unieron más escritores, incluidos el ex dadaísta Tristan Tzara , René Char y Georges Sadoul .
En 1925 se formó un grupo surrealista autónomo en Bruselas. El grupo incluía al músico, poeta y artista ELT Mesens , el pintor y escritor René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte y André Souris . En 1927 se les unió el escritor Louis Scutenaire . Mantuvieron correspondencia regular con el grupo de París, y en 1927 tanto Goemans como Magritte se trasladaron a París y frecuentaron el círculo de Breton. [19] Los artistas, con sus raíces en el dadaísmo y el cubismo , la abstracción de Wassily Kandinsky , el expresionismo y el posimpresionismo , también llegaron a "linajes" más antiguos o proto-surrealistas como Hieronymus Bosch , y los llamados primitivos y artes ingenuas.
André Masson 's dibujos automáticos de 1923 se utilizan a menudo como el punto de la aceptación de las artes visuales y el descanso de Dada, ya que reflejan la influencia de la idea de la mente inconsciente . Otro ejemplo es el Torso de Giacometti de 1925 , que marcó su movimiento hacia formas simplificadas e inspiración de la escultura preclásica.
Sin embargo, un ejemplo notable de la línea utilizada para dividir Dada y Surrealismo entre los expertos en arte es la pareja formada de 1925 maquinita Construido por Minimax Dadamax en Persona (Von Minimax dadamax Selbst konstruiertes maschinchen) [32] con el beso (Le Baiser) [33 ] de 1927 por Max Ernst. [ aclarar ] El primero generalmente se considera que tiene una distancia y un subtexto erótico, mientras que el segundo presenta un acto erótico abierta y directamente. [ síntesis incorrecta? ] En el segundo, la influencia de Miró y el estilo de dibujo de Picasso se hace visible con el uso de líneas y colores fluidos que se curvan y se cruzan, mientras que el primero adquiere una franqueza que luego influiría en movimientos como el arte pop .
Giorgio de Chirico, y su desarrollo previo del arte metafísico , fue una de las figuras importantes de unión entre los aspectos filosóficos y visuales del surrealismo. Entre 1911 y 1917, adoptó un estilo de representación sin adornos cuya superficie sería adoptada por otros más tarde. La Torre Roja (La tour rouge) de 1913 muestra los fuertes contrastes de color y el estilo ilustrativo adoptado más tarde por los pintores surrealistas. Su La nostalgia del poeta de 1914 (La Nostalgie du poète) [34] tiene la figura apartada del espectador, y la yuxtaposición de un busto con gafas y un pez como relieve desafía la explicación convencional. También fue un escritor cuya novela Hebdomeros presenta una serie de paisajes oníricos con un uso inusual de puntuación, sintaxis y gramática diseñada para crear una atmósfera y enmarcar sus imágenes. Sus imágenes, incluidas las escenografías para los Ballets Rusos , crearían una forma decorativa de surrealismo, y él sería una influencia en los dos artistas que estarían aún más estrechamente asociados con el surrealismo en la mente del público: Dalí y Magritte. Sin embargo, dejaría el grupo surrealista en 1928.
En 1924, Miró y Masson aplicaron el surrealismo a la pintura. La primera exposición surrealista, La Peinture Surrealiste , se llevó a cabo en la Galerie Pierre de París en 1925. Mostraba obras de Masson, Man Ray , Paul Klee , Miró y otros. La muestra confirmó que el surrealismo tenía un componente en las artes visuales (aunque inicialmente se había debatido si esto era posible), y se utilizaron técnicas de Dada, como el fotomontaje . Al año siguiente, el 26 de marzo de 1926, se inauguró la Galerie Surréaliste con una exposición de Man Ray. Breton publicó Surrealismo y pintura en 1928, que resumió el movimiento hasta ese punto, aunque continuó actualizando el trabajo hasta la década de 1960.
Literatura surrealista
La primera obra surrealista, según el líder Brêton, fue Les Chants de Maldoror ; [35] y el primer trabajo escrito y publicado por su grupo de Surréalistes fue Les Champs Magnétiques (mayo-junio de 1919). [36] La literatura contenía obras automatizadas y relatos de sueños. Tanto la revista como el portafolio mostraron su desdén por los significados literales dados a los objetos y se centraron más bien en los matices, las corrientes poéticas presentes. No sólo dieron énfasis a las corrientes poéticas, sino también a las connotaciones y matices que "existen en relaciones ambiguas con las imágenes visuales" [37].
Debido a que los escritores surrealistas rara vez, o nunca, parecen organizar sus pensamientos y las imágenes que presentan, algunas personas encuentran que gran parte de su trabajo es difícil de analizar. Sin embargo, esta noción es una comprensión superficial, impulsada sin duda por el énfasis inicial de Breton en la escritura automática como la ruta principal hacia una realidad superior. Pero, como en el caso de Breton, mucho de lo que se presenta como puramente automático está en realidad editado y muy "pensado". El propio Breton admitió más tarde que se había exagerado la centralidad de la escritura automática y se introdujeron otros elementos, especialmente cuando la creciente participación de los artistas visuales en el movimiento forzó el problema, ya que la pintura automática requería un conjunto de enfoques bastante más enérgico. Así se introdujeron elementos como el collage, que surgen en parte de un ideal de yuxtaposiciones sorprendentes, como se revela en la poesía de Pierre Reverdy . Y, como en el caso de Magritte (donde no hay un recurso obvio a las técnicas automáticas o al collage), la misma noción de unión convulsiva se convirtió en una herramienta para la revelación en sí misma. El surrealismo estaba destinado a estar siempre en constante cambio, a ser más moderno que moderno, por lo que era natural que hubiera un rápido cambio de filosofía a medida que surgían nuevos desafíos. Artistas como Max Ernst y sus collages surrealistas demuestran este cambio hacia una forma de arte más moderna que también comenta sobre la sociedad. [38]
Los surrealistas revivieron el interés en Isidore Ducasse, conocido por su seudónimo Comte de Lautréamont , y por la línea "hermoso como el encuentro casual en una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas", y Arthur Rimbaud , dos escritores de finales del siglo XIX que se cree que ser los precursores del surrealismo.
Ejemplos de literatura surrealista son Le Pèse-Nerfs (1926) de Artaud , El coño de Irene de Aragon (1927), La muerte de los cerdos de Péret (1929), Mr. Knife Miss Fork de Crevel (1931), El búho ciego de Sadegh Hedayat (1937) y Sur la route de San Romano de Breton (1948).
La Révolution surréaliste continuó su publicación en 1929 con la mayoría de las páginas repletas de columnas de texto, pero también incluyó reproducciones de arte, entre ellas obras de de Chirico, Ernst, Masson y Man Ray. Otras obras incluyeron libros, poemas, folletos, textos automáticos y tratados teóricos.
Películas surrealistas
Las primeras películas de los surrealistas incluyen:
- Entr'acte de René Clair (1924)
- La Coquille et le clergyman de Germaine Dulac , escenario de Antonin Artaud (1928)
- L'Étoile de mer de Man Ray (1928)
- Un Chien Andalou de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1929)
- L'Âge d'Or de Buñuel y Dalí (1930)
- Le sang d'un poète de Jean Cocteau (1930)
Fotografía surrealista
Fotógrafos surrealistas famosos son el estadounidense Man Ray , el francés / húngaro Brassaï , el francés Claude Cahun y el holandés Emiel van Moerkerken . [39] [40]
Teatro surrealista
La palabra surrealista fue utilizada por primera vez por Apollinaire para describir su obra de 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Los pechos de Tiresias"), que más tarde fue adaptada a una ópera por Francis Poulenc . [ cita requerida ]
Roger Vitrac Es los misterios del amor (1927) y Victor, o de los niños asumen el control (1928) a menudo son considerados los mejores ejemplos de teatro surrealista, a pesar de su expulsión del movimiento en 1926. [41] [42] [43] Las obras se representaron en el Teatro Alfred Jarry , el teatro que Vitrac cofundó con Antonin Artaud, otro de los primeros surrealistas que fue expulsado del movimiento. [44]
Tras su colaboración con Vitrac, Artaud ampliaría el pensamiento surrealista a través de su teoría del Teatro de la Crueldad . Artaud rechazó la mayor parte del teatro occidental por considerarlo una perversión de su intención original, que en su opinión debería ser una experiencia mística y metafísica. [45] En cambio, imaginó un teatro que sería inmediato y directo, uniendo las mentes inconscientes de los artistas y espectadores en una especie de evento ritual, creado por Artaud en el que las emociones, los sentimientos y lo metafísico se expresaban no a través del lenguaje sino físicamente. creando una visión mitológica, arquetípica, alegórica, muy relacionada con el mundo de los sueños. [46] [47]
El dramaturgo y director español Federico García Lorca , también experimentó con el surrealismo, especialmente en sus obras El público (1930), Cuando pasan cinco años (1931) y Obra sin título (1935). Otras obras surrealistas incluyen Backs to the Wall (1925) de Aragon . [48] La ópera de Gertrude Stein Doctor Faustus Lights the Lights (1938) también ha sido descrita como "surrealismo estadounidense", aunque también está relacionada con una forma teatral de cubismo . [49]
Musica surrealista
En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por individuos del movimiento surrealista. Entre ellos se encontraban Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie y Edgard Varèse , quienes afirmaron que su obra Arcana se extrajo de una secuencia de sueños. [50] Souris en particular estaba asociado con el movimiento: tenía una larga relación con Magritte y trabajó en la publicación de Paul Nougé , Adieu Marie .
Germaine Tailleferre del grupo francés Les Six escribió varias obras que podrían considerarse inspiradas en el surrealismo [ cita requerida ] , incluido el ballet Paris-Magie de 1948 (escenario de Lise Deharme ), las óperas La Petite Sirène (libro de Philippe Soupault) y Le Maître (libro de Eugène Ionesco). [51] Tailleferre también escribió canciones populares a textos de Claude Marci, la esposa de Henri Jeanson, cuyo retrato había sido pintado por Magritte en la década de 1930.
Aunque Breton en 1946 respondió bastante negativamente al tema de la música con su ensayo El silencio es dorado , los surrealistas posteriores, como Paul Garon , se han interesado por el surrealismo en la improvisación del jazz y el blues y lo han encontrado paralelos . Los músicos de jazz y blues han correspondido ocasionalmente a este interés. Por ejemplo, la Exposición Surrealista Mundial de 1976 incluyó actuaciones de David "Honeyboy" Edwards .
Surrealismo y política internacional
El surrealismo como fuerza política se desarrolló de manera desigual en todo el mundo: en algunos lugares se puso más énfasis en las prácticas artísticas, en otros lugares en las prácticas políticas y, en otros lugares, la praxis surrealista buscó reemplazar tanto a las artes como a la política. Durante la década de 1930, la idea surrealista se extendió desde Europa a América del Norte, América del Sur (fundación del grupo Mandrágora en Chile en 1938), América Central , el Caribe y toda Asia, como idea artística y como ideología de cambio político. . [52] [53]
Políticamente, el surrealismo era trotskista , comunista o anarquista . [52] La escisión de Dadá se ha caracterizado como una escisión entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas como comunistas. Breton y sus camaradas apoyaron a León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional durante un tiempo, aunque hubo una apertura al anarquismo que se manifestó más plenamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos surrealistas, como Benjamin Péret , Mary Low y Juan Breá, se alinearon con formas de comunismo de izquierda . Cuando el fotógrafo surrealista holandés Emiel van Moerkerken llegó a Breton, no quiso firmar el manifiesto porque no era trotskista. Para Breton, ser comunista no era suficiente. Breton negó las fotos de Van Moerkerken para una publicación posterior. [39] Esto provocó una división en el surrealismo. Otros lucharon por la libertad total de las ideologías políticas, como Wolfgang Paalen , quien, después del asesinato de Trotsky en México, preparó un cisma entre el arte y la política a través de su revista de arte contrasurrealista DYN y así preparó el terreno para los expresionistas abstractos. Dalí apoyó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco, pero no se puede decir que represente una tendencia en el surrealismo a este respecto; de hecho, Breton y sus colaboradores lo consideraron como un traidor y un abandono del surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low y Juan Breá se unieron al POUM durante la Guerra Civil española . [52] [53]
Los seguidores de Breton, junto con el Partido Comunista , trabajaban por la "liberación del hombre". Sin embargo, el grupo de Breton se negó a priorizar la lucha proletaria sobre la creación radical, de modo que sus luchas con el Partido hicieron de finales de la década de 1920 una época turbulenta para ambos. Muchas personas estrechamente asociadas con Breton, en particular Aragón, dejaron su grupo para trabajar más estrechamente con los comunistas. [52] [53]
Los surrealistas a menudo han tratado de vincular sus esfuerzos con ideales y actividades políticas. En la Declaración de 27 de enero, 1925 , [54] por ejemplo, los miembros de la sede en París Oficina de Investigación surrealista (incluyendo Bretón, Aragón y Artaud, así como unas dos docenas de otros) declararon su afinidad por la política revolucionaria. Si bien esta fue inicialmente una formulación algo vaga, en la década de 1930 muchos surrealistas se habían identificado fuertemente con el comunismo. El documento más destacado de esta tendencia dentro del surrealismo es el Manifiesto por un Arte Revolucionario Libre , [55] publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera , pero en realidad co-escrito por Breton y Leon Trotsky . [56]
Sin embargo, en 1933 la afirmación de los surrealistas de que una ' literatura proletaria ' dentro de una sociedad capitalista era imposible llevó a su ruptura con la Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires y a la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista. [19]
En 1925, el grupo surrealista de París y la extrema izquierda del Partido Comunista Francés se unieron para apoyar a Abd-el-Krim , líder del levantamiento del Rif contra el colonialismo francés en Marruecos . En una carta abierta al escritor y embajador de Francia en Japón, Paul Claudel , el grupo de París anunció:
Los surrealistas nos pronunciamos a favor de transformar la guerra imperialista, en su forma crónica y colonial, en una guerra civil. Así pusimos nuestras energías a disposición de la revolución, del proletariado y sus luchas, y definimos nuestra actitud hacia el problema colonial y, por tanto, hacia la cuestión del color.
La política anticolonial revolucionaria y proletaria del "Humanitarismo asesino" (1932) que fue redactada principalmente por Crevel, firmada por Breton, Éluard, Péret, Tanguy y los surrealistas martiniquanos Pierre Yoyotte y JM Monnerot quizás lo convierte en el documento original de lo que es posterior. llamado 'surrealismo negro', [57] aunque es el contacto entre Aimé Césaire y Breton en la década de 1940 en Martinica lo que realmente lleva a la comunicación de lo que se conoce como 'surrealismo negro'.
Los escritores revolucionarios anticoloniales del movimiento Négritude de Martinica , una colonia francesa en ese momento, adoptaron el surrealismo como un método revolucionario: una crítica de la cultura europea y un subjetivo radical. Esto se vinculó con otros surrealistas y fue muy importante para el posterior desarrollo del surrealismo como praxis revolucionaria. La revista Tropiques , que presenta el trabajo de Césaire junto con Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée y otros, se publicó por primera vez en 1941. [58]
En 1938 André Breton viajó con su esposa, la pintora Jacqueline Lamba , a México para conocer a Trotsky (hospedado como huésped de la ex esposa de Diego Rivera, Guadalupe Marín), y allí conoció a Frida Kahlo y vio sus pinturas por primera vez. Breton declaró que Kahlo era un pintor surrealista "innato". [59]
Política interna
En 1929, el grupo satélite asociado con la revista Le Grand Jeu , que incluía a Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry y el pintor checo Josef Sima , fue condenado al ostracismo. También en febrero, Breton pidió a los surrealistas que evaluaran su "grado de competencia moral", y los refinamientos teóricos incluidos en la segunda manifeste du surréalisme excluyeron a cualquiera que se resistiera a comprometerse con la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard. Los miembros excluidos lanzaron un contraataque, criticando duramente a Breton en el panfleto Un Cadavre , que presentaba una imagen de Breton con una corona de espinas . El panfleto se basó en un acto anterior de subversión al comparar a Breton con Anatole France , cuyo valor incuestionable Breton había desafiado en 1924.
La desunión de 1929-1930 y los efectos de Un Cadavre tuvieron muy poco impacto negativo sobre el surrealismo como lo veía Breton, ya que figuras centrales como Aragón, Crevel, Dalí y Buñuel mantuvieron fiel la idea de acción grupal, al menos por el momento . El éxito (o la polémica) de la película L'Age d'Or de Dalí y Buñuel en diciembre de 1930 tuvo un efecto regenerador, atrayendo a una serie de nuevos reclutas y fomentando innumerables nuevas obras artísticas el año siguiente y durante la década de 1930.
Los surrealistas descontentos se trasladaron al periódico Documents , editado por Georges Bataille , cuyo materialismo anti-idealista formó un surrealismo híbrido con la intención de exponer los instintos básicos de los humanos. [19] [60] Para consternación de muchos, Documentos se esfumó en 1931, justo cuando el surrealismo parecía estar cobrando más fuerza.
Hubo una serie de reconciliaciones después de este período de desunión, como entre Breton y Bataille, mientras que Aragón abandonó el grupo después de comprometerse con el Partido Comunista Francés en 1932. Más miembros fueron expulsados a lo largo de los años por una variedad de infracciones, tanto políticas. y personal, mientras que otros se fueron en busca de su propio estilo.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952 Breton escribió "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". [61] Breton fue consecuente en su apoyo a la Federación Anarquista francófona y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los Platformists que apoyaban a Fontenis transformaran la FA en la Fédération Communiste Libertaire. Fue uno de los pocos intelectuales que siguió ofreciendo su apoyo a la FCL durante la guerra de Argelia, cuando la FCL sufrió una severa represión y se vio obligada a la clandestinidad. Él protegió a Fontenis mientras estaba escondido. Se negó a tomar partido en las escisiones del movimiento anarquista francés y tanto él como Peret expresaron su solidaridad también con la nueva Federación anarquista creada por los anarquistas sintetistas y que trabajó en los comités antifascistas de los años 60 junto con el FA " [61].
edad de oro
A lo largo de la década de 1930, el surrealismo continuó haciéndose más visible para el público en general. Un grupo surrealista se desarrolló en Londres y, según Breton, su Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 fue un hito del período y se convirtió en el modelo para las exposiciones internacionales. Mientras tanto, otro grupo surrealista inglés se desarrolló en Birmingham y se distinguió por su oposición a los surrealistas de Londres y sus preferencias por el corazón francés del surrealismo. Los dos grupos se reconciliarían más adelante en la década.
Dalí y Magritte crearon las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929 y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.
El surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: exponer la verdad psicológica; despojar a los objetos ordinarios de su significado normal, para crear una imagen convincente que fuera más allá de la organización formal ordinaria, con el fin de evocar empatía en el espectador.
1931 fue un año en el que varios pintores surrealistas produjeron obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: la Voz del espacio de Magritte (La Voix des airs) [62] es un ejemplo de este proceso, donde tres grandes esferas que representan campanas cuelgan sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista de este mismo año es el Palacio Promontorio de Yves Tanguy (Palais promontoire) , con sus formas fundidas y líquidas. Las formas líquidas se convirtieron en la marca registrada de Dalí, particularmente en su La persistencia de la memoria , que presenta la imagen de relojes que se comban como si se derritieran.
Las características de este estilo —una combinación de lo descriptivo, lo abstracto y lo psicológico— llegaron a representar la alienación que muchas personas sintieron en el período moderno , combinada con la sensación de penetrar más profundamente en la psique, para ser todo con la propia individualidad ".
Entre 1930 y 1933, el Grupo Surrealista de París publicó el periódico Le Surréalisme au service de la révolution como sucesor de La Révolution surréaliste .
Desde 1936 hasta 1938, Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford y Roberto Matta se unieron al grupo. Paalen contribuyó con Fumage y Onslow Ford Coulage como nuevas técnicas pictóricas automáticas.
Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales fragmentaran al grupo surrealista, Magritte y Dalí continuaron definiendo un programa visual en las artes. Este programa fue más allá de la pintura, para abarcar también la fotografía, como puede verse en un autorretrato de Man Ray, cuyo uso del ensamblaje influyó en las cajas de collage de Robert Rauschenberg .
Durante la década de 1930, Peggy Guggenheim , una importante coleccionista de arte estadounidense, se casó con Max Ernst y comenzó a promover el trabajo de otros surrealistas como Yves Tanguy y el artista británico John Tunnard .
Grandes exposiciones en la década de 1930
- 1936 - La Exposición Surrealista Internacional de Londres es organizada en Londres por el historiador del arte Herbert Read , con una introducción de André Breton.
- 1936 - El Museo de Arte Moderno de Nueva York muestra la exposición Arte fantástico , dadaísmo y surrealismo .
- 1938 - Se llevó a cabo una nueva Exposition Internationale du Surréalisme en la Galería de Bellas Artes de París, con más de 60 artistas de diferentes países, y se mostraron alrededor de 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones. Los surrealistas querían crear una exposición que en sí misma fuera un acto creativo y llamaron a Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray y otros para que lo hicieran. En la entrada de la exposición, Salvador Dalí colocó su Rainy Taxi (un viejo taxi preparado para producir una llovizna constante de agua por el interior de las ventanillas, y una criatura con cabeza de tiburón en el asiento del conductor y un maniquí rubio con caracoles vivos en la parte de atrás. ) saludó a los clientes que iban vestidos de noche. Surrealist Street llenó un lado del vestíbulo con maniquíes vestidos por varios surrealistas. Paalen y Duchamp diseñaron el salón principal para que pareciera una cueva con 1.200 bolsas de carbón suspendidas del techo sobre un brasero de carbón con una sola bombilla que proporcionaba la única iluminación, así como el piso cubierto de hojas húmedas y barro. [63] Los clientes recibieron linternas para ver el arte. En el suelo, Wolfgang Paalen creó un pequeño lago con hierbas y el aroma del café tostado llenó el aire. Para satisfacción de los surrealistas, la exposición escandalizó a los espectadores. [31]
Segunda Guerra Mundial y el período de posguerra
La Segunda Guerra Mundial causó estragos no solo para la población en general de Europa, sino especialmente para los artistas y escritores europeos que se oponían al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a América del Norte y a una relativa seguridad en los Estados Unidos. La comunidad artística en la ciudad de Nueva York en particular ya estaba lidiando con ideas surrealistas y varios artistas como Arshile Gorky , Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los artistas surrealistas mismos, aunque con algunas sospechas y reservas. Las ideas sobre el inconsciente y las imágenes oníricas fueron rápidamente aceptadas. Para la Segunda Guerra Mundial, el gusto de la vanguardia estadounidense en Nueva York se inclinó decisivamente hacia el expresionismo abstracto con el apoyo de creadores de tendencias clave, incluidos Peggy Guggenheim , Leo Steinberg y Clement Greenberg . Sin embargo, no debe olvidarse fácilmente que el expresionismo abstracto surgió directamente del encuentro de artistas estadounidenses (en particular de Nueva York) con surrealistas europeos autoexiliados durante la Segunda Guerra Mundial. En particular, Gorky y Paalen influyeron en el desarrollo de esta forma de arte estadounidense que, como lo hizo el surrealismo, celebró el acto humano instantáneo como el manantial de la creatividad. El trabajo temprano de muchos expresionistas abstractos revela un vínculo estrecho entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y el surgimiento (en una fecha posterior) de aspectos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg arroja una luz aún más clara sobre la conexión. Hasta la aparición del arte pop , se puede considerar que el surrealismo ha sido la influencia más importante en el crecimiento repentino de las artes estadounidenses, e incluso en el pop, se puede encontrar algo del humor manifestado en el surrealismo, a menudo convertido en una crítica cultural. .
La Segunda Guerra Mundial eclipsó, durante un tiempo, casi toda la producción intelectual y artística. En 1939 Wolfgang Paalen fue el primero en salir de París hacia el Nuevo Mundo como exiliado. Después de un largo viaje por los bosques de la Columbia Británica, se instaló en México y fundó su influyente revista de arte Dyn . En 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage . En 1941, Breton se fue a los Estados Unidos, donde cofundó la efímera revista VVV con Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare . Sin embargo, fueron el poeta estadounidense Charles Henri Ford y su revista View los que ofrecieron a Breton un canal para promover el surrealismo en Estados Unidos. El número especial de The View sobre Duchamp fue crucial para la comprensión pública del surrealismo en Estados Unidos. Destacó sus conexiones con los métodos surrealistas, ofreció interpretaciones de su trabajo de Breton, así como la visión de Breton de que Duchamp representaba el puente entre los primeros movimientos modernos, como el futurismo y el cubismo , y el surrealismo. Wolfgang Paalen dejó el grupo en 1942 debido a diferencias político-filosóficas con Breton.
Aunque la guerra resultó perturbadora para el surrealismo, las obras continuaron. Muchos artistas surrealistas continuaron explorando su vocabulario, incluido Magritte. Muchos miembros del movimiento surrealista continuaron comunicándose y reuniéndose. Si bien Dalí pudo haber sido excomulgado por Breton, ni abandonó sus temas de la década de 1930, incluidas las referencias a la "persistencia del tiempo" en una pintura posterior, ni se convirtió en un pompier representativo. Su período clásico no representó una ruptura tan marcada con el pasado como podrían representar algunas descripciones de su trabajo, y algunos, como André Thirion , argumentaron que hubo obras suyas posteriores a este período que continuaron teniendo cierta relevancia para el movimiento.
Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos, donde Gertrude Pape y su esposo Theo van Baaren ayudaron a popularizarlo en su publicación The Clean Handkerchief. [64] Mark Rothko se interesó por las figuras biomórficas , y en Inglaterra Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon y Paul Nash utilizaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox , uno de los primeros surrealistas británicos cuyo trabajo en este género data de 1935, se mantuvo dentro del movimiento y organizó una exposición de trabajo surrealista actual en 1978 en respuesta a una muestra anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente Surrealismo. La exposición de Maddox, titulada Surrealism Unlimited , se llevó a cabo en París y atrajo la atención internacional. Realizó su último espectáculo individual en 2002 y murió tres años después. El trabajo de Magritte se volvió más realista en su descripción de objetos reales, manteniendo el elemento de yuxtaposición, como en Valores personales (Les Valeurs Personnelles) [65] de 1951 y El Imperio de la luz (L'Empire des lumières) de 1954 . [66] Magritte siguió produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como Castillo de los Pirineos (Le Château des Pyrénées) , [67] que remite a Voix de 1931, en su suspensión sobre un paisaje.
Otras figuras del movimiento surrealista fueron expulsadas. Varios de estos artistas, como Roberto Matta (según su propia descripción) "se mantuvieron cercanos al surrealismo". [31]
Tras el aplastamiento de la Revolución Húngara de 1956 , Endre Rozsda regresó a París para seguir creando su propia palabra que había trascendido el surrealismo. Breton todavía escribió el prefacio de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957). [68]
Muchos artistas nuevos adoptaron explícitamente la bandera surrealista. Dorothea Tanning y Louise Bourgeois continuaron trabajando, por ejemplo, con Rainy Day Canape de Tanning de 1970. Duchamp continuó produciendo esculturas en secreto, incluida una instalación con la representación realista de una mujer visible solo a través de una mirilla.
Breton continuó escribiendo y defendiendo la importancia de liberar la mente humana, como con la publicación La torre de la luz en 1952. El regreso de Breton a Francia después de la guerra, inició una nueva fase de la actividad surrealista en París, y sus críticas al racionalismo y el dualismo encontró una nueva audiencia. Breton insistió en que el surrealismo era una rebelión en curso contra la reducción de la humanidad a las relaciones de mercado, los gestos religiosos y la miseria y para defender la importancia de liberar la mente humana.
Grandes exposiciones de los años 40, 50 y 60
- 1942 - Primeros artículos del surrealismo - Nueva York - Los surrealistas volvieron a llamar a Duchamp para que diseñara una exposición. Esta vez tejió una red tridimensional de cuerdas a lo largo de las habitaciones del espacio, en algunos casos haciendo casi imposible ver las obras. [69] Hizo un arreglo secreto con el hijo de un asociado para llevar a sus amigos a la inauguración del espectáculo, de modo que cuando llegaran los clientes elegantemente vestidos encontraron una docena de niños con ropa deportiva pateando y pasando pelotas y saltando la cuerda. Su diseño para el catálogo de la muestra incluía fotografías de los artistas "encontradas", en lugar de posadas. [31]
- 1947 - Exposición Surrealista Internacional - Galerie Maeght, París [70]
- 1959 - Exposición Surrealista Internacional - París
- 1960 - Intrusión surrealista en el dominio de los encantadores - Nueva York
Surrealismo post-bretón
En la década de 1960, los artistas y escritores asociados con la Internacional Situacionista estaban estrechamente asociados con el surrealismo. Mientras que Guy Debord criticaba y se distanciaba del surrealismo, otros, como Asger Jorn , utilizaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incluyeron una serie de ideas surrealistas, y entre los lemas que los estudiantes pintaron con aerosol en las paredes de la Sorbona había algunos surrealistas familiares. Joan Miró lo conmemoraría en un cuadro titulado Mayo de 1968. También hubo grupos asociados a ambas corrientes y más apegados al surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario .
Durante la década de 1980, detrás del Telón de Acero , el surrealismo volvió a entrar en la política con un movimiento de oposición artístico clandestino conocido como la Alternativa Naranja . The Orange Alternative fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias 'Major'), licenciado en historia e historia del arte en la Universidad de Wrocław . Utilizaron el simbolismo y la terminología surrealistas en sus acontecimientos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski , y pintaron grafitis surrealistas en los lugares que cubrían los lemas contrarios al régimen. El propio Major fue el autor de un "Manifiesto del surrealismo socialista". En este manifiesto, afirmó que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía verse como una expresión del arte mismo.
El arte surrealista también sigue siendo popular entre los clientes de los museos. El Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York celebró una exposición, Two Private Eyes , en 1999, y en 2001 Tate Modern realizó una exposición de arte surrealista que atrajo a más de 170.000 visitantes. En 2002, el Met de Nueva York celebró un espectáculo, Desire Unbound , y el Centre Georges Pompidou de París, un espectáculo llamado La Révolution surréaliste .
Los grupos surrealistas y las publicaciones literarias han continuado activos hasta el día de hoy, con grupos como el Grupo Surrealista de Chicago , el Grupo Surrealista de Leeds y el Grupo Surrealista de Estocolmo. Jan Švankmajer de los surrealistas checo-eslovacos sigue haciendo películas y experimentando con objetos.
Impacto del surrealismo
Si bien el surrealismo se asocia típicamente con las artes, ha impactado en muchos otros campos. En este sentido, el surrealismo no se refiere específicamente solo a los autoidentificados "surrealistas", o los sancionados por Breton, sino que se refiere a una serie de actos creativos de rebelión y esfuerzos para liberar la imaginación. [71] Además de que la teoría surrealista se basa en las ideas de Hegel , Marx y Freud , para sus defensores su dinámica inherente es el pensamiento dialéctico . [72]
Otras fuentes utilizadas por los epígonos del surrealismo
Los surrealistas también se han basado en fuentes aparentemente tan diversas como Clark Ashton Smith , Montague Summers , Horace Walpole , Fantômas , The Residents , Bugs Bunny , historietas , el oscuro poeta Samuel Greenberg y el escritor y humorista vagabundo T-Bone Slim . Se podría decir que se pueden encontrar vertientes surrealistas en movimientos como el Free Jazz ( Don Cherry , Sun Ra , Cecil Taylor, etc.) e incluso en la vida cotidiana de personas que se enfrentan a condiciones sociales limitantes. Pensado como el esfuerzo de la humanidad por liberar la imaginación como acto de insurrección contra la sociedad, el surrealismo encuentra precedentes en los alquimistas , posiblemente Dante , Hieronymus Bosch , [73] [74] Marqués de Sade , [73] Charles Fourier , Comte de Lautreamont y Arthur Rimbaud . [75] [76]
Disturbios de la década de 1960
Los surrealistas creen que las culturas no occidentales también proporcionan una fuente continua de inspiración para la actividad surrealista porque algunas pueden inducir un mejor equilibrio entre la razón instrumental y la imaginación en vuelo que la cultura occidental. [77] [78] El surrealismo ha tenido un impacto identificable en la política radical y revolucionaria, tanto directamente, como en el caso de que algunos surrealistas se unieran o se aliaran con grupos, movimientos y partidos políticos radicales, e indirectamente, a través de la forma en que los surrealistas enfatizan lo íntimo. vínculo entre la liberación de la imaginación y la mente y la liberación de las estructuras sociales represivas y arcaicas. Esto fue especialmente visible en la Nueva Izquierda de los años sesenta y setenta y en la revuelta francesa de mayo de 1968 , cuyo lema "Todo el poder a la imaginación" citado por Los situacionistas y Enragés [79] de la teoría y teoría originalmente marxista " Rêvé -lutionary" praxis del grupo surrealista francés de Breton. [80]
Posmodernismo y cultura popular
Muchos movimientos literarios importantes de la segunda mitad del siglo XX fueron influenciados directa o indirectamente por el surrealismo. Este período se conoce como la era posmoderna ; Aunque no existe un consenso generalizado sobre una definición central de posmodernismo , muchos temas y técnicas comúnmente identificados como posmodernos son casi idénticos al surrealismo.
Muchos escritores de la Generación Beat y asociados con ella fueron influenciados en gran medida por los surrealistas. Philip Lamantia [81] y Ted Joans [82] se clasifican a menudo como escritores beat y surrealistas. Muchos otros escritores Beat muestran evidencia significativa de influencia surrealista. Algunos ejemplos incluyen Bob Kaufman , [83] [84] Gregory Corso , [85] Allen Ginsberg , [86] y Lawrence Ferlinghetti . [87] Artaud en particular fue muy influyente para muchos de los Beats, pero especialmente para Ginsberg y Carl Solomon . [88] Ginsberg cita "Van Gogh - El hombre suicidado por la sociedad" de Artaud como una influencia directa en " Howl ", [89] junto con "Zone" de Apollinaire, [90] "Oda a Walt Whitman" de García Lorca, [91] y "Priimiititiii" de Schwitters. [92] La estructura de la "Unión libre" de Breton tuvo una influencia significativa en el "Kaddish" de Ginsberg. [93] En París, Ginsberg y Corso conocieron a sus héroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, y para mostrar su admiración, Ginsberg besó los pies de Duchamp y Corso le cortó la corbata. [94]
William S. Burroughs , miembro central de la Generación Beat y novelista posmoderno, desarrolló la técnica del cut-up con el ex surrealista Brion Gysin, en la que se utiliza el azar para dictar la composición de un texto a partir de palabras recortadas de otras fuentes. a ella como la "Alondra surrealista" y reconociendo su deuda con las técnicas de Tristan Tzara. [95]
El novelista posmoderno Thomas Pynchon , quien también fue influenciado por la ficción Beat, experimentó desde la década de 1960 con la idea surrealista de yuxtaposiciones sorprendentes; Al comentar sobre la "necesidad de manejar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad", agregó que "cualquier combinación antigua de detalles no servirá. Spike Jones Jr., cuyas grabaciones orquestales de su padre tuvieron un efecto profundo e indeleble en mí como niño, dijo una vez en una entrevista, 'Una de las cosas que la gente no se da cuenta sobre el tipo de música de papá es que cuando reemplazas un Do sostenido con un disparo, tiene que ser un disparo de Do sostenido o suena horrible . '" [21]
Muchos otros escritores de ficción posmodernos han sido influenciados directamente por el surrealismo. Paul Auster , por ejemplo, ha traducido poesía surrealista y dijo que los surrealistas fueron "un verdadero descubrimiento" para él. [96] Salman Rushdie , cuando se le llamó "Realista mágico", dijo que, en cambio, veía su trabajo "aliado al surrealismo". [97] [98] David Lynch, considerado un cineasta surrealista, como se cita, "David Lynch ha vuelto a ser el centro de atención como un campeón del surrealismo", [99] con respecto a su programa Twin Peaks . Para el trabajo de otros posmodernos, como Donald Barthelme [100] y Robert Coover , [101] una amplia comparación con el surrealismo es común.
El realismo mágico , una técnica popular entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, especialmente entre los escritores latinoamericanos, tiene algunas similitudes obvias con el surrealismo con su yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez . [102] Carlos Fuentes se inspiró en la voz revolucionaria de la poesía surrealista y señala la inspiración que Breton y Artaud encontraron en la tierra natal de Fuentes, México. [103] Aunque el surrealismo fue una influencia directa en el realismo mágico en sus primeras etapas, muchos escritores y críticos del Realismo mágico, como Amaryll Chanady [104] y SP Ganguly, [105] aunque reconocen las similitudes, citan las muchas diferencias oscurecidas por el comparación directa del Realismo Mágico y el Surrealismo, como el interés por la psicología y los artefactos de la cultura europea que, según ellos, no está presente en el Realismo Mágico. Un ejemplo prominente de un escritor del Realismo Mágico que señala al surrealismo como una influencia temprana es Alejo Carpentier, quien más tarde también criticó la delimitación del surrealismo entre lo real y lo irreal por no representar la verdadera experiencia sudamericana. [106] [107]
Grupos surrealistas
Individuos y grupos surrealistas han continuado con el surrealismo después de la muerte de André Breton en 1966. El grupo surrealista de París original fue disuelto por su miembro Jean Schuster en 1969, pero más tarde se formó otro grupo surrealista parisino. El actual Grupo Surrealista de París ha publicado recientemente el primer número de su nueva revista, Alcheringa . El Grupo de Surrealistas Checo-Eslovacos nunca se disolvió y continúa publicando su revista Analogon , que ahora se extiende por 80 volúmenes.
Surrealismo y teatro
El teatro surrealista y el "Teatro de la crueldad" de Artaud inspiraron a muchos dentro del grupo de dramaturgos que el crítico Martin Esslin llamó el " Teatro del Absurdo " (en su libro de 1963 del mismo nombre). Aunque no es un movimiento organizado, Esslin agrupó a estos dramaturgos basándose en algunas similitudes de tema y técnica; Esslin sostiene que estas similitudes pueden atribuirse a una influencia de los surrealistas. A Eugène Ionesco, en particular, le gustaba el surrealismo, afirmando en un momento que Breton fue uno de los pensadores más importantes de la historia. [108] [109] Samuel Beckett también era aficionado a los surrealistas, incluso traduciendo gran parte de la poesía al inglés. [110] [111] Otros dramaturgos notables a quienes Esslin agrupa bajo el término, por ejemplo Arthur Adamov y Fernando Arrabal , fueron en algún momento miembros del grupo surrealista. [112] [113] [114]
Alice Farley es una artista nacida en Estados Unidos que se hizo activa durante la década de 1970 en San Francisco después de formarse en danza en el Instituto de Artes de California. [115] Farley usa un vestuario vívido y elaborado que ella describe como "los vehículos de transformación capaces de hacer visibles los pensamientos de un personaje". [115] Colaborando a menudo con músicos como Henry Threadgill , Farley explora el papel de la improvisación en la danza, aportando un aspecto automático a las producciones. [116] Farley ha actuado en varias colaboraciones surrealistas, incluida la Exposición Surrealista Mundial en Chicago en 1976. [115]
Surrealismo y comedia
Supuestos precursores del arte antiguo
En ocasiones, se afirma que varios artistas mucho más antiguos son precursores del surrealismo. Los más importantes son Hieronymus Bosch , [117] y Giuseppe Arcimboldo , a quien Dalí llamó el "padre del surrealismo". [118] Aparte de sus seguidores, otros artistas que pueden ser mencionados en este contexto incluyen a Joos de Momper , por algunos paisajes antropomórficos . Muchos críticos sienten que estas obras pertenecen al arte fantástico en lugar de tener una conexión significativa con el surrealismo. [119]
Ver también
- Vanguardia
- Objeto extraño
- Dadá
- Mujeres surrealistas
- Neo-fauvismo - estilo poético de la pintura
- Surrealismo orgánico
- Arte forastero : arte creado fuera de los límites de la cultura oficial por personas no capacitadas en las artes.
- Arte psicodélico
- Salón de Mayo (Cuba)
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enlaces externos
Escritos de André Breton
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- ¿Qué es el surrealismo? Conferencia de Breton, Bruselas 1934
Resumen de sitios web
- Cronología del surrealismo del Centre Pompidou .
- Le Surréalisme (en francés)
- Surrealismo Revisado audiolibro (grabaciones de archivo)
- "Surrealismo" , debate de BBC Radio 4 con Dawn Adiss, Malcolm Bowie y Darien Leader ( In Our Time , 15 de noviembre de 2001)
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Poesía surrealista
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