El Festival Folclórico de Nueva Jersey es un festival anual de música folclórica y cultural que se celebra en el Great Lawn del Eagleton Institute of Politics en el campus Douglass de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey . Es un evento familiar gratuito y sin fines de lucro que se celebra todos los años el último sábado de abril de 10 a. M. A 6 p. M., Llueva o truene. Coincide con el Día del Campo Agrícola de Rutgers celebrado en el campus de Cook adyacente . A partir de 2009, tanto el Festival Folclórico de Nueva Jersey como el Día de Campo Agrícola se llevan a cabo como una parte importante del Día de Rutgers . El tema de este año es Oaxaca y se llevará a cabo el sábado 25 de abril de 2020, de manera virtual.
Festival folclórico de Nueva Jersey | |
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![]() Festival el 27 de abril de 2007 | |
Fechas) | Último sábado de abril, llueva o haga sol |
Comienza | 10 a. M. |
Termina | 6 pm |
Frecuencia | Anual |
Ubicación (es) | New Brunswick, Nueva Jersey |
Inaugurado | 1975 |
Participantes | Músicos folclóricos , bailarines folclóricos |
El Departamento de Estudios Estadounidenses de Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva Jersey, es el patrocinador principal del Festival Folclórico de Nueva Jersey.
El Festival Folclórico de Nueva Jersey, Inc. también es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) en el estado de Nueva Jersey, exenta de impuestos federales.
Historia
Establecido en 1975, el Festival Folclórico de Nueva Jersey es el festival folclórico más antiguo que se lleva a cabo de forma continua en el estado de Nueva Jersey. Dirigido por un pequeño equipo de estudiantes de pregrado de Rutgers, el festival atrae a más de 15,000 personas y es uno de los eventos programados regularmente más grandes de la ciudad de New Brunswick.
La misión del Festival Folclórico de Nueva Jersey es preservar y proteger la música, la cultura y las artes de Nueva Jersey. Por lo tanto, el enfoque principal de este festival es la música tradicional, la artesanía y los alimentos de las diversas comunidades étnicas y culturales dentro del estado y la región circundante.
Por lo general, el evento presenta de tres a cuatro escenarios de música, danza y talleres, un mercado de artesanías con jurado, un área de actividades para niños, una deliciosa variedad de opciones de comida que ofrece de todo, desde hamburguesas, comida vegetariana y pastel de embudo hasta una amplia variedad de comidas étnicas, un mercado popular y un área patrimonial que ofrece una mirada de cerca al tema cultural o geográfico de cada año u otras exhibiciones apropiadas.
Cada año, el festival se esfuerza por la diversidad en la selección de artistas, no solo buscando artistas "estadounidenses" tradicionales, sino también llegando a través del trabajo de campo a las muchas comunidades étnicas que se encuentran en Nueva Jersey. La característica anual étnica o regional contribuye a una conexión íntima esencial con estos variados grupos culturales representados en la población del estado.
El Festival Folclórico de Nueva Jersey está supervisado profesionalmente por su Fundador y Director Ejecutivo, el Dr. Angus Kress Gillespie, y por su Directora Asociada, Michelle Yasay, ex miembro del personal de NJFF y ex alumna de la Universidad de Rutgers.
Los siguientes ensayos brindan más información sobre el festival y su historia: [1]
- La fundación del Festival Folclórico de Nueva Jersey por el Dr. Angus Kress Gillespie, PhD
- Más allá de la Torre de Marfil por el Dr. Angus Kress Gillespie, PhD
- Gestión del Festival Folclórico de Nueva Jersey por Bill Seldon, Fideicomisario de NJFF
Un evento dirigido por estudiantes
Este festival es el producto final de una clase destinada, en parte, a brindar a los estudiantes oportunidades de liderazgo. El festival es uno de los pocos en los Estados Unidos administrado por estudiantes de pregrado. En conjunto, el personal es responsable de continuar la misión del festival de celebrar la diversa vida popular multicultural e indígena de Nueva Jersey.
En 1975, cuando comenzó el festival, solo dos estudiantes participaron en su organización y gestión. En la actualidad, unos quince estudiantes forman parte del comité de planificación. Los exalumnos del festival también sirven como asesores del comité.
La clase se reúne durante cuatro horas una vez a la semana bajo la dirección de los asesores docentes Dr. Angus Kress Gillespie y Michelle Yasay. Durante la primera mitad de la clase, hay instrucción académica en la que los estudiantes aprenden sobre el folclore, incluida la distinción entre música folclórica "tradicional" y "renacimiento", problemas teóricos asociados con la presentación pública de la cultura étnica, la historia y las sensibilidades estéticas de la crear presentadores y artistas intérpretes o ejecutantes, así como una instrucción más práctica sobre cómo escribir comunicados de prensa o realizar entrevistas de radio. La segunda mitad de la clase funciona como una reunión de negocios dirigida por el director del festival, completa con informes de progreso de los coordinadores, sesiones de trabajo en equipo de gestión "separatistas" y resolución de problemas.
Los coordinadores de estudiantes forman un equipo muy unido, donde desarrollan habilidades de liderazgo y gestión, comunicación escrita y verbal, organización, asertividad personal y gestión del tiempo. La clase es parte del plan de estudios del Departamento de Estudios Estadounidenses de Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva Jersey.
Áreas del festival
Escenario Skylands
El Skylands Stage está ubicado frente al Eagleton Institute. Ofrece presentaciones de música y danza. En este escenario tienen lugar la Ceremonia de Apertura y la Ceremonia de Premiación.
Etapa de la costa
El Shore Stage se encuentra entre el Mercado de Alimentos y el Mercado de Artesanías. Ofrece tres sesiones de improvisación y actuaciones de los ganadores de la presentación anual de cantautores y compositores. Las sesiones de improvisación incluyen una jam de Bluegass, una jam de Old-Timey y un Seisiún irlandés.
Concurso de presentación de cantautores
Si bien el enfoque principal del festival son las formas folclóricas indígenas transmitidas a través de la familia, el hogar y las tradiciones comunitarias, al festival le gusta reconocer a los artistas folclóricos regionales en un esfuerzo por fomentar y alentar a los "nuevos" cantautores folclóricos en su sociedad contemporánea. Los ganadores tienen la oportunidad de presentar su material original a una audiencia amplia y diversificada de más de 15.000 asistentes. Se seleccionan al menos seis ganadores para realizar series de 20 minutos. Tres espacios están reservados exclusivamente para los artistas que se envían a través de SonicBids.
El festival está especialmente interesado en canciones sobre el estado de Nueva Jersey. Aunque Nueva Jersey tiene una historia y una cultura musical diversa, es el único estado sin una canción estatal. El festival desea animar a los cantautores a desarrollar material sobre su estado.
Los artistas pueden vender CD en Folk Marketplace y retener el 100% de las ganancias de las ventas.
Este concurso está abierto solo a cantautores que nunca antes se hayan presentado en el Festival Folclórico de Nueva Jersey. Todas las entradas deben reflejar palabras y música originales. Sin instrumentales. Cada artista debe enviar la música y la letra de tres canciones. Todas las canciones de entrada deben ser cantadas por el autor. Si es seleccionado, cada artista acepta interpretar solo su propio material original. No se aplican restricciones de residencia. Los artistas deben estar de acuerdo y poder presentarse en el Festival Folclórico de Nueva Jersey para conservar su condición de ganadores.
El festival fomenta la presentación electrónica a través de SonicBids. Los kits de prensa electrónica (EPK) de SonicBids son una forma más rápida, económica y sencilla de enviar su material. La fecha límite para ingresar es a mediados de diciembre. [2]
Las EPK se pueden enviar aquí:
Etapa de Pinelands
Pinelands Stage se encuentra entre Gatehouse y Craft Market. Esta etapa es exclusivamente un área de talleres donde se ofrece instrucción, demostración, participación y actuación.
Área patrimonial
El Área del Patrimonio comprende demostraciones de artesanía apropiadas y exhibiciones relacionadas con el tema actual del festival con uno o dos demostradores de artesanía tradicional "estadounidense".
Mercado artesanal
El mercado de artesanía consta de unos 100 vendedores. El enfoque del mercado de artesanías con jurado es la artesanía tradicional. El trabajo de cada proveedor ha sido preseleccionado para obtener una calidad superior y una naturaleza tradicional. Las manualidades incluyen joyería, carpintería, alfarería, cerámica, ropa, telas, etc.
Arco del vendedor de alimentos
El arco de vendedores de alimentos consiste en aproximadamente dos docenas de vendedores de alimentos "estadounidenses" étnicos y tradicionales diversificados ubicados en un arco semicircular entre Skylands y Shore Stages cerca del edificio Loree.
Área de actividades para niños
El Área de actividades para niños ofrece una amplia variedad de actividades gratuitas que incluyen juegos, pintura facial, manualidades para llevar a casa, concursos de comer pasteles y paseos en poni.
Mercado folclórico
En Folk Marketplace, el personal puede responder preguntas generales sobre el festival. Puede elegir un programa de actuaciones del festival o comprar productos, incluidos CD de artistas, camisetas del festival, imanes o llaveros.
Logotipo del festival
El diablo de Jersey sirve como el logotipo oficial del Festival Folclórico de Nueva Jersey. Sin embargo, cada año, se diseña y utiliza un nuevo logotipo que representa lo más destacado del festival del año en curso.
Logotipo original
El logo original del festival era el gallo. En 1975, el festival estaba dirigido por tres personas; La profesora Gillespie como directora, Kathy DeAngelo como coordinadora musical y Barbara Irwin como coordinadora de manualidades. Al elegir un logotipo, el comité original se dirigió a la colección de arte popular del Museo de Newark. Allí encontraron la veleta del gallo hecha de cobre en la Nueva Jersey rural del siglo XIX. Sintieron que este gallo servía como un buen símbolo de la cultura popular que se encontraba en Nueva Jersey en los primeros días.
Erwin Christensen en The Index of American Design explica que el gallo es probablemente el primer diseño de veleta en los Estados Unidos. Esta preferencia puede explicarse por el uso generalizado de este símbolo en los campanarios de las iglesias en Europa. Según la tradición, el gallo debía su lugar en las torres de la iglesia a la negación de Cristo por parte de Pedro. Por lo tanto, sirvió como advertencia a la congregación para que no hiciera lo mismo. En el Tapiz de Bayeux de la década de 1070, originalmente de la Catedral de Bayeux ( Cathédrale Notre-Dame de Bayeux ) y ahora exhibido en el Musée de la Tapisserie de Bayeux en Bayeux , Normandía , hay una representación de un hombre instalando un gallo en la Abadía de Westminster . También se dice a través de la promulgación papal que en el siglo IX el Papa Nicolás I [3] ordenó que la figura se colocara en cada campanario de la iglesia [4] e incluso antes de que el Papa León IV la colocara en la Basílica de San Pedro Antiguo o antigua basílica Constantiniana [5] incluso antes de que Nicolás I fuera Papa.
Lo más destacado del próximo festival
- 26 de abril de 2014- Celebración del 40 aniversario
Lo más destacado del festival anterior
- 2020- Oaxaca
- 2019- Lo mejor de los últimos 4 años (45 ° Anual)
- 2018- Nativos americanos de Nueva Jersey
- 2017- Tradiciones turcas
- 2016- Escaparate de Bluegrass
- 2015- Marítimo
- 2014- 40 aniversario
- 2013- Cultura popular garífuna
- 2012- Cultura popular búlgara
- 2011- Cultura popular de Kalmyk
- 2010- Los Andes
- 2009- Celebración del 35 aniversario
- 2008- Tradiciones germano-americanas
- 2007- Tradiciones dominicano-americanas
- 2006- Encanto de Corea
- 2005- Tradiciones noruego-americanas
- 2004- Celebración del 30 aniversario
- 2003- Tradiciones mexicano-americanas
- 2002- Blues y gospel
- 2001- Tradiciones portuguesas americanas
- 2000- Mujeres en el folk
- 1999- Celebración del Jubileo de Plata
- 1998- Tradiciones chino-americanas
- 1997- India
- 1996- Jersey Sur
- 1995- Puerto Rico
- 1994- Celebración del 20 aniversario
- 1993- Líbano
- 1992- indios americanos
- 1991- Haití
- 1990- Grecia
- 1989- Irlanda
- 1988- Suecia
- 1987- Filipinas
- 1986- Italia
- 1985- Tradiciones escocesas en América
- 1984- Lazos cubanos
- 1983- Húngaro-Americanos
- 1982- Cultura holandesa-americana
- 1981-200 años de agricultura de Nueva Jersey
- 1980- Folklore de New Brunswick
- 1979- Patrimonio folclórico
- 1978- Patrimonio folclórico
- 1977- Patrimonio folclórico
- 1976- Patrimonio folclórico
- 1975- Patrimonio folclórico
enlaces externos
Referencias
- ^ Acerca del festival http://www.njfolkfest.rutgers.edu/about.html
- ^ Concurso de cantautores http://www.njfolkfest.rutgers.edu/SSwinners.html
- ^ Cómo el pollo conquistó el mundo - Por Jerry Adler y Andrew Lawler - Revista Smithsonian, junio de 2012 [1]
- ^ El boletín del Museo de Filadelfia, volúmenes 1-5 - Por el Museo de Arte de Pensilvania, Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania, Museo de Arte de Filadelfia - p 14 - 1906 [2]
- ^ ST PETER'S BASILICA.ORG - Proporciona información sobre la Basílica y Plaza de San Pedro en la Ciudad del Vaticano - El Museo del Tesoro [3]
Coordenadas :40 ° 28′57 ″ N 74 ° 26′01 ″ W / 40.48239 ° N 74.43349 ° W