El New Theatre Royal es un teatro victoriano catalogado de grado II * en el corazón de Portsmouth , Inglaterra, con una capacidad de 667 personas. El edificio del teatro fue construido en 1854 como Landport Hall. Se convirtió en teatro dos años después. Fue reconstruido en 1884 por Charles J. Phipps y nuevamente en 1900 por Frank Matcham .
Habla a | 20-24 Guildhall Walk Portsmouth Inglaterra |
---|---|
Coordenadas | 50 ° 47′47 ″ N 1 ° 05′36 ″ W / 50,7965 ° N 1,0932 ° WCoordenadas : 50 ° 47′47 ″ N 1 ° 05′36 ″ W / 50,7965 ° N 1,0932 ° W |
Dueño | New Theatre Royal (Portsmouth) Trustees Ltd |
Designacion | Grado II * |
Tipo | Visitando producciones / Casa receptora |
Capacidad | 667 |
Uso actual | Teatro |
Construcción | |
Abrió | 1884 |
Renovado | 1900, 1970, 2004 y 2012-15 |
Reabierto | 1900, 1976, 2004, 2015 |
Años activos | 1884-presente |
Arquitecto | Charles J. Phipps (1884) Frank Matcham (1900) |
Sitio web | |
www |
El Teatro reabrió sus puertas en octubre de 2015 después de un proyecto de renovación de £ 4.7M.
Historia
Dickens y el teatro temprano en Portsmouth
El sitio actual fue construido para reemplazar un teatro ubicado en High Street (ahora denominado "viejo Portsmouth". El teatro aparece en la novela de Charles Dickens , Nicholas Nickleby . Un salón de música popular, acogió las actuaciones de Niccolò Paganini y Franz Liszt y el Sr. Keane. el actor principal director de principios del siglo XIX. Cerró en 1854 y fue demolido en 1856 con una serie de otros edificios para permitir la construcción de un establecimiento militar, el Cambridge Barracks. Este edificio ahora alberga Portsmouth Grammar School , una tarifa que paga escuela independiente. La entrada de tres arcos a la escuela ocupa la ubicación del teatro. Los archivos de la ciudad contienen un cartel / cartel de 1824 de una representación de El mercader de Venecia protagonizada por el Sr. Keane y pinturas del exterior e interior del teatro. muestran que el teatro era un edificio bajo sin ventanas y una puerta con un pórtico griego típico de las casas más grandes de la época. El interior era rectangular con dos ti ers de cajas a lo largo de cada pared y de pie en el pozo. Habría tenido una capacidad de audiencia menor que el teatro que lo reemplazó. La ilustración del Portsmouth Theatre de Phiz en Nicholas Nickleby es fiel a la realidad, aunque no a escala.
Extracto de 'Nicholas Nickleby'
"Se abrieron paso a tientas a través de un pasadizo oscuro y, al descender uno o dos escalones, se abrieron paso por un pequeño laberinto de pantallas de lona y botes de pintura, y salieron al escenario del teatro de Portsmouth. no muy iluminado, pero Nicholas se encontró cerca de la primera entrada en el lado rápido, entre paredes desnudas, escenas polvorientas, nubes enmohecidas, cortinas muy manchadas y pisos sucios. Miró a su alrededor: techo, foso, palcos, galería, orquesta , accesorios y decoraciones de todo tipo, todo parecía tosco, frío, lúgubre y miserable. "¿Es esto un teatro?" —susurró Smike con asombro—, pensé que era un resplandor de luz y adornos. —Bueno, así es —respondió Nicholas, apenas menos sorprendido—, pero no de día, Smike, no de día. "
Nicholas Nickle por Charles Dickens 1838–39
¿Actuó Dickens en el Portsmouth Theatre?
Dickens nació en Portsmouth y visitó el teatro en 1838 para investigar a Nicholas Nickleby. No solo fue un escritor brillante, sino también un consumado intérprete y aspirante a actor. Sus lecturas fueron legendarias y lo convirtieron en una celebridad del siglo XIX. Existe la creencia de que pudo haber actuado en el Portsmouth Theatre, pero esto es poco probable. Sus descripciones en Nicholas Nickleby muestran que además del auditorio visitó el escenario y el escenario, pero su carrera como intérprete público comenzó unos diez años después de su éxito literario y mucho después de su publicación. Se sabe que actuó en Portsmouth más tarde, pero en St Peter's Hall. Lamentablemente, no actuó en el teatro actual y no hay evidencia de que lo haya visitado, aunque es posible.
Henry Rutley y la compañía de teatros de Portsmouth
En el mismo año en que se demolió el antiguo teatro, el Sr. Henry Rutley abrió un nuevo lugar en el sitio actual. Rutley (nacido en Newcastle en 1816) era un empresario y propietario de un circo que había llegado a Portsmouth en 1854 y había comprado Swan Tavern en Commercial Road y el Landport Hall contiguo, una pista de raqueta. Convirtió la sala para acomodar exhibiciones ecuestres y solicitó a los magistrados permiso para construir un nuevo teatro en el sitio. Los magistrados, creyendo que los teatros eran lugares de mala reputación, concedieron una licencia por un período limitado con la condición de que no hubiera acceso directo desde la taberna. Una puerta del vestíbulo, tapiada durante la construcción, fue descubierta temporalmente durante las obras de renovación en 2004. El Teatro Real abrió sus puertas el 29 de septiembre de 1856 con una producción titulada "Una nueva forma de pagar viejas deudas". Rutley dirigió el lugar con JW Boughton como su asistente y tuvo mucho éxito. En una semana típica, el teatro acogería dos obras de teatro por noche con matinés el fin de semana. Rutley murió de "hidropesía" en 1874. Su tumba se puede ver en el cementerio de Highland Road en Southsea. Boughton se convirtió en director del teatro en 1876 y, tras la muerte del sucesor de Rutley, JC Hughes, asumió el control de la Portsmouth Theatres Company en 1882. La viuda de Rutley finalmente le vendió el teatro.
Arquitectos
CJ Phipps
Boughton decidió una gran reconstrucción demoliendo y reemplazando el teatro con el edificio actual que volvió a abrir el 4 de agosto de 1884 con la "Princesa Ida" de Gilbert y Sullivan. Contrató al arquitecto teatral más famoso de la época, CJ Phipps, que anteriormente había construido los teatros Gaiety, Theatre Royal y Haymarket de Londres, entre otros. El nuevo edificio tenía un auditorio de cuatro niveles (puestos o foso, círculo de vestimenta, círculo superior y dioses). El teatro reflejaba las rígidas distinciones sociales de la época. La fachada de 6 puertas conducía al círculo de vestimentas para acomodar a los ricos. Los clientes de los otros pisos entraban por puertas simples al lado del vestíbulo principal. La capacidad de asientos era inferior a 1000, pero había espacio para los clientes de pie con barras de refrescos en cada nivel. El escenario tenía 40 pies de profundidad con un proscenio de 30 pies, una torre para moscas y trampas.
Phipps también diseñó el Empire Theatre (también conocido como Empire Palace Theatre) en Edinburgh Road, construido por Corke of Fratton, que se inauguró en 1891. Una sala de música de dos niveles con un pequeño escenario, fue un hito en el diseño de la seguridad pública. El Exeter Theatre Royal de Phipps había sido destruido en un incendio poco después de su inauguración en 1886. El Empire fue una mejora radical en la calidad y el diseño de la construcción. El Imperio luchó por competir con los Reales, Príncipes y Reyes. Los magistrados rechazaron un plan a principios del siglo XX para construir un "súper teatro" en el lugar que hoy ocupaban las oficinas de "Zúrich", y el Imperio fue redecorado y reabierto en gran medida con Marie Lloyd en 1913. Continuó presentando espectáculos de variedades, incluso cuando los otros espacios se convirtieron en proyecciones de películas, pero la calidad de estas decayó hasta el punto de que se terminó con la puesta en escena de programas de "Nunca los vestimos", striptease de núcleo suave. El Empire fue demolido para dar paso a un supermercado en 1958. Se dice que Empire Company solicitó, sin éxito, arrendar el Theatre Royal.
Frank Matcham
El éxito continuo del teatro llevó a Boughton a decidir ampliar el escenario y contrató a Frank Matcham para renovar el edificio y construir un escenario de 20 metros en 1900.
Matcham fue posiblemente el mejor arquitecto teatral de la historia del Reino Unido. Sus edificios son amados por una variedad de artistas como el lugar ideal para actuar. Construyó más de ciento cincuenta teatros en todo el país, incluido el Tower Ballroom Blackpool, Sadlers Wells y el London Palladium, su mayor éxito. (No se conoce el número exacto, ya que gran parte del archivo de Matcham fue destruido en el bombardeo de Londres durante la Segunda Guerra Mundial). Un arquitecto brillante e innovador, Matcham perfeccionó pisos de asientos cada vez más grandes sin pilares de soporte, diseñados para permitir una vista completa del escenario de todos. asientos. Desarrolló escenarios 'rastrillados' (construidos en una pendiente hacia la audiencia) para mejorar la visión desde el círculo superior y los dioses, y molduras decorativas y fachadas en forma a los frentes de los balcones que fomentaron una mejor acústica. Matcham construyó el escenario y el área del auditorio para formar una cámara de campana natural para proyectar y amplificar. El comediante Jimmy Tarbuck ha dicho del Palladium que puedes "sentir el sonido rodar por el teatro". El genio de Matcham fue crear palacios de entretenimiento que no solo fueran opulentos y hermosos, sino también eficientes e íntimos tanto para el público como para el artista.
Matcham amplió el escenario del Teatro Real, reconstruyó el círculo de vestimenta y modificó el círculo superior y agregó un invernadero de hierro fundido al frente del edificio para permitir que más clientes ingresen al vestido y las barras del círculo superior. El escenario del Theatre Royal presentaba un "run-on" o "stage-roller", una gran cinta de correr que permitía que los caballos y los vehículos parecieran moverse en el escenario. Era una característica de la pantomima anual y se cree que dos carros de carreras aparecieron en una producción de Ben Hur poco después de la renovación.
El éxito de Boughton lo llevó a contratar a Matcham para construir dos teatros más en Portsmouth, el Prince's Theatre en Lake Road y el Kings Theatre en Southsea. The Kings abrió en 1907 y todavía está en funcionamiento. El Teatro de los Príncipes tenía una estructura similar al Teatro Real con un invernadero de hierro fundido similar. Fue destruido en un bombardeo diurno en la ciudad en 1942 durante una sesión de cine para niños. Los tres teatros constituyeron la Compañía de Teatros de Portsmouth con una compañía de repertorio común.
Otros teatros Phipps-Matcham sobrevivientes incluyen el Tivoli Aberdeen,
Artistas famosos
La mayoría de los artistas famosos de finales del siglo XIX y principios del XX aparecieron en el Theatre Royal. Sir Henry Irving y su protagonista y amante, Ellen Terry, aparecieron muchas veces tanto individualmente como juntos. Sarah Bernhardt actuó allí en varias ocasiones, incluidas sus apariciones legendarias en su vida posterior cuando estaba en una silla de ruedas. Dejó su firma en la pared de los camerinos (fue recuperada después del incendio de 1972). Marie Lloyd también era una habitual. Laurel y Hardy aparecieron antes de la fama en Hollywood y Oliver Hardy eligió el teatro como lugar de celebración de su fiesta de cumpleaños en 1954. De manera similar, Morecombe y Wise se encontraban entre muchas estrellas de variedades del siglo XX que aparecieron al principio de su carrera. Irving murió de gira en un hotel de Bradford en 1905, pero su última serie completa de actuaciones se completó dos semanas antes en el Theatre Royal Portsmouth. Ellen Terry aparecía allí la semana que murió. Durante algunas de las representaciones, su secretario privado y director de teatro, Abraham ('Bram') Stoker, autor de su biografía y de la clásica novela gótica Drácula , trabajó en las oficinas detrás del escenario.
Programación de teatro
En su apogeo, desde la época victoriana hasta la anterior a la Segunda Guerra Mundial, los teatros proporcionaron un programa dinámico de entretenimiento a las comunidades a las que servían normalmente, con "dos espectáculos cada noche" con matinés de fin de semana. Al igual que los cines, el programa de la noche tuvo un espectáculo importante y secundario. Como a los ricos victorianos les gustaba cenar tarde después de un viaje al teatro, la función principal comenzaba a las 7.30 y el apoyo (más corto y generalmente menos exigente, como un drama ligero o una farsa) se abrió después. El público podría pagar para asistir a una o ambas presentaciones. Con tres lugares en Portsmouth desde la década de 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial, la ciudad tenía un nivel asombroso de opciones de entretenimiento y provisión.
La programación también proporciona una visión del talento y la carga de trabajo de la profesión de actor. En la mayoría de las semanas, las actuaciones cambiarían con hasta tres programas distintos de espectáculos. Los carteles de la década de 1860 muestran a un actor protagonizando Hamlet seguido por el protagonista de una farsa al comienzo de la semana, y el papel protagónico en diferentes obras de teatro durante el fin de semana, una carga de memoria formidable.
Teatro Real y Nuevo Teatro Real
Desde la época de Shakespeare en adelante, el teatro estuvo sujeto a control y censura en parte debido a su reputación moral y en parte a través del reconocimiento de su influencia como la primera forma de comunicación de masas del mundo. En el siglo XVIII, la legislación insistía en que el teatro solo podía ser representado por teatros a los que se les había otorgado una licencia o licencia real (1737), lo que los convertía en teatros "patentados". Esta dispensación les dio derecho a ser conocidos como "Teatro Real" y mostrar una insignia real. Esto explica el hecho de que este es el nombre más común para los teatros del siglo XIX en todo el Reino Unido. El original 'Portsmouth Theatre no fue patentado cuando Dickens escribió Nicholas Nickleby, pero obtuvo la autorización en algún momento a partir de entonces. La patente y el título pasaron al teatro de Rutley en 1856 probablemente porque aseguró a los magistrados locales que su teatro sería diferente a los varios lugares de entretenimiento 'dudosos' de la ciudad y diseñado para "familias de clase media".
No hay evidencia clara de cuándo o por qué la gente comenzó a referirse al teatro como 'Nuevo'. De 1856 a 1976 el teatro fue oficial el Teatro Real. En algún momento se agregó informalmente el 'Nuevo'. La evidencia de los periódicos locales que se encuentran en el archivo de los teatros en el Victoria and Albert Museum confirman que esto estaba en uso a mediados de siglo y comenzó cuando el edificio de Rutley reemplazó al de High Street o cuando el edificio de CJ Phipps reemplazó al de Rutley. La fachada del teatro dice "Theatre Royal" y "New Theatre Royal", lo que indica que el nombre estaba en uso cuando se contrató a CJ Phipps para diseñar el edificio actual. El material archivado indica que cada nombre se utilizó en material como programas.
El Theatre Royal se convirtió oficialmente en New Theatre Royal cuando se incorporó el fideicomiso actual en 1976.
Disminución
En la década de 1920, la radio y el cine provocaron una disminución en la asistencia y, junto con la depresión económica y los costos de la guerra, los cines comenzaron a cerrar o convertirse en proyecciones de películas. Estos incluyen los del Príncipe y los Reyes. El Theatre Royal fue el hogar de una compañía de repertorio, The Denville Players, hasta 1932, cuando también instaló una sala de proyección y se convirtió en un cine. Portsmouth sufrió grandes daños durante el bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. El Guildhall vecino fue destruido por el fuego y el Príncipe destruido por un impacto directo durante una matiné vespertina para niños, pero el Real escapó ileso. Continuó como cine hasta 1948 cuando volvió a ser un teatro de variedades. Según el académico y músico local David Allen, el teatro fue el escenario de la primera actuación de rock 'n' roll en vivo en el Reino Unido en 1954.
La competencia adicional de la televisión continuó forzando cierres en todo el país y el Theatre Royal finalmente se vio obligado a cerrar en 1955. En 1956, 'Brilliant Summer Revue' de Bernard Delfont, protagonizada por David Nixon, estuvo en el Theatre Royal durante una temporada de verano. En 1957 se abrió como un teatro de repertorio bajo el empresario local Héctor Ross, pero duró poco y desde 1960 funcionó solo como sala de bingo y lugar para la lucha libre. Durante un breve período, un joven australiano, Robert Stigwood, fue el asistente de Ross. En la década de 1960 Stigwood se convertiría en uno de los principales empresarios de la música popular.
En 1966, los propietarios del teatro, Portsmouth Theatres Company, solicitaron permiso al consejo para anular su estado de "listado" y demolerlo. El consejo estuvo de acuerdo y describió el teatro como "una monstruosidad en el centro de nuestra hermosa ciudad". Se formó un grupo de presión para oponerse a esto, lo que llevó a una decisión del consejo en la que la propuesta fue derrotada por solo un voto.
El edificio vacío comenzó a atraer vándalos. En 1968, los ocupantes ilegales lo ocuparon y se robaron valiosos accesorios de latón y plomo del techo. El deterioro y el daño continuos llevaron a la formación del Teatro Royal Society, que presionó para defender y preservar el edificio. Esta campaña incluyó al actor de origen local Brian Murphy que había protagonizado 'El novio' y ahora es un mecenas del teatro. La sociedad se convirtió en la fundación New Theatre Royal en 1976.
El novio
En 1971, el controvertido director Ken Russell eligió el teatro como lugar para una versión cinematográfica del exitoso musical "The Boyfriend". La obra escrita por Sandy Wilson había sido un éxito en el Reino Unido y Estados Unidos. Una historia de amor ambientada en la Riviera en la década de 1920, utiliza técnicas shakesperianas de identidad falsa y revelación final. Russell, que quería hacer una parodia del trabajo de Busby Berkley, agregó un giro a la historia al colocarla entre una compañía de repertorio en ruinas con la historia de amor en el escenario reflejada en una sola vez. Eligió al bailarín de ballet Christopher Gable y a la modelo Twiggy para los papeles principales respaldados por un elenco de actores teatrales experimentados que incluyen a Barbara Windsor, Brian Murphy, Murray Melvin, Georgina Hale y el bailarín Tommy Tune. Vladek Sheybal interpretó a un empresario visitante y hubo un cameo para Glenda Jackson (que no figura en los créditos). Un joven compositor, Peter Maxwell Davies , adaptó la partitura.
Russell (que luego produciría una versión cinematográfica del álbum "Tommy" de The Who en Portsmouth) filmó la mayor parte de la película en el lugar en el teatro vacío y las calles adyacentes, lo que le dio una extraña sensación de época y realidad. Iba a ser la última actuación del teatro victoriano.
El fuego
Al año siguiente, 1972, los niños entraron al teatro y encendieron fuegos artificiales prendiendo fuego al escenario. Un miembro del público alertó a un policía que patrullaba sobre el humo, pero cuando llegaron los bomberos, la parte trasera del teatro estaba en llamas. Al principio del incendio, las cuerdas de la cortina de seguridad se quemaron haciendo que cayera en su lugar salvando el auditorio. (Irónicamente, la cortina había sido defectuosa y temperamental durante muchos años y regularmente se negaba a operar). El escenario, la torre de la mosca y todo el edificio detrás del arco del proscenio fueron destruidos.
Una vez más, se propuso la demolición, pero el Teatro Royal Society estaba allí para oponerse al plan. Entre los que hicieron campaña para salvar el teatro se encontraba el actor Brian Murphy, que había aparecido en "The Boyfriend". Murphy nació en la Isla de Wight y pasó su infancia en Portsmouth.
En 1975, se permitió que los voluntarios regresaran al edificio para iniciar el largo proceso de reparación y renovación y se estableció formalmente un fideicomiso para cuidar del teatro. El New Theatre Royal (Portsmouth) Limited se registró en 1976 con una empresa comercial subsidiaria, NTR Trading Limited, ya que las regulaciones no permitían que las organizaciones benéficas vendieran al por menor. El Theatre Royal fue finalmente oficialmente el New Theatre Royal. Entre las figuras destacadas de la restauración y el renacimiento se encuentran el maestro local John Offord y Jean Salisbury, que fue nombrado "Campeón Cultural" por el Ministro de Deporte y Cultura en 2010.
El teatro fue reparado gradualmente, en gran parte por voluntarios, y poco a poco volvió a funcionar. En 1984 se construyó un pequeño escenario temporal sobre el foso de la orquesta frente al arco del proscenio. Las producciones se limitaron en gran medida a actuaciones de aficionados.
Cosas memorables
Los daños al teatro se extendieron más allá del incendio en 1972. Los ladrones robaron valiosos accesorios de bronce y otros artefactos en los años 60. En los años 70, unos ladrones con una furgoneta robaron las puertas del auditorio que habían sido retiradas para su renovación mientras los voluntarios trabajaban en el teatro. A principios de los años 70, los artefactos, papeles y registros, incluida una gran colección de carteles, se trasladaron de la oficina del gerente para su custodia. (Las oficinas y los camerinos, junto con la unidad de iluminación Strand, estaban situadas a la "audiencia" a la izquierda del escenario detrás del White Swan y sobrevivieron al incendio. Fueron demolidos en 1980). Estos registros también se transfirieron a una tienda vacía cercana en Guildhall. Caminar. Dos años más tarde, se descubrió que todo el contenido de la tienda había desaparecido. Ni los voluntarios ni el dueño de la tienda habían autorizado o sabían de su remoción. Estos elementos nunca se recuperaron.
Sarah Bernhardt dejó su firma en la pared del camerino. Esto fue recuperado después del incendio y ahora está en posesión del fideicomiso.
A principios de la década de los noventa, los constructores que estaban renovando una casa en Southsea encontraron varios carteles del teatro Rutley debajo de las tablas del suelo. La mayoría data de la década de 1860. Fueron vendidos a Langford Antiques en Albert Road Southsea donde fueron enmarcados y vendidos. Se compraron varios para el fideicomiso del teatro.
Recaudación de fondos
Informe Boyden y financiación de Onyx
En 2003, ante las continuas restricciones financieras, la Junta de Fideicomisarios encargó el Informe Boyden, que aconsejaba un breve cierre y relanzamiento y el nombramiento de un director profesional con experiencia. Poco después de este nombramiento, el director de proyecto de una empresa social local (The Portsmouth and SE Hampshire Partnership) a la que se le había confiado la búsqueda de proyectos adecuados por £ 1 millón del fondo ambiental Onyx, agregó el NTR como una adición de último minuto a la lista corta. El teatro recibió 440.000 libras esterlinas, la mayor subvención otorgada por Onyx Trust. Con financiación adicional, se renovó el pórtico de hierro fundido de Matcham, se instaló calefacción central y una nueva barra de boxes, y asientos vintage originales en los puestos que se habían utilizado anteriormente en el set del Moulin Rouge de Baz Luhrmann . Se construyó un escenario más grande frente al proscenio. Para adaptarse a esto, se tuvo que quitar la fachada de los palcos inferiores. La investigación reveló que estos fueron prefabricados y ajustados con pernos grandes. Se almacenaron debajo del escenario hasta que finalmente se restablecieron cuando se construyó la nueva casa escénica. Se instaló una plataforma de iluminación externa sobre el escenario abierto.
La renovación condujo a un desarrollo dinámico del programa respaldado por la junta fiduciaria. El teatro, el stand up comedy, la música y la danza se convirtieron en características de cada temporada, mientras que se amplió el trabajo con las escuelas locales y los grupos comunitarios. El fideicomiso desarrolló vínculos con la universidad de Portsmouth, un financiador con el ayuntamiento. El Nuevo Teatro Real ganó protagonismo en la escena cultural de la ciudad. Sin embargo, las actuaciones todavía estaban restringidas por la falta de un escenario y entrada adecuados y la capacidad limitada de asientos. Inevitablemente, la falta de financiación operativa volvió a ser problemática y requirió un período conocido como "NTR Lite" con una programación menos arriesgada pero menos emocionante.
Poco después de la contratación de un nuevo director ejecutivo (artístico), el fideicomiso se embarcó en el período más desafiante y emocionante desde la remodelación por parte de Matcham.
"Hagámoslo genial"
La junta de fideicomisarios nombró un subcomité para investigar y asesorar sobre las opciones para capitalizar su "lote atrasado" vacante. El resultado fue un plan para reconstruir el escenario y el alojamiento detrás del escenario, además de las instalaciones de enseñanza para la universidad. En 2009, los arquitectos Peynore y Prasad con sede en Londres fueron contratados para diseñar el edificio y se nombró a un recaudador de fondos profesional para recaudar el costo estimado de £ 4 millones para el fideicomiso. Un programa de recaudación de fondos "Let's Make It Great" comenzó a principios de 2010 con un fin de semana que terminó con una actuación de gala conducida por la comediante y locutora Sandi Toksvig y encabezada por la actriz Sheila Hancock, rectora de la universidad. El locutor y músico Paul Jones y el actor Christopher Timothy estaban entre la lista del elenco que incluía música popular y clásica, comedia, ópera y danza. Al final de la velada, Sheila Hancock aceptó la invitación para convertirse en la mecenas del teatro.
En mayo de 2010, el teatro acogió la primera proyección en casi tres décadas de "El novio", un honor que compartió en la misma semana con el Festival de Cine de Verona. La proyección fue precedida por una entrevista con el director Ken Russell y los miembros del elenco Twiggy, Brian Murphy, Georgina Hale y Murray Melvin y el compositor de partituras Sir Peter Maxwell Davis, ex maestro de la música de Queens. La entrevista fue conducida por la personalidad de la televisión local Sally Taylor. Después de este evento, Twiggy, Sir Peter y Brian Murphy acordaron unirse a Sheila Hancock como patrocinadores.
Referencias
enlaces externos
- Medios relacionados con Theatre Royal, Portsmouth en Wikimedia Commons
- Página web oficial