La ciudad de Nevers , Nièvre , ahora en la Borgoña-Franco Condado región del centro de Francia, era un centro de fabricación de loza o la alfarería vidriada cerámica, entre alrededor de 1580 y principios del siglo 19. Luego, la producción se redujo gradualmente a una sola fábrica, antes de un renacimiento en la década de 1880. En 2017, todavía había dos alfarerías en la ciudad, después de que cerrara una tercera. [2] Sin embargo, la calidad y el prestigio de los artículos han ido disminuyendo gradualmente, pasando de ser un producto de lujo de moda para la corte a una especialidad regional tradicional que utiliza estilos derivados del pasado.
La loza de Nevers fue uno de los centros donde se trasplantó el estilo istoriato de la mayólica italiana en el siglo XVI, y floreció durante más tiempo que en la propia Italia. En el siglo XVII, Nevers fue entonces un pionero en imitar los estilos cerámicos asiáticos en Europa, seguido en algunas décadas por todos los productores de artículos finos. La segunda mitad del siglo XVII fue el mejor período de Nevers, con varios estilos hechos al mismo tiempo, incluido un grandioso estilo de corte italiano. [4]
En la época de la Revolución Francesa, los artículos de Nevers habían dejado de estar de moda y ser costosos, [5] pero los artículos patrióticos de faiences relativamente toscamente pintados que comentan eventos políticos tienen un gran interés y encanto. [6] Un avivamiento de finales del siglo XIX se concentró en artículos de avivamiento de alta calidad que recreaban glorias pasadas.
Historia
La tradición debe su origen a Louis Gonzaga, duque de Nevers (1539-1595), un político y cortesano mitad francés y mitad italiano que se casó con la heredera del ducado de Nevers , que aún le otorgaba grandes poderes en el condado y el ducado. de Nevers . Había nacido en Mantua , cerca de varios centros de mayólica italiana , que ya se habían extendido a Ruán y Lyon , y animó a algunos alfareros italianos a trasladarse a la ciudad. Giulio Gambin ya estaba en Lyon y los hermanos Conrade (Corrado en Italia) vinieron de Albisola , quienes fundarían la dinastía que dominó la producción de Nevers durante un siglo. [7] [8]
Nevers ya tenía una industria local de alfarería sin esmaltar y era un lugar muy adecuado para hacer loza. La ciudad estaba cerca de depósitos de excelente arcilla cerámica, un tipo de arena excepcionalmente bueno para hacer esmaltes de cerámica , bosques para madera para los hornos, y estaba en el principal río Loira . La primera pieza fechada por los italianos es de 1587. [9]
En 1603 los hermanos recibieron el monopolio de Enrique IV para la fabricación de artículos al estilo de Faenza , ya fueran pintados policromados o con fondo blanco, y una generación más tarde Antoine Conrade, hijo de Dominique, fue nombrado ordinaire del joven Luis XIV en 1644. [10] Esto se repitió en la siguiente generación para otro Dominique Conrade, dado su brevet en 1672. [11]
El monopolio de Conrade no fue efectivo por mucho tiempo, con una segunda fábrica a partir de 1632, y en 1652 había cuatro alfarerías diferentes en Nevers, incluida una fundada por Pierre Custode, cuya familia se convirtió en la otra dinastía principal de alfareros de Nevers. [12]
La industria francesa de loza recibió un gran impulso cuando, al final de su reinado en 1709, Luis XIV presionó a los ricos para que donaran su plato de plata, antes lo que solían cenar, a su tesorería para ayudar a pagar sus guerras. Hubo un "frenesí de la noche a la mañana" cuando la élite se apresuró a conseguir reemplazos de loza de la mejor calidad. Los jarrones de jardín de Nevers en azul y blanco se utilizaron de manera destacada en los jardines del Chateau de Versailles . [13]
El éxito de las mercancías llevó a la apertura de varias otras fábricas a principios del siglo XVIII, y en 1743 el gobierno limitó el número a once, para evitar inundar el mercado. En 1760 se permitió una duodécima. En este período, los productos de Nevers habían sido reemplazados en gran medida en el extremo superior del mercado por otros fabricantes, pero estaban produciendo grandes cantidades de productos menos costosos para un mercado más amplio. No intentaron competir con el elegante estilo rococó de las fábricas de porcelana francesas, que fue intentado con bastante éxito por algunos fabricantes de loza, por ejemplo, la fábrica Veuve Perrin en Marsella . Las doce fábricas de Nevers (incluidos los talleres de Conrade y Custode) todavía estaban en funcionamiento en 1790, pero un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 provocó que el mercado francés se inundara de productos de crema ingleses más baratos y mejores , lo que provocó una crisis para todos los fabricantes franceses. de loza, y en 1797 seis habían cesado sus operaciones, y los otros seis habían reducido su fuerza laboral a la mitad. [14]
Para entonces, la porcelana europea se estaba volviendo más barata y confiable, y dificultaba la vida de los productores de loza de alta calidad en toda Europa. [15] La respuesta de Nevers fue producir patrióticos de faiences de actualidad con los que era improbable que los ingleses compitieran (aunque habían hecho un excelente negocio suministrando a la nueva república estadounidense artículos patrióticos). [dieciséis]
En 1838 se informó que había 700 trabajadores empleados, [17] pero en 1846 sólo quedaban seis fábricas y en 1850 cinco. [18] Alexandre Brongniart también mencionó una manufactura de porcelana en Nevers en 1844 , pero se sabe poco sobre ella. [19]
La manufacture du Bout du monde (fábrica del "Fin del Mundo") fue fundada en 1648 y siguió el patrón general de las fábricas de Nevers. En 1875, su fortuna había llegado a un punto bajo y fue comprada por Antoine Montagnon, quien tenía ambiciosos planes de relanzarla para abastecer el mercado de artículos revivalistas que imitaban piezas del siglo XVII, a menudo piezas grandes y complejas. [18] [20] En 1881 era la única fábrica que quedaba en Nevers. La fábrica de Montagnon (faïencerie) tuvo éxito durante más de un siglo, con 50 empleados alrededor de 1900, y sus productos se exhibieron en exposiciones internacionales, [18] pero la fábrica, para entonces la más antigua de Francia, finalmente cerró en 2015. [21] En En 2020, dos fábricas permanecieron en producción, ambas fabricando principalmente estilos tradicionales. [22]
Estilos
La lista de períodos estilísticos ideada por la autoridad francesa du Broc de Segange en su libro de 1863 sobre loza de Nevers todavía se repite a menudo, [23] aunque tal vez necesite algunos ajustes. Muestra varios estilos en uso en fechas particulares, que ciertamente es el caso:
- 1600-1660: estilo italiano
- 1650-1750: estilo chino y japonés
- 1630-1700: estilo persa
- 1640-1789: estilo Franco-Nivernais
- 1700-1789: estilo de manufactura de Rouen
- 1730-1789: Tradition de Moustiers , imitando la loza de Moustiers-Sainte-Marie en los Alpes-de-Haute-Provence
- 1770-1789: Gout de Saxe , es decir, estilo Meissen
- 1789 en adelante: Decadencia. [23]
Françoise Estienne, en la década de 1980, dividió la producción de Nevers en el siglo XVII (ligeramente extendida en ambos extremos) en once "familias" basadas en la decoración de un grupo de estudio de 1874 piezas, principalmente en museos franceses, mirando tanto temas como estilos. [24]
estilo italiano
Los inmigrantes italianos continuaron en Nevers el estilo istoriato (narrativo) que ya estaba en declive en Italia, al menos hasta 1660. Este usaba tantos colores como estaban disponibles usando la técnica grand feu de una sola cocción para la arcilla, el esmalte y la pintura. que requería una temperatura de cocción que solo unos pocos pigmentos podían tolerar. Como era habitual en Italia en 1580, los diseños se adaptaron en su mayoría a partir de grabados , [25] y el contorno establecido en la olla mediante un ponci o estarcido , empujando el polvo de carbón a través de pinchazos en un dibujo de papel o calco de una impresión. [26]
Las primeras piezas generalmente no usaban marcas distintivas o inscripciones, aunque a veces pintaban "Nevers" en la base de piezas importantes, quizás con una fecha; la más antigua de ellas es 1589, en un plato del Louvre . [27] Al igual que con el esmalte de Limoges pintado del siglo anterior, con el que la decoración de Nevers tiene algunas similitudes, una alta proporción de temas religiosos ilustra temas del Antiguo Testamento . Al igual que con las piezas italianas, los temas, especialmente los del Antiguo Testamento o la mitología clásica , tendían a ser nombrados en la base, a veces incluso con el capítulo de la Biblia anotado. [28]
Existe mucha incertidumbre en la atribución de piezas entre los talleres de Nevers, y entre las piezas de Nevers y las de otros centros. [29] Se suponía que el plato grande con The Gathering of Manna ilustrado a continuación, una pieza muy conocida, era italiano, y del siglo XVI, hasta hace poco. Aunque todavía hay incertidumbres, ahora se cree que está moldeado a partir de un plato italiano (ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres) y luego pintado como un par a juego. [30] Un aspecto curioso de la loza de Nevers es que nunca logró producir un buen color rojo, a diferencia de Rouen y otros centros, cuya ausencia a menudo permite distinguir las piezas de Nevers. [31]
Además de las escenas que cubren toda una superficie, muchas piezas de Nevers utilizan motivos grotescos , generalmente en el borde elevado de platos o platos, pero también a veces en el espacio central. Estos se utilizaron en Urbino maiolica en la década de 1580, y también en esmalte de Limoges pintado . En Nevers pueden rodear la decoración central en todos los estilos, excepto el chino, y adquirir gradualmente su propio carácter local. [32]
Sacrificio de Noé , 1580-1610, Nevers o Lyon
Plato con José y sus hermanos, 1630–45, según impresión de Bernard Salomon ; Taller de Conrade? "Inscrito en el dorso en azul: LES FRERE 'DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (traducción: Los hermanos de José vinieron a él en Egipto en Génesis 42)". [33]
Lavabo o plato con The Gathering of Manna y extensos grotescos, 1620–45, probablemente hecho como pareja con un plato italiano de la década de 1560. [34]
El maná en el desierto, atribuido a Antoine Conrade o Nicolas Estienne
Placa con dos amantes y cenefa grotesca, fechada en 1644, "quizás" Antoine Conrade. [35]
Estilos asiáticos
Una técnica exclusiva de Nevers en loza francesa, utilizada en algunas piezas de alrededor de 1650 durante algunas décadas, consistía en teñir toda la arcilla con la que se hizo el cuerpo, ya sea en azul de Nevers o (mucho más raramente) en amarillo mostaza ( Wedgwood lo hizo lo mismo para su jasperware un siglo después). A continuación, se pintó en blanco u otros colores, utilizando varios estilos, pero rara vez con más de dos colores. Este estilo se conoce tradicionalmente como "persa" o bleu persan , ya que la decoración en blanco sobre un fondo azul intenso se ve a menudo en la cerámica persa de la época. Sin embargo, la decoración pintada con pájaros y flores que se ve en la mayoría de los ejemplos del estilo "persa" de hecho se deriva más de la cerámica turca de Iznik , que estaba llegando a Europa a través de Italia. [36] El estilo persa blanco sobre azul se copió en otros lugares, a veces incluso en inglés delftware . [37]
Nevers adoptó formas de jarrones chinos a principios del siglo XVII, antes que los holandeses Delftware . [38] Algunas piezas de Nevers copian claramente la porcelana de exportación china en términos de su decoración pintada, tanto la vajilla Kraak más barata como la vajilla azul y blanca de mejor calidad, mientras que otras tienen decoración basada en los estilos turco, persa u otros estilos islámicos del Medio Oriente. Estos suelen tener el fondo azul, que es inusual en la porcelana de exportación china, donde las figuras azules sobre un fondo blanco son la norma en los artículos azules y blancos. [39] [40]
Dentro del grupo de estudio de Estienne de 1874 piezas, la familia "persa" fue la más numerosa, con 547, luego la china con 374, es decir, 921 piezas en estilos asiáticos en total, casi la mitad. [41] Nevers fabricó las primeras mercancías azules y blancas de estilo chino en Francia, con una producción entre 1650 y 1700. Los estilos chinos luego serían adoptados por las fábricas en Normandía , especialmente después de la fundación de la Compañía Francesa de las Indias Orientales en 1664. . [40] [16]
Gran parte de la pintura en piezas con fondo blanco copia la de la porcelana china de transición azul y blanca (aproximadamente 1625-1690), gran parte de la cual se exportó. Las figuras de los literatos chinos contemplando la naturaleza en un jardín o paisaje exuberante es un tema común en ambos países, aunque los tratamientos franceses tienen algunas diferencias. [42] Las mercancías de Nevers a menudo tienen pintura de estilo chino en formas de vasijas puramente occidentales, y también lo contrario, pintura de estilo occidental en formas muy chinas. [43]
A diferencia de otras alfarerías francesas, especialmente las fábricas de porcelana de principios del siglo XVIII, la influencia de los estilos de porcelana de exportación japoneses como Kakiemon no se encuentra en los artículos de Nevers. [44] Estienne ve la decoración à la bougie , con toques blancos que imitan la cera de una vela sobre un fondo azul (ver más abajo), como de inspiración china. Se comparan con algunos productos de la dinastía Song mucho más antiguos , en particular los esmaltes "manchados de aceite" de los artículos de Jian (alrededor de los siglos XII o XIII), aunque Estienne no puede explicar cómo el conocimiento de estos pudo haber llegado a Francia en el siglo XVII. [45]
Plato Conrade, década de 1630, imitando la vajilla Kraak china .
Jarrón de jardín, 1660–80; Escena de jardín de estilo chino en blanco sobre fondo azul; la forma es completamente europea.
Estilo "persa" con suelo azul de Nevers , década de 1670
Estilo chino, 1680-1700, azul sobre fondo blanco.
Jarrones de estilo chino, c. 1700
Estilo de corte Luis XIV
Después de aproximadamente 1650, Nevers adaptó el nuevo estilo de la corte francesa, hoy llamado el estilo Luis XIV , a la loza, las formas extravagantes tomadas de la orfebrería y otras artes decorativas, y pintó escenas según la nueva generación de pintores de la corte como Simon Vouet y Charles Lebrun. , que también fueron pintados en muchos colores. Ambos tipos de fuente estaban disponibles para los alfareros como impresiones. Las piezas eran a menudo extremadamente grandes y ornamentadas, y aparte de los jarrones de jardín y los enfriadores de vino, sin duda eran más decorativas que prácticas. [46]
El plato central mide 58 cm de ancho, la escena principal es el Rapto de Europa , según una ilustración de Ovidio de François Chauveau , publicada en 1674
Vinoteca con La embriaguez de Baco , c. 1680
Par de jarras de vino, c. 1685, 56 cm de altura. La violación de Europa de François Chauveau se usa nuevamente (izquierda).
Gran jarra con bacantes danzantes y sátiros, 1685
Tres piezas de Montagnon al estilo, después de 1900
Estilos europeos
Los artículos también se produjeron en una amplia variedad de estilos basándose en fuentes europeas, y estos llegaron a dominar la producción en el siglo XVIII, cuando la calidad de los artículos de Nevers disminuyó. Alrededor de 1730, se hace evidente una "disminución de la inventiva en Nevers", y más tarde las mercancías de Nevers en su mayoría copian loza de Rouen o las nuevas fábricas del sur. [48] Después de aproximadamente 1750, las fábricas de porcelana europeas reemplazaron en gran medida las exportaciones asiáticas como los productos dominantes en la parte superior del mercado, pero en ese momento la mayor parte de la loza de Nevers era loza popular , generalmente más cruda, más barata y de sabor más "popular". Se produjeron algunos artículos de armadura . [49] Nevers está en el Loira y muchas piezas han pintado imágenes del estilo local de los barcos fluviales y el largo puente arqueado sobre el río. [50]
Las escenas pintadas, en lugar de la decoración floral u ornamental, suelen ser de un solo color, la mayoría de las veces azul y blanco, pero también el blanco "persa" sobre azul u otros colores. En el siglo XVII, una fuente favorita de escenas con figuras fue la inmensamente extensa novela pastoral o romance L'Astrée de Honoré d'Urfé , publicada entre 1607 y 1627, y posiblemente la obra más influyente de la literatura francesa del siglo XVII. Los personajes principales, Astrée y Celadon, pasan el tiempo disfrazados de pastor y pastora, y esta es la representación más popular; sombreros muy anchos tienden a indicar la vida pastoral. Estas escenas no parecen tomar sus composiciones de grabados, ni siquiera aproximadamente, ni relacionarse con ningún momento específico de la historia. Parecen comenzar alrededor de 1640. [51]
Otras escenas muestran la caza y la pesca, a menudo basadas en estampas flamencas, [52] y algunos momentos históricos específicos. Hay un plato con la firma del Tratado de los Pirineos en 1659, con retratos del cardenal Mazarino y Luis de Haro , su homólogo español. [53] Muchas piezas, y muchos más bordes, mezclan una variedad de elementos: figuras, pájaros y animales, flores y motivos ornamentales, generalmente todos de aproximadamente el mismo tamaño, por ejemplo, una flor, un conejo, un pájaro y un hombre. [3]
Plato raro de Nevers "Loza rústica", al estilo de Bernard Palissy , 1599, por Agostino Conrade
Rara estatua de San Sebastián , de aproximadamente la mitad de su tamaño natural, c. 1630
Aplique de figura (candelabro)
Florero, 1650-1700
Personajes de L'Astrée en el "persa" blanco sobre azul, c. 1675
Plato de armadura, con personajes de L'Astrée , 1650-1675
Estilo "vela" ( decoración a la bougie ), imitando salpicaduras de cera de vela, [54] finales del siglo XVII
Plato astrológico de 44 cm, quizás con carta natal de "Moderata Durant", de finales del siglo XVII. [55]
matraz de peregrino decorativo, 1700-1725
Botella, c. 1809
Faiences parlantes
Las faiences patriotiques del período revolucionario suelen tener una o dos figuras en la sección central, pintadas de forma bastante tosca en algunos colores, con un eslogan pro-revolucionario o un comentario debajo en letra cursiva negra. Los primeros ejemplos incluyeron piezas pro-monárquicas. [56] El mismo estilo había estado en uso antes de la Revolución, y continuó después de ella, el grupo más amplio se llamó loza populaire o faiences parlantes ("loza parlante"). Estos eran más cómicos o satíricos que políticos. [57] Otro tipo de piezas de este estilo popular, llamadas loza patronímica , mostraban al santo patrón del destinatario y eran comunes como regalos de bautizo o cumpleaños. Estos tipos se fabricaron en otros centros, pero Nevers fue el principal productor. [58]
Asalto a la Bastilla , c 1789
Un sacerdote jura "con todo mi poder" mantener la Constitución; el clero fue obligado a jurarlo ("je jure de maintenir de tout mon pouvoir la constitución") en noviembre de 1790
"Derechos del hombre", c 1790
El Loira, con barcos y el puente de Nevers, 1800
Árbol del amor , un tema cómico complejo, 1803; los hombres están tratando de esconderse de las mujeres, un tema popular del siglo XVIII
Colecciones
El grupo de piezas del siglo XVII de Estienne incluía 227 en el museo Nevers, 179 en Sèvres y 116 en el Chateau de Saumur . El Louvre contaba con 49 piezas, pero de altísima calidad. [59] JP Morgan coleccionaba mercancías de Nevers y había comprado la colección de Gaston Le Breton (1845-1920), un destacado historiador del arte del tema. Morgan dejó la mayoría de sus "vastas colecciones" en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (ingresado en 1917), incluidas algunas que se ilustran aquí. [60] La mayoría de las otras colecciones de cerámica importantes tienen ejemplos, por ejemplo, el Victoria and Albert Museum de Londres tiene más de 60. [61]
Ver también
- Orientalismo en la Francia moderna temprana
Notas
- ↑ McNab, 18-20; Página de Ewer en el Museo Metropolitano
- ^ "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries" , Lara Payet, 1 de abril de 2017, Le Journal du Centre (en francés); "les faienciers actuels" , faiencedenevers.fr - sigue siendo el caso en 2020
- ↑ a b Estienne, 52–54
- ↑ McNab, 12, 18, 20-21; Chaffers, 150; V&A, Nevers Jardiniere
- ↑ Garnier, 274-275.
- ^ Aunque no para Garnier, 275, quien es muy grosero con ellos
- ↑ Coutts, 28; Luna; McNab, 12; Britannica
- ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección . [Birmingham, Ala]: Museo de Arte de Birmingham. pag. 173. ISBN 978-1-904832-77-5.
- ↑ Estienne, 46 años
- ↑ Coutts, 27-28
- ↑ Garnier, 270
- ↑ Garnier, 270; Chaffers, 148
- ^ Luna; McNab, 30 años
- ↑ Chaffers, 148-149, que enumera los 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Britannica
- ↑ Osborne, 133; Luna
- ^ a b Britannica
- ↑ de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique ... , Volumen 2, 11, 1838, google books
- ^ a b c Badillet, 4
- ^ Cerámica y porcelana: una guía para coleccionistas por Frederick Litchfield p.219
- ^ Dominique Romeyer, "Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans" , Le Journal du Centre 19 de mayo de 2015
- ^ Mont
- ^ "les faienciers actuels" , faiencedenevers.fr
- ↑ a b Chaffers, 150
- ↑ Estienne, 45 años en adelante. Las ubicaciones del grupo se describen en la nota 6 de la p. 47 - Los ejemplos fuera de Francia parecen haberse ignorado por completo.
- ↑ Coutts, 27-28; McNab, 12 años
- ↑ McNab, 12
- ^ Coutts, 28
- ^ Wilson, 202 para un ejemplo italiano; Página del Museo Metropolitano para la placa "José y sus hermanos" ilustrada aquí.
- ↑ Chaffers, 149, 151-153 tiene una lista ilustrada de marcas.
- ↑ Wilson, 334–337
- ↑ Garnier, 275; Lane, 11
- ↑ Estienne, 51 años
- ^ Página del Museo Metropolitano
- ^ Wilson, 334-337; Otro plato Urbino del molde, en azul y blanco
- ↑ Wilson, 338; Página del Museo Metropolitano
- ↑ McNab, 18-20, 30 no 12; Estienne, 57; Algunas fuentes, por ejemplo Lane, 12 dicen que solo se coloreaba el esmalte.
- ↑ Poole, 34 años
- ↑ McNab, 18; Carril 11
- ↑ McNab, 18-20; Estienne, 57–59
- ^ a b La enciclopedia Grove de materiales y técnicas en el arte Gerald WR Ward p.38
- ↑ Estienne, 57–58
- ↑ Estienne, 58–59
- ↑ Lane, 11
- ↑ El extenso relato de Estienne no menciona Japón.
- ↑ Estienne, 60 años
- ↑ McNab, 20-21; Luna; Lane, 11-13; V&A, Nevers Jardiniere
- ^ "Nuevas adquisiciones 2013 - 2014" , musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux
- ↑ Lane, 13-14, 13 citado
- ↑ McNab, 16 años; Carril 13-14
- ↑ Badillet, Capítulo 4 en adelante
- ↑ Estienne, 54–55
- ↑ Estienne, 50, 55 años
- ↑ Estienne, 55–56
- ^ McNab, 38 no. 12; Estienne, 60 años
- ↑ Estienne, 56 años
- ↑ Chaffers, 149-150 da varios ejemplos; Britannica, F; Jarra monárquica, c. 1789
- ↑ Britannica, N, F; Lane, 13-14
- ↑ Britannica, F
- ↑ Estienne, 47 nota 6. Al menos hoy, muchas piezas en Nevers son préstamos del Louvre.
- ^ McNab, "Foreward"; incluyendo la jarra de mostaza al comienzo del artículo
- ^ una búsqueda en "Loza vidriada con estaño de Nevers" arroja 80 resultados, pero algunos son imitaciones, atribuciones antiguas, fotos, etc.
Referencias
- Badillet, Guy, Faïences de Nevers et Marine de Loire (en francés), Capítulo 3, google books
- "Britannica N", "Nevers loza" , Enciclopedia Británica en línea
- "Britannica F", "Loza parlante" , Enciclopedia Británica en línea
- Chaffers, William , Marcas y monogramas sobre cerámica y porcelana , 1863, google books
- Coutts, Howard, The Art of Ceramics: European Ceramic Design, 1500–1830 , 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874 , 9780300083873, google books
- Estienne, Françoise, "À propos d'une étude sur un centre de production de faïence en France: Nevers", Histoire, économie & société , 1989 8-1 pp. 45-60, en línea (en francés, resumen en inglés)
- Garnier, Édouard, Histoire de la céramique, poteries, faïences et porcelaines chez tous les peuples depuis les temps anciens jusqu'à nos jours , 1882 reimpreso 2012, Editorial MAXTOR, ISBN 9791020800183 , libros de Google
- Lane, Arthur, French Faïence , 1948, Faber & Faber
- McNab, Jessie, Arte cerámico francés del siglo XVII , 1987, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0870994905 , 9780870994906, google libros
- "Mont": "Faiencerie Montagnon" , faiencedenevers.fr
- Moon, Iris, "French Faience", en Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, Nueva York: The Metropolitan Museum of Art , en línea
- Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Poole, Julia, English Pottery (Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201
- Wilson, Timothy, Maiolica: Cerámica renacentista italiana en el Museo Metropolitano de Arte , 2016, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 1588395618 , 9781588395610, google books
Otras lecturas
- Champfleury (seudónimo de Jules François Felix Fleury-Husson), Histoire des faïences patriotiques sous la révolution , 1875 (3.a ed.), E. Dentu, París, totalmente en línea (en francés)
- Reginster-Le Clanche, Françoise, Faïences de Nevers , 2003, (en francés)
- Rosen, Jean, Loza de Nevers, 1585-1900 , 4 volúmenes, (en francés)
- Compain-Murez, Brigitte, "Aperçu des activités humaines dans les paysages de la faïence" , 5ème Conférence Paysages et jardins, 4 de junio de 2016 (en francés, muchas imágenes)