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Los investigadores buscan respuestas en la neurociencia que expliquen por qué el cerebro humano encuentra tan atractivas las obras artísticas como la Mona Lisa de Da Vinci . [1]

La neuroestética ( o neuroestética ) es una subdisciplina relativamente reciente de la estética empírica . La estética empírica adopta un enfoque científico para el estudio de las percepciones estéticas del arte , la música o cualquier objeto que pueda dar lugar a juicios estéticos. [2] La neuroestética recibió su definición formal en 2002 como el estudio científico de las bases neurales para la contemplación y creación de una obra de arte. [3] La neuroestética utiliza la neurociencia para explicar y comprender las experiencias estéticas a nivel neurológico.nivel. El tema atrae a académicos de muchas disciplinas, incluidos neurocientíficos , historiadores del arte , artistas , terapeutas del arte y psicólogos .

Resumen [ editar ]

La neuroestética es un campo de la ciencia experimental que tiene como objetivo combinar la investigación (neuro) psicológica con la estética investigando la "percepción, producción y respuesta al arte, así como las interacciones con objetos y escenas que evocan un sentimiento intenso, a menudo de placer". ". [4] El campo recientemente desarrollado busca, entre otras cosas, los correlatos neuronales del juicio estético y la creatividad. Se argumenta que la estética visual, es decir, la capacidad de asignar diferentes grados de belleza a ciertas formas, colores o movimientos, es un rasgo humano adquirido después de la divergencia de los linajes humanos y de otros simios, [5] lo que hace que la experiencia de la belleza sea un factor definitorio. característica de la humanidad. [6]

Una pregunta central para el campo es si el arte o las preferencias estéticas están guiadas por un conjunto de leyes o principios científicos. Además, se busca el fundamento evolutivo para la formación y las características de estos principios. Se cree que la identificación de los circuitos cerebrales involucrados en los juicios estéticos (por ejemplo, mediante el uso de imágenes cerebrales ) puede ayudar a identificar el origen de estas respuestas. [7]

Enfoques de estudio [ editar ]

Los investigadores que han sido prominentes en el campo combinan principios de la psicología perceptiva , la biología evolutiva , los déficits neurológicos y la anatomía funcional del cerebro para abordar el significado evolutivo de la belleza que puede ser la esencia del arte. [8] Se considera que la neurociencia es un camino muy prometedor para la búsqueda de la evaluación cuantificada del arte. [9] Con el objetivo de descubrir reglas generales sobre estética, un enfoque es la observación de sujetos que ven arte y la exploración de la mecánica de la visión . [9]Se propone que las sensaciones placenteras se derivan de la activación repetida de neuronas debido a estímulos visuales primitivos como las líneas horizontales y verticales. Además de la generación de teorías para explicar esto, como el conjunto de leyes de Ramachandran , es importante utilizar la neurociencia para determinar y comprender los mecanismos neurológicos involucrados.

Los enfoques de la neuroestética pueden ser descriptivos o experimentales . [10] La neuroestética descriptiva se refiere a la práctica de mapear las propiedades del cerebro en experiencias estéticas. Por ejemplo, si el color es importante para la experiencia del arte fauvista , entonces es probable que las áreas del cerebro que procesan el color se involucren al mirar ese arte. Las afirmaciones de la neuroestética descriptiva se consideran generadoras de hipótesis y suelen ser de naturaleza cualitativa . La neuroestética experimental, como cualquier ciencia experimental, produce datos cuantitativos y examinados estadísticamente. La neuroestética experimental prueba hipótesis, predice resultados e invita a la replicación o falsificación. Los métodos experimentales típicos utilizados son los de la neurociencia cognitiva : fMRI , ERP , TMS , TDCS y neuropsicología . Los críticos de la neuroestética suelen centrarse en la neuroestética descriptiva y no experimental. [11] [12] [13]

El vínculo entre áreas específicas del cerebro y la actividad artística es de gran importancia para el campo de la neuroestética. [9] Esto se puede aplicar tanto a la capacidad de crear como de interpretar el arte. Un enfoque común para descubrir los mecanismos neuronales es a través del estudio de individuos, específicamente artistas, con trastornos neuronales como el síndrome de Savant o alguna forma de lesión traumática . El análisis del arte creado por estos pacientes proporciona información valiosa sobre las áreas del cerebro responsables de capturar la esencia del arte.

El disfrute estético de las personas puede investigarse mediante experimentos de imágenes cerebrales. Cuando los sujetos se enfrentan a imágenes de un nivel estético particular, se pueden identificar las áreas específicas del cerebro que se activan. Se argumenta que el sentido de la belleza y el juicio estético presuponen un cambio en la activación del sistema de recompensa del cerebro. [9]

En 2004, Helmut Leder , ha desarrollado un amplio programa de investigación sobre la psicología de la estética y las artes . Este programa se presentó como un modelo cognitivo de la apreciación del arte en un artículo [14] publicado en el British Journal of Psychology . Este modelo ha servido para enmarcar numerosos estudios sobre los fundamentos cognitivos del arte, [15] la neuroestética , el diseño de productos y el diseño web , entre otros campos.

Un aspecto crucial de la investigación radica en si el juicio estético se puede considerar como un proceso ascendente impulsado por primitivos neuronales o como un proceso descendente con una cognición de alto nivel. Los neurólogos han tenido éxito en la investigación de primitivas. Sin embargo, existe la necesidad de definir conceptos filosóficos abstractos de nivel superior de manera objetiva con correlatos neuronales. Se sugiere que la experiencia estética es una función de la interacción entre la orientación de atención intencional de arriba hacia abajo y la facilitación perceptiva de abajo hacia arriba de la construcción de la imagen. [dieciséis]En otras palabras, debido a que las personas no capacitadas aplican automáticamente el hábito de identificación de objetos para ver obras de arte, puede ser necesario un control de arriba hacia abajo para reducir este hábito para involucrar la percepción estética. Esto sugiere que los artistas mostrarían diferentes niveles de activación que los no artistas.

Recientemente se han explorado las respuestas estéticas a diferentes tipos de arte y técnicas. El cubismo es la desviación más radical de las formas de arte occidentales, con el propósito propuesto de obligar al espectador a descubrir elementos menos inestables del objeto a representar. Elimina interferencias como la iluminación y el ángulo de perspectiva para capturar objetos como realmente son. Esto puede compararse con la forma en que el cerebro mantiene la identidad de un objeto a pesar de las diferentes condiciones. [17] El arte moderno , representativo e impresionista también se ha estudiado con el fin de explicar los sistemas de procesamiento visual. Sin embargo, los juicios estéticos existen en todos los dominios, no solo en el arte. [9]

Frameworks [ editar ]

La tríada estética [ editar ]

Las experiencias estéticas son una propiedad emergente de las interacciones entre una tríada de sistemas neuronales que involucran circuitos sensorio-motores, de valoración de emociones y de conocimiento de significado. [10] [18]

El cerebro visual segrega elementos visuales como luminancia, color y movimiento, así como objetos de orden superior como caras, cuerpos y paisajes. Los encuentros estéticos involucran estos sistemas sensoriales. Por ejemplo, mirar las pinturas dinámicas de Van Gogh evoca una sensación subjetiva de movimiento y activa áreas de movimiento visual MT + . [19] Los retratos activan el área de la cara en la circunvolución fusiforme (FFA) y las pinturas de paisajes activan el área del lugar en la circunvolución parahipocampal (PPA) . [20] Más allá de clasificar los elementos visuales, estas áreas sensoriales también pueden estar involucradas en su evaluación. Los rostros hermosos activan el rostro fusiforme y las áreas adyacentes. [21]La cuestión de cuánto y qué tipo de valoración tiene lugar en las cortezas sensoriales es un área de investigación activa.

Mirar pinturas que representan acciones también involucra partes de los sistemas motores de las personas . Este compromiso se conecta al sistema de neuronas espejo extendido. Las neuronas espejo , descubiertas por primera vez en los monos, son neuronas que responden tanto a la ejecución como a la percepción de las acciones. [22] Existe un sistema similar en humanos. [23] Este sistema resuena cuando la gente infiere la intención de los gestos artísticos u observa las consecuencias de acciones como en los lienzos cortados de Lucio Fontana . Este sutil compromiso motor puede representar un elemento incorporado de nuestras respuestas empáticas al arte visual. [24] [25]

El placer que las personas obtienen al mirar objetos hermosos activa automáticamente los circuitos generales de recompensa . [26] Por ejemplo, los rostros atractivos activan el FFA [21] y partes del estriado ventral [27] incluso cuando las personas no piensan explícitamente en el atractivo de estos rostros. La corteza orbito- y medial-frontal, el estriado ventral, el cíngulo anterior y la ínsula responden a hermosas imágenes visuales [28] [29] [30] [31] y la corteza orbitofrontal medial y la corteza cingulada adyacente responden a diferentes fuentes de placeres que incluyen música [32]e incluso espacios arquitectónicos. [33]

Kirk et al. [34] investigaron los efectos de las expectativas sobre las respuestas neuronales. Las personas calificaron las imágenes abstractas "parecidas al arte" como más atractivas si se etiquetan como provenientes de un museo que como generadas por una computadora. Esta preferencia estuvo acompañada de una mayor actividad neuronal en la corteza prefrontal orbitofrontal medial y ventromedial . Pensar que una imagen era una pieza de museo también produjo actividad en la corteza entorrinal , lo que sugiere que las expectativas de las personas se basan en recuerdos que mejoran (o probablemente también disminuyen) el placer visual. Del mismo modo, Lacey et al. [35]descubrió que el cuerpo estriado ventral de las personas y partes de la corteza orbitofrontal respondían más al "estado artístico" que al contenido real de las imágenes visuales. Huang et al [36] encontraron que las personas tienen diferentes respuestas neuronales cuando se les dice que están mirando un retrato de Rembrandt auténtico o copiado . Retratos auténticos evocados actividad orbitofrontal, mientras que las copias las respuestas evocadas neuronales en el córtex frontopolar y el derecho precuneus . La implicación de estos estudios es que el contexto y el conocimiento más allá de las cualidades sensoriales de las imágenes visuales afecta de manera demostrable la actividad neuronal de las personas en las experiencias estéticas.

Leyes del cerebro visual de Semir Zeki [ editar ]

Semir Zeki , profesor de neuroestética en el University College of London , ve el arte como un ejemplo de la variabilidad del cerebro. [37] [38] [39] Por lo tanto, un enfoque neurológico de la fuente de esta variabilidad puede explicar experiencias subjetivas particulares , así como los rangos de habilidades para crear y experimentar el arte. Zeki teoriza que los artistas inconscientemente usan técnicas para crear arte visual para estudiar el cerebro. Zeki sugiere que

"... el artista es, en cierto sentido, un neurocientífico, que explora los potenciales y las capacidades del cerebro, aunque con diferentes herramientas. La forma en que estas creaciones pueden suscitar experiencias estéticas sólo puede entenderse plenamente en términos neuronales. Esta comprensión ahora está bien a nuestro alcance ". [40]

Propone dos leyes supremas del cerebro visual:

Constancia [ editar ]

A pesar de los cambios que se producen al procesar los estímulos visuales ( distancia , ángulo de visión , iluminación, etc.), el cerebro tiene la capacidad única de retener el conocimiento de las propiedades constantes y esenciales de un objeto y descartar propiedades dinámicas irrelevantes. Esto se aplica no solo a la capacidad de, por ejemplo, ver siempre un plátano como el color amarillo, sino también al reconocimiento de rostros en diferentes ángulos.

Comparativamente, una obra de arte captura la esencia de un objeto. La creación del arte en sí puede modelarse a partir de esta función neuronal primitiva. El proceso de pintar, por ejemplo, implica destilar un objeto para representarlo como realmente es, lo que difiere de la forma en que lo ven los ojos. Zeki también trató de representar el ideal platónico y el concepto hegeliano a través del enunciado: las formas no tienen existencia sin un cerebro y la capacidad de memoria almacenada, refiriéndose a cómo artistas como Monet podrían pintar sin saber qué son los objetos para poder capturar su verdadera forma. [41]

Abstracción [ editar ]

Este proceso se refiere a la coordinación jerárquica donde se puede aplicar una representación general a muchos detalles, permitiendo que el cerebro procese de manera eficiente los estímulos visuales. La capacidad de abstraer puede haber evolucionado como una necesidad debido a las limitaciones de la memoria. En cierto modo, el arte externaliza las funciones de abstracción en el cerebro. El proceso de abstracción es desconocido para la neurobiología cognitiva . Sin embargo, Zeki propone una pregunta interesante sobre si existe una diferencia significativa en el patrón de actividad cerebral cuando se ve el arte abstracto en oposición al arte representativo. [37]

Las ocho leyes de la experiencia artística de Ramachandran [ editar ]

Vilayanur S. Ramachandran y sus colegas investigadores, incluido William Hirstein , desarrollaron una teoría altamente especulativa de la experiencia artística humana y los mecanismos neuronales que la median. [7] Estas "leyes" se combinan para desarrollar conceptos subyacentes de alto orden de la experiencia artística humana. Aunque no todo lo abarca, ya que sin duda hay muchos otros principios de la experiencia artística, los teóricos afirman que proporcionan un marco para comprender los aspectos del arte visual , la estética y el diseño . Aunque probar cuantitativamente estos principios puede proporcionar evidencia futura de áreas específicas del cerebro responsables de un tipo de atractivo estético, la teoría se enfrenta a importantesobjeciones filosóficas e históricas.

Principio de cambio máximo [ editar ]

Este fenómeno psicológico se conoce típicamente por su aplicación en el aprendizaje de la discriminación animal . En el efecto de cambio máximo, los animales a veces responden con más fuerza a versiones exageradas de los estímulos de entrenamiento. Por ejemplo, se entrena a una rata para discriminar un cuadrado de un rectángulo al ser recompensada por reconocer el rectángulo. La rata responderá con más frecuencia al objeto por el que está siendo recompensada hasta el punto de que una rata responderá a un rectángulo que es más largo y más estrecho con una frecuencia más alta que el original con el que fue entrenada. A esto se le llama estímulo supernormal . El hecho de que la rata responda más a un "super" rectángulo implica que está aprendiendo una regla.

Este efecto se puede aplicar al reconocimiento de patrones humanos y a la preferencia estética. Algunos artistas intentan capturar la esencia misma de algo para evocar una respuesta emocional directa . En otras palabras, intentan hacer un "súper" rectángulo para que el espectador tenga una respuesta mejorada. Para capturar la esencia de algo, un artista amplifica las diferencias de ese objeto, o lo que lo hace único, para resaltar las características esenciales y reducir la información redundante. Este proceso imita para qué han evolucionado las áreas visuales del cerebro y activa de manera más poderosa los mismos mecanismos neuronales que originalmente fueron activados por el objeto original. [7]

Algunos artistas exageran deliberadamente componentes creativos como el sombreado , los reflejos y la iluminación hasta un punto que nunca ocurriría en una imagen real para producir una caricatura . Estos artistas pueden estar produciendo inconscientemente una mayor actividad en áreas específicas del cerebro de una manera que no es obvia para la mente consciente. Una parte significativa de la experiencia del arte no es reflejada conscientemente por el público, por lo que no está claro si la tesis del cambio de pico tiene algún poder explicativo especial para comprender la creación y recepción del arte.

Aislamiento [ editar ]

Aislar una única señal visual ayuda al organismo a asignar atención a la salida de un solo módulo, lo que le permite disfrutar de manera más efectiva del cambio máximo a lo largo de las dimensiones representadas en ese módulo. [7] En otras palabras, es necesario aislar la forma visual deseada antes de que se amplifique ese aspecto. Esta es la razón por la que un dibujo de contorno o un boceto a veces es más efectivo como arte que una fotografía en color original . Por ejemplo, un dibujante puede exagerar ciertos rasgos faciales que son exclusivos del personaje y eliminar otras formas que comparte, como los tonos de piel.. Esta eficiencia evita que las características no exclusivas resten valor a la imagen. Es por eso que se puede predecir que un dibujo de contorno sería más agradable desde el punto de vista estético que una fotografía en color.

La atención de los espectadores se dirige hacia esta única área, lo que permite que la atención se centre en esta fuente de información. Las mejoras introducidas por el artista se notaron más cuidadosamente, lo que resultó en la amplificación de la activación y el refuerzo del sistema límbico .

Agrupación [ editar ]

La agrupación perceptual para delinear una figura del fondo puede resultar agradable. La fuente del placer puede haber surgido debido a la necesidad evolutiva de dar a los organismos un incentivo para descubrir objetos, como depredadores , de entornos ruidosos. Por ejemplo, al ver manchas de tinta , el sistema visual segmenta la escena para vencer el camuflaje y unir un subconjunto de manchas. Esto se puede lograr de manera más efectiva si se retroalimenta el refuerzo límbico .a la visión temprana en cada etapa del procesamiento visual que conduce al descubrimiento del objeto. La idea clave es que, debido a los recursos de atención limitados, la retroalimentación constante facilita el procesamiento de características en etapas anteriores debido al descubrimiento de una pista que produce la activación límbica para llamar la atención sobre características importantes. [7] Aunque no es espontáneo, este refuerzo es la fuente de la sensación placentera. El descubrimiento del objeto en sí da como resultado una agradable revelación "ajá" que hace que el organismo se aferre a la imagen.

Un artista puede hacer uso de este fenómeno burlándose del sistema. Esto permite que la unión temporal se comunique mediante una señal al sistema límbico para el refuerzo, que es una fuente de la experiencia estética.

Contraste [ editar ]

Extraer contraste implica eliminar información redundante y enfocar la atención. Las células de la retina , el cuerpo geniculado lateral o estación de relevo en el cerebro y en la corteza visual responden predominantemente a cambios escalonados en la luminancia en lugar de colores superficiales homogéneos. Los degradados suaves son mucho más difíciles de detectar para el sistema visual que las divisiones segmentadas de sombras, lo que da como resultado bordes fácilmente detectables. Los contrastes debidos a la formación de bordes pueden resultar agradables a la vista. La importancia de las diferentes respuestas de la neurona visual a la orientación y presencia de bordes ha sido probada previamente por David H. Hubel y Torsten Wiesel . [42]Esto puede tener un significado evolutivo ya que las regiones de contraste son ricas en información que requieren refuerzo y la asignación de atención. En contraste con el principio de agrupación, las características contrastantes suelen estar muy próximas, lo que elimina la necesidad de vincular características distantes pero similares.

Resolución de problemas de percepción [ editar ]

Vinculado a la detección de contraste y agrupamiento está el concepto de que el descubrimiento de un objeto después de una lucha es más agradable que uno que es instantáneamente obvio. El mecanismo asegura que la lucha se refuerza para que el espectador siga mirando hasta el descubrimiento. Desde el punto de vista de la supervivencia, esto puede ser importante para la búsqueda continua de depredadores. Ramachandran sugiere por la misma razón que una modelo cuyas caderas y pechos están a punto de ser revelados es más provocativa que una que ya está completamente desnuda. [7] Un significado implícito es más atractivo que uno explícito.

El punto de vista genérico [ editar ]

Al sistema visual no le gustan las interpretaciones que se basan en un punto de vista único. Más bien acepta la interpretación visual para la que existe un conjunto infinito de puntos de vista que podrían producir la clase de imágenes retinianas. Por ejemplo, en una imagen de paisaje , interpretará un objeto en primer plano como oscureciendo un objeto en el fondo, en lugar de asumir que a la figura de fondo le falta una pieza.

En teoría, si un artista intenta complacer la vista, debería evitar tales coincidencias. [7] Sin embargo, en determinadas aplicaciones, la violación de este principio también puede producir un efecto agradable.

Metáforas visuales [ editar ]

Ramachandran define una metáfora como un túnel mental entre dos conceptos que parecen muy diferentes en la superficie, pero en cambio comparten una conexión más profunda. De manera similar a los efectos de la resolución de problemas de percepción, comprender una analogía es gratificante. Permite al espectador resaltar aspectos cruciales que comparten los dos objetos. Aunque no se sabe si la razón de este mecanismo es una comunicación eficaz o puramente cognitiva, el descubrimiento de similitudes entre eventos superficialmente diferentes conduce a la activación del sistema límbico para crear un proceso gratificante. [7]

El apoyo a este punto de vista se destaca por los síntomas del delirio de Capgras , donde los pacientes experimentan un reconocimiento facial reducido debido a deficiencias en las conexiones desde la corteza inferotemporal a la amígdala , que es responsable de las emociones. El resultado es que una persona ya no experimenta la sensación cálida y difusa cuando se le presenta una cara familiar. El "brillo" de una persona se pierde a través de lo que se sugiere debido a la falta de activación límbica.

Simetría [ editar ]

El atractivo estético de la simetría es fácilmente comprensible. Biológicamente es importante durante la detección de un depredador, la ubicación de la presa y la elección de una pareja, ya que todos estos tienden a mostrar simetría en la naturaleza. Complementa otros principios relacionados con el descubrimiento de objetos ricos en información. Además, los biólogos evolutivos sugieren que la predisposición hacia la simetría es porque biológicamente, asimetría está asociada con la infección y la enfermedad , [7]lo que puede llevar a una mala selección de pareja. Sin embargo, las desviaciones de la simetría en el arte visual también se consideran bellas, lo que sugiere que si bien la simetría puede explicar el juicio de que el rostro de un individuo en particular es hermoso, no puede explicar el juicio de que una obra de arte es hermosa.

Áreas del cerebro relacionadas con el procesamiento de la estética visual [ editar ]

La percepción estética se basa en gran medida en el procesamiento de los centros visuales del cerebro, como la corteza V1 . Las señales de V1 se distribuyen a varias áreas especializadas del cerebro. [37] No hay un área única donde se conecten todos los circuitos visuales especializados, lo que reduce las posibilidades de determinar un solo centro neuronal responsable de la estética, sino que es más probable que exista una red neuronal. [5] Por lo tanto, el cerebro visual consta de varios sistemas de procesamiento de múltiples etapas paralelos, cada uno especializado en una tarea determinada, como el color o el movimiento. Ya se conocen las especializaciones funcionales del cerebro visual. [31]

El fenómeno fisiológico puede explicar varios aspectos de la apreciación del arte. Es posible que hayan evolucionado diferentes áreas extraestriadas de la corteza visual para extraer correlaciones de diferentes características visuales. El descubrimiento y la vinculación de varios estímulos visuales se facilita y refuerza mediante conexiones directas desde estas áreas a las estructuras límbicas . Además, el arte puede ser más atractivo si produce una mayor actividad en una sola dimensión en lugar de la activación redundante de múltiples módulos, restringida por la asignación de recursos de atención. [7]En la experimentación para determinar áreas específicas, muchos investigadores permiten que el espectador decida el atractivo estético antes del uso de técnicas de imagen para explicar las diferentes percepciones de la belleza. Cuando los individuos contemplan el atractivo estético, se involucran diferentes procesos neuronales que cuando se ven pragmáticamente una imagen. [16] Sin embargo, los procesos de identificación de objetos y juicio estético están involucrados simultáneamente en la percepción general de la estética. [dieciséis]

Ubicación de la corteza orbito-frontal mostrada a través de resonancia magnética

Corteza prefrontal [ editar ]

La corteza prefrontal es conocida anteriormente por su papel en la percepción de objetos de color, la toma de decisiones y la memoria. Estudios recientes también lo han vinculado a la experiencia estética consciente porque se activa durante tareas estéticas como determinar el atractivo de un estímulo visual. Esto puede deberse a que se necesita un juicio que requiere memoria visioespacial. En un estudio realizado por Zeki y Kawabata, se encontró que la corteza orbito-frontal (OFC) está involucrada en el juicio de si una pintura es hermosa o no. [31]Hay una alta activación en esta región cuando una persona ve pinturas que considera hermosas. Sorprendentemente, cuando una persona ve un cuadro que considera feo, no se activan estructuras separadas. Por tanto, se propone que los cambios en la intensidad de activación en la corteza orbito-frontal se correlacionan con la determinación de la belleza (mayor activación) o la fealdad (menor activación). Además, se ha encontrado que el OFC medial responde a la estética en términos del contexto en el que se presenta, como el texto u otras descripciones sobre la obra de arte. La evidencia actual que vincula la OFC con valores hedonistas atribuidos a través de las modalidades gustativa, olfativa y visual, sugiere que la OFC es un centro común para la evaluación del valor de un estímulo. [34] La percepción de la estética para estas áreas debe deberse a la activación del sistema de recompensa del cerebro con cierta intensidad.

La corteza prefrontal está resaltada en naranja. Ubicación de las áreas de Brodmann indicadas por pestañas numéricas.

Además, la corteza prefrontal dorsalateral (PDC) se activa selectivamente solo por estímulos considerados hermosos, mientras que la actividad prefrontal en su conjunto se activa durante el juicio de estímulos agradables y desagradables. [5] La corteza prefrontal puede activarse generalmente para dirigir la atención de los mecanismos cognitivos y perceptivos hacia la percepción estética en espectadores no entrenados en artes visuales. [16] En otras palabras, relacionado directamente con una persona que ve el arte desde una percepción estética debido al control de arriba hacia abajo de su cognición. Se muestra que la corteza prefrontal lateral está vinculada a una procesión autorreferencial de orden superior y a la evaluación de la información generada internamente. El PFC lateral izquierdo, área de Brodmann 10, puede estar involucrado en mantener la atención en la ejecución de los objetivos generados internamente asociados con el abordaje del arte desde una orientación estética. [16] Como se mencionó anteriormente, dirigir la atención hacia la estética puede tener un significado evolutivo.

Áreas adicionales [ editar ]

Las emociones juegan un papel importante en el procesamiento estético. Los experimentos diseñados específicamente para obligar a los sujetos a ver la obra de arte subjetivamente (preguntando por su atractivo estético) en lugar de simplemente con los sistemas visuales, revelaron una activación superior en los circuitos emocionales del cerebro. Los resultados de estos experimentos revelaron una alta activación en la ínsula bilateral que se puede atribuir a la experiencia emocional de ver arte. [16] Esto se correlaciona con otros roles emocionales conocidos de la ínsula. Sin embargo, se desconoce la correlación entre los diferentes estados de activación de la ínsula y las emociones positivas o negativas en este contexto. La visión emocional del arte se puede contrastar con la percepción relacionada con el reconocimiento de objetos cuando se ve arte pragmáticamente. La derechaSe ha revelado que la circunvolución fusiforme muestra la activación de estímulos visuales como rostros y arte representativo. [16] Esto tiene importancia en el campo porque, como también especuló Ramachandran, el reconocimiento de objetos y la búsqueda de significado pueden evocar una respuesta emocional agradable. La corteza motora También se demostró estar implicado en la percepción estética. Sin embargo, mostró tendencias opuestas de activación de la OFC. [31] Puede ser un correlato común para la percepción de estímulos cargados emocionalmente a pesar de sus roles previamente conocidos. Varias otras áreas del cerebro se mostraron ligeramente activadas durante ciertos estudios, como la corteza cingulada anterior , [16] [31]anteriormente conocido por su participación en el sentimiento de romance, y la corteza parietal izquierda , cuyo propósito puede ser dirigir la atención espacial. [31]

El cerebro también puede procesar diferentes estilos artísticos de manera diferente. En un estudio entre formas filtradas de arte abstracto y de representación , las circunvoluciones occipitales bilaterales , el surco cingulado izquierdo y la circunvolución fusiforme bilateral mostraron una mayor activación con mayor preferencia al ver arte. [30] Sin embargo, la activación en las circunvoluciones occipitales bilaterales puede deberse a los grandes requisitos de procesamiento que se imponen al sistema visual cuando se observan altos niveles de detalle visual en obras de arte como pinturas representativas. [dieciséis]Se ha demostrado que varias áreas del cerebro responden particularmente a las formas del arte representativo, quizás debido a la capacidad del cerebro para hacer asociaciones de objetos y otras funciones relacionadas con la atención y la memoria. Esta forma de estímulo conduce a una mayor activación en el lóbulo frontal izquierdo y bilateralmente en los lóbulos parietal y límbico . [17] Además, se ha demostrado que el lóbulo parietal superior izquierdo, el área 7 de Brodmann , desempeña un papel en la construcción activa de imágenes durante la visualización de obras de arte que contienen específicamente formas indeterminadas, como pinturas de bordes suaves. [dieciséis]Los procesos de abajo hacia arriba, como la detección de bordes y la exploración de estímulos visuales, se involucran durante este tipo de percepción estética. Estos roles son consistentes con las responsabilidades del lóbulo parietal previamente conocidas en la cognición espacial y las imágenes visuales. [dieciséis]

Crítica [ editar ]

Hay varias objeciones a los intentos de los investigadores de reducir la experiencia estética a un conjunto de leyes físicas o neurológicas. [43] Es cuestionable si las teorías pueden capturar la evocación u originalidad de las obras de arte individuales. [7] Es posible que los experimentos realizados no expliquen directamente estas teorías. Además, la experimentación actual mide la respuesta verbal de una persona a cómo se siente acerca del arte, que a menudo se filtra selectivamente. Ramachandran sugiere el uso de la respuesta galvánica de la piel para cuantificar el juicio asociado a la estética visual. En general, se puede argumentar que existe una falta de proporción entre el enfoque estrecho del arte adoptado por los investigadores y las grandes afirmaciones que hacen a favor de sus teorías. [44]

Direcciones futuras y campos relacionados [ editar ]

Desde 2005, la noción de unir las ciencias del cerebro y las artes visuales se ha convertido en un campo de creciente interés internacional. En su libro de 2008, Neuroartistory: from Aristotle and Pliny to Baxandall and Zeki , el profesor John Onians de la Universidad de East Anglia se considera a sí mismo a la vanguardia del campo de la investigación histórica del arte sesgada por la ciencia neuronal, aunque tal `` historia '' es mucho más bajo de lo que los onianos nos hacen creer Muchas figuras históricas con las que trata como precursoras de la neuroartistoria (Karl Marx, por ejemplo) tienen muy poco que ver con la neurociencia moderna tal como se la entiende hoy. Artistas contemporáneos como Mark Stephen Smith(William Campbell Gallery, EE. UU.) Y otros han desarrollado extensos trabajos que mapean la convergencia de la ciencia del cerebro y la pintura. El trabajo de Smith explora analogías visuales fundamentales entre la función neuronal y la autoexpresión en el arte abstracto. La última década también ha visto un crecimiento correspondiente en la estética de la música estudiada desde enfoques neurocientíficos. Los enfoques psicológicos y sociales del arte ayudan a proporcionar otras teorías de la experiencia. [45]

Ver también [ editar ]

  • Neuroestética (Neidich)

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

Libros [ editar ]

  • Araguz, Antonio; Campos-Bueno, José Javier ; Fernández-Armayor, Víctor; de Juan Ayala, Octavio (Eds.) (2010): Neuroestética. Madrid: Saned. (El primer libro de Neuroestética, escrito en español).
  • Bressan Yannick, (2013), Le théâtral comme lieu d'expérience des neurociences cognitives. A la recherche du principe d'adhésion , L'Harmattan (Eds.) (Francés).
  • Cappelletto, Chiara (2009): Neuroestetica: L'arte del cervell. Roma: Editori Laterza. (El primer libro sobre neuroestética, escrito en italiano).
  • Chatterjee, A. (2013). "El cerebro estético: cómo evolucionamos para desear la belleza y disfrutar del arte" . Nueva York: Oxford University Press.
  • Elbs, Oliver (2005): Neuro-Esthetics: Fundamentos y aplicaciones mapológicos (Mapa 2003). Múnich: m-press. (La primera disertación sobre neuroestética, escrita por un historiador del arte).
  • Huston, JP; Nadal, M .; Mora, F .; Agnati, LF y Cela-Conde, CJ (Eds.) (2015). "Arte, estética y cerebro" . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford.
  • Lauring, JO (Ed.) (2014). "Una introducción a la neuroestética: el enfoque neurocientífico de la experiencia estética, la creatividad artística y la apreciación de las artes" . Copenhague: Museum Tusculanum Press.
  • Skov, Martin y Vartanian, Oshin (Eds.) (2009): "Neuroestética". Amitiville Nueva York: Baywood.
  • Zeki, Semir (2008): Esplendores y miserias del cerebro. Amor, creatividad y búsqueda de la felicidad humana . Oxford: Blackwell.

Ediciones especiales de revistas científicas [ editar ]

  • Fronteras en neurociencia humana: tema de investigación Cerebro y arte
  • Psicología de la estética, la creatividad y las artes, 2013, Volumen 7, Número 1