La neuroartistoria es un término acuñado por el profesor John Onians , historiador del arte de la Universidad de East Anglia en 2005. La neuroartistoria es un enfoque que se refiere al estudio neurológico de los artistas, tanto vivos como muertos. [1]
En 2004, Onians impartió el módulo de posgrado "El arte y el cerebro", que lleva el nombre del artículo de 1999 del profesor Semir Zeki [2], que fue el primer curso de posgrado en un departamento de historia del arte que aplicó principios neurocientíficos. En 2005, comenzó a trabajar con Zeki, quien es profesor de Neurobiología en el University College London (y fundador de Neuroesthetics) para estudiar lo que sucede en el cerebro de los artistas. Utilizaron neuroimágenes y estudiaron los procesos neurobiológicos de artistas como los pintores del arte paleolítico de la cueva de Chauvet . [3]
En mayo de 2005, Onians fundó Neuroarthistory en una conferencia en la Conferencia de Neuroestética Goldsmiths de mayo de 2005. [4] En 2006, escribió y presentó el artículo 'Neuroarthistory: Making more sense of art' que, según The Art Book, "exploró las formas en que nuestro creciente conocimiento del cerebro invita a los historiadores del arte a reconsiderar la interacción entre los sentidos y la cognición ". [5]
En septiembre de 2006, Onians presentó los resultados de la investigación al Festival de Ciencias de BA en una conferencia titulada "Descifrando el verdadero Código Da Vinci: ¿qué sucede en el cerebro del artista?". [6] El objeto del estudio fue aprender más sobre cómo piensan los artistas y cómo estos procesos de pensamiento difieren entre artistas de diferentes épocas y lugares, así como las diferencias entre artistas profesionales y aficionados. [7] El profesor Onians ha dicho que la neuroartistoria se puede utilizar "tanto para comprender mejor la naturaleza de fenómenos artísticos familiares como el estilo, como para resolver problemas hasta ahora insolubles como '¿cuál es el origen del arte?'" [6]Según un comunicado de prensa, la neuroartistoria puede explicar por qué "los pintores florentinos hicieron más uso de la línea y los pintores venecianos más del color. La razón es que la ' plasticidad neuronal ' aseguró que la exposición pasiva a diferentes entornos naturales y artificiales causó la formación de diferentes preferencias visuales ". [6]
En 2008, Yale University Press publicó un libro, Neuroartistory: From Aristotle and Pliny to Baxandall and Zeki , que analiza una serie de estudios de casos de la historia del arte y es el "prefacio" de otros dos libros sobre el tema. [8] [9]