"Nueva topografía: fotografías de un paisaje alterado por el hombre" fue una exposición que personificó un momento clave en la fotografía de paisajes estadounidense . [1] La muestra fue comisariada por William Jenkins en el Museo Internacional de Fotografía en George Eastman House ( Rochester, Nueva York ), y permaneció abierta al público desde octubre de 1975 hasta febrero de 1976. [2]
La exposición tuvo un efecto dominó en todo el medio y el género, no solo en los Estados Unidos, sino también en Europa, donde generaciones de fotógrafos de paisajes emularon y siguen emulando el espíritu y la estética de la exposición. Desde 1975, fotógrafos de "Nueva topografía" como Robert Adams , [3] Lewis Baltz , [4] Bernd y Hilla Becher , Frank Gohlke , Nicholas Nixon y Stephen Shore [5]han influido en las prácticas fotográficas sobre el paisaje en todo el mundo. Además, y como prueba del impacto de esta exposición más allá del panorama estadounidense, dos de los diez fotógrafos de la muestra, Baltz y Gohlke, fueron posteriormente comisionados por el gobierno francés para la Misión de la DATAR .
Para "New Topographics", William Jenkins seleccionó a ocho jóvenes fotógrafos estadounidenses: Robert Adams , Lewis Baltz , Joe Deal , [6] Frank Gohlke , Nicholas Nixon , John Schott , [7] Stephen Shore y Henry Wessel, Jr. También invitó a la pareja alemana, Bernd y Hilla Becher , y luego enseñó en la Kunstakademie Düsseldorfen Alemania. Desde finales de la década de 1950, los Becher habían estado fotografiando varias estructuras obsoletas, principalmente cadáveres postindustriales o futuros cadáveres, en Europa y América. Primero las exhibieron en serie, como "tipologías", a menudo mostradas en cuadrículas, bajo el título de "Esculturas anónimas". Pronto fueron adoptados por el movimiento de Arte Conceptual .
Cada fotógrafo de la exposición New Topographics estuvo representado por 10 grabados. Todos menos Stephen Shore trabajaron en blanco y negro. Las impresiones estaban en un formato de 20 cm × 25 cm (8 ″ × 10 ″) excepto Joe Deal (32 cm × 32 cm), Gohlke (24 cm × 24 cm - lo suficientemente cerca de 8 "× 10", aunque obviamente más cuadrado que rectangular), y los Becher con estampados típicos europeos (de la época) de 30 cm × 40 cm. [8]
En su introducción al catálogo, Jenkins definió el denominador común de la muestra como "un problema de estilo": "anonimato estilístico", una supuesta ausencia de estilo. Jenkins mencionó el trabajo de Edward Ruscha , especialmente los numerosos libros de artista ( 26 gasolineras (1962), Various Small Fires (1964), 34 Parking Lots (1967), etc.) que él mismo publicó en la década de 1960 como uno de los inspiraciones para la exposición y los fotógrafos que presenta (a excepción de los Bechers).