New York Counterpoint para clarinete amplificado y cinta, o 9 clarinetes y 3 clarinetes bajos (una parte doble B ♭ y bajo), es unacomposición minimalista de 1985escrita por el compositor estadounidense Steve Reich . La pieza, destinada a capturar la vibrante vitalidad de Manhattan, se destaca por su capacidad para imitar sonidos electrónicos a través de instrumentación acústica.
La pieza fue encargada en 1984 por el clarinetista Richard Stoltzman para nueve clarinetes si bemol y tres clarinetes bajos. Este fue el segundo en la serie "contrapunto" de Reich, precedido por Vermont Counterpoint (1982) para flautas, Electric Counterpoint (1987), para guitarras eléctricas y seguido por Cello Counterpoint (2003), para celli. Cada una de estas obras se califica para un intérprete en vivo que toca hasta una docena de grabaciones del mismo instrumento. La interacción canónica en la composición crea múltiples capas de sonido, similar a las piezas de fase anteriores de Reich. [1] Fuera de la serie, New York Counterpointse considera la obra más rítmicamente compleja y una de las más conocidas de Reich. El segundo movimiento de la pieza se presentó como una obra de teatro para Edexcel Music A level entre 2005 y 2016 [2]
New York Counterpoint se divide en tres movimientos conocidos solo por sus tempi sugeridos: rápido, lento y rápido.
El ostinato de apertura se deriva de la apertura de una pieza similar del Reich, Música para 18 músicos (1976). De los pulsos sintéticos surge una melodía simple que se repite en fase con otras agrupaciones de clarinetes. El uso de patrones melódicos repetidos entrelazados, según Reich, se hace eco de sus obras anteriores Piano Phase (1967) y Violin Phase (1967). El tema recapitula los pulsos en una progresión armónica idéntica. Aquí se ve un patrón más grande ya que las melodías entrelazadas y los pulsos de acordes también están en fase. Estas melodías o patrones melódicos resultantes se convierten en la base de la siguiente sección a medida que las otras partes circundantes en la red del contrapunto se desvanecen.
El segundo movimiento, aunque mucho más lento, juega con las mismas ideas de cambio de fase e imitación melódica. El uso persistente de la repetición escalonada de material melódico está en el corazón mismo de la construcción del movimiento. En la naturaleza de los patrones, la combinación armónica de movimientos refleja el Sexteto compuesto contemporáneamente (1985). Sin embargo, el cambio de tempo de este movimiento es abrupto y se reduce a la mitad, lo que establece una ambigüedad entre agrupaciones medidas. En este caso, tres grupos de cuatro ocho notas, o cuatro grupos de tres ocho notas. A pesar de la ambigüedad y la fase, este movimiento es el más melódico de los tres, lo que hace que su presencia sea fuerte como un interludio y un catalizador para el grandilocuente final.
El movimiento final de New York Counterpoint llama la atención sobre los clarinetes bajos, que funcionan para acentuarse en la prominencia. La melodía, presentada en un lento seis y ocho, es interrumpida bruscamente por un hocket antifonal en el clarinete bajo, primero uno y luego el otro mientras los clarinetes superiores siguen siendo similares. En las notas del programa, Reich afirma que "el efecto, mediante el cambio de acento, es variar la percepción de aquello que de hecho no está cambiando". [3] Este movimiento, aunque menos centrado en el tema obvio de la fase y el zumbido, toma ambos elementos de los movimientos anteriores y los incorpora astutamente en la línea del clarinete bajo.