New Simplicity (en alemán, Neue Einfachheit ) fue una tendencia estilística entre algunas de las generaciones más jóvenes de compositores alemanes a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, reaccionando no solo contra la vanguardia europea de las décadas de 1950 y 1960, sino también contra la tendencia más amplia. hacia la objetividad encontrada desde principios del siglo XX. Los términos alternativos que se utilizan a veces para este movimiento son "Composición inclusiva", "Nueva subjetividad" ( Neue Subjektivität ), "Nueva interioridad" ( Neue Innigkeit ), "Nuevo romanticismo", "Nueva sensualidad", "Nueva expresividad", "Nuevo clasicismo". y "Nueva tonalidad".
A finales de la década de 1970, el movimiento alemán fue reconocido por primera vez por Aribert Reimann , quien nombró a siete compositores, no asociados previamente como grupo, que habían llegado a posiciones similares "de una manera totalmente personal". [1] Estos siete compositores fueron: Hans-Jürgen von Bose , Hans-Christian von Dadelsen , Detlev Müller-Siemens , Wolfgang Rihm , Wolfgang von Schweinitz , Ulrich Stranz y Manfred Trojahn. En general, estos compositores buscaron una inmediatez entre el impulso creativo y el resultado musical (en contraste con la elaborada planificación precomposicional característica de las vanguardias), con la intención también de comunicarse más fácilmente con el público. En algunos casos esto supuso un retorno al lenguaje tonal del siglo XIX, así como a las formas tradicionales (sinfonía, sonata) y combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerdas, trío de piano) que en su mayor parte habían sido evitadas por las vanguardias. Para otros, significó trabajar con texturas más simples o el empleo de armonías triádicas en contextos no tonales. De los compositores más estrechamente identificados con este movimiento, solo Wolfgang Rihmha establecido una reputación significativa fuera de Alemania. Al menos tres escritores han llegado a afirmar que uno de los compositores de vanguardia de Darmstadt contra quien la Nueva Simplicidad se rebelaba ostensiblemente, Karlheinz Stockhausen , había anticipado su posición mediante una simplificación radical de su estilo lograda entre 1966 y 1975, que culminó en sus melodías Tierkreis . [2] [3] [4] Otro escritor encuentra la estética inclusiva de Rihm mejor vista como "una expansión de preocupaciones constructivistas ... que como una negación de ellas". [5]
Hay un grupo bastante distinto de compositores que también están activos en Alemania y en otros lugares, a quienes se les aplica ocasionalmente el término "Nueva Simplicidad". Estos están particularmente asociados con la Escuela de Colonia e incluyen figuras como Walter Zimmermann , [6] Johannes Fritsch , [ cita requerida ] Ladislav Kupkovič , Péter Eötvös , Bojidar Dino, Daniel Chorzempa , John McGuire , Mesías Maiguashca y Clarence Barlow , [7 ] así como otros de diferentes países como Christopher Fox , Gerald Barry, Gavin Bryars y Kevin Volans . [8] [9] La mayoría de estos compositores tienden a utilizar material musical bastante escaso y reducido (a veces mostrando la influencia del período inicial "ingenuo" de la obra de John Cage y la de Morton Feldman , especialmente en el caso de Zimmermann) a los que se aplican procesos musicales más intrincados; en este último aspecto, la influencia de Stockhausen y Mauricio Kagel es clara, aunque algunas de las figuras involucradas creían que su estética constituía una ruptura con las vanguardias representadas en particular en Darmstadt. En Estados Unidos y América, compositores como Samuel Barber ,Miguel del Aguila y Astor Piazzolla desafiaron el concepto de música como un experimento con obras que se popularizaron instantáneamente y permanecieron en el repertorio de música clásica hasta el día de hoy.