El pintor de Nessos, también conocido como Netos o Nettos Painter, fue un pionero de la pintura ática de jarrones de figuras negras . Se le considera el primer ateniense en adoptar el estilo corintio que pasó a desarrollar su propio estilo e introdujo innovaciones. El pintor de Nessos es a menudo conocido por ser uno de los pintores originales de figuras negras. Solo trabajó en este estilo, que se muestra en el jarrón con su nombre en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas . La mayoría de las cerámicas conocidas de Nessos Painter se encontraron en entornos funerarios como cementerios y depósitos de cadáveres. [1]
Florero con nombre
En el cuello de un ánfora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , el pintor representó a Nessos luchando contra Heracles . La figura también está marcada con el nombre 'Netos', la forma dialectal ática del nombre Nessos. John D. Beazley , la autoridad en la pintura de jarrones áticos, atribuyó el nombre de 'El pintor de Nessos' a este artista. Más tarde, después de nuevos hallazgos en Atenas y en un cementerio en las afueras de la ciudad, las pinturas de quimera fueron identificadas con este pintor y Beazley posteriormente intentó usar el nombre de 'Quimera Painter', pero no logró una aceptación general. Aunque muchos escultores griegos firmaron su trabajo en frisos esculpidos , los pintores de vasijas no solían firmar su trabajo, permaneciendo desconocidos hasta que historiadores como Beazley produjeron nombres modernos. [2]
Estilo y temas
Muchas de las obras conocidas del artista presentan personajes de mitos y leyendas griegas. En el cuello de un jarrón Protoattic Medio del siglo VII a. C., ubicado en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , el pintor representó a Nessos luchando contra Heracles. En esta representación, Heracles se mueve de izquierda a derecha, en dirección opuesta a la que tomaría un vencedor, lo que suscita la creencia de que la mayoría de las vasijas del pintor de Nessos se encuentran en escenarios funerarios. [3] Las primeras obras del pintor son una reminiscencia del estilo proto-corintio , utilizando una ornamentación que llena el espacio como la del pintor de Berlín . El jarrón 'Nessos' muestra al artista estableciendo un estilo distinto del estilo corintio, que en esta etapa (finales del siglo VII a. C.) estaba marcado por campos de arcilla clara y dibujos de contornos . La ornamentación y el dibujo de los contornos fueron la distinción fundamental del nuevo estilo de figuras negras. La mayor parte de su obra se sitúa en el último cuarto del siglo VII, durante la transición del proto-corintio al corintio. Durante este tiempo, no abandonó por completo el dibujo de contornos, pero al usar dos o más líneas grabadas, introdujo una nueva nitidez y sugerencia de forma, más particularmente con rizos, plumas y diseños de muelles. [4]
El pintor de Nessos también utilizó el estilo de figura negra junto con artistas como Exekias y Sophilos . Este estilo puede haber contribuido al realismo ateniense. [5] El estilo de figura negra se originó en Corinto, pero se hizo muy popular entre los atenienses. El realismo ateniense también puede haber comenzado con la pintura de figuras negras. La pintura en el jarrón con el nombre del pintor de Nessos utiliza emociones retratadas a través de la historia de Heracles matando a Nessos. Según Martin Robertson, los historiadores consideran que El pintor de Nessos es el vínculo esencial entre la pintura clásica de vasijas áticas y el nuevo estilo corintio , que utiliza motivos animales y figuras y escenas mitológicas. [6] Es moderado en el uso de blanco opaco, pero a menudo usa pigmento rojo para intensificar el color rojo de la arcilla. John Boardman teoriza que la pintura de figuras egipcias puede haber influido en el pintor de Nessos y sus contemporáneos, ya que los egipcios usaban el blanco para indicar que un rostro pertenecía a una mujer y el rojo para indicar que pertenecía a un hombre. [7] HH Scullard sostiene que Grecia no produjo cerámica de figuras negras, lo que contribuyó a la demanda de vasijas importadas en un estilo que se ha vuelto popular entre los ciudadanos que han viajado a Atenas. [8] Grecia tampoco era conocida por producir cerámica que se centrara en temas religiosos, lo que hizo que Atenas y artistas como el pintor de Nessos fueran aún más populares entre los viajeros extranjeros. [1]
Los mitos de Heracles se originaron con los etruscos que estaban fascinados por el semidiós y las historias de sus viajes al inframundo y ascenso al monte Olimpo para vivir con los dioses después de su muerte. El mito representado en la embarcación muestra a Heracles tratando de rescatar a Deianira del centauro Nessos a quien dispara con su flecha. La historia involucra a Deianira y Heracles convocando al centauro Nessos para cruzar el río Evenus para escapar de Oineus, quien estaba molesto por su sobrino asesinado. Heracles cruza el río primero, dejando a Deianira con Nessos que intenta violarla. Heracles, al estar tan lejos, solo puede usar su arco y flecha para disparar a Nessos. Mientras Nessos agoniza, le ofrece a Deianira un poco de su sangre para usar como poción de amor para Heracles. Sin que ella lo sepa, su sangre es venenosa. Finalmente, Deianira, celosa de las muchas conquistas sexuales de Heracles, unta la sangre de Nessos en la capa de Heracles, quemando su piel, volviéndolo loco y matándolo. La embarcación también tiene una representación de Deianira alejándose en un carro con cuatro caballos, una escena que ocurre después de que Heracles salvó a Deianira y regresa para golpear al centauro una vez más para asegurarse de que está muerto. [9] Este mito fue tan popular entre los etruscos que terminaron comprando muchas vasijas que representaban la escena.
Otro rasgo distintivo del pintor de Nessos fue la escala de algunas de sus obras, que alcanzó más de un metro de altura.
Ejemplos de trabajo
En el nombre jarrón ánfora que representa a Nessos luchando contra Heracles, el pintor utiliza iconografía como una representación de Heracles con bigote. Esto difiere de la obra de arte que típicamente muestra a Heracles con barba y su atuendo habitual de capa de piel de león y máscara de león. Los nombres de Nessos y Heracles están escritos sobre ellos, lo que indica que el artista o alguien en su taller sabía leer y escribir. El resto del paisaje presenta símbolos típicos de rosetones tardíos . [10] Los estudiosos han notado que la escena puede haber sido representada bajo el agua debido a los símbolos que aparecen sobre la imagen: patos, zigzags y espirales. La obra de arte del jarrón pone énfasis en Heracles y no presenta a Deianira en el centro, algo que historiadores como RM Linders creían que se hizo para enfatizar que Heracles mató al centauro Nessos. [11] Otro raro ejemplo de sus obras incluiría el Fragmento de ánfora de cuello de figura negra del ático, descubierto en Ática, Grecia, aproximadamente en el año 620 a. C.
Referencias
- ↑ a b Deason, Heather Quinn Elizabeth (1 de enero de 2012). "Cambio de actitudes en un duelo ateniense: un estudio de la pintura de jarrones funerarios" . Tesis de la Universidad Estatal de Wayne : 37–45 . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
- ^ Beazley, John (1947). Pintura de jarrón etrusco . Prensa de Clarendon.
- ^ von CLES-REDEN, Sybylle (1955). La gente enterrada: un estudio del mundo etrusco . pag. 94.
- ^ Thomsen, Megan Lynne (2003). "Representación mitológica de la historia de Herakles-Deianeira-Nessos en el ánfora tirrena". Académico de pregrado : 16-17.
- ^ Deason, Heather Quinn Elizabeth (1 de enero de 2012). "Cambio de actitudes en el duelo ateniense: un estudio de la pintura de jarrones funerarios". Tesis de la Universidad Estatal de Wayne : 37–38.
- ^ Robertson, Martin (1992). El arte de pintar jarrones en la Atenas clásica . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 9780521338813.
- ^ Boardman, John (2001). La historia de los jarrones griegos . Thames y Hudson. ISBN 978-0-500-23780-9.
- ^ Scullard, Howard Hayes (1967). Las ciudades etruscas y Roma: HH Scullard . Ithaca: Nueva York: Cornell University Press. OCLC 460344463 .
- ^ Brommer, Frank (1986). Heracles: Los doce trabajos del héroe en el arte y la literatura antiguos . Aristide D Caratzas; Primera edición. pag. 6.
- ^ Thomsen, Megan Lynne (2003). "El mito de Heracles-Deianeira-Nessos y su representación en la pintura de vasijas atenienses". El becario de pregrado : 17.
- ^ Linders, Robert (1992). Nessos . LIMC. págs. 838–847.