Piano Phase es unacomposición minimalista del compositor estadounidense Steve Reich , escrita en 1967 para dos pianos (o piano y cinta ). Es uno de sus primeros intentos de aplicar sutécnica de" phasing ", que había utilizado anteriormente en las piezas de cinta It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), a la interpretación en vivo.
Reich desarrolló aún más esta técnica en piezas como Violin Phase (también 1967), Phase Patterns (1970) y Drumming (1971).
Historia
Piano Phase representa el primer intento de Steve Reich de aplicar su técnica de " fases ". Reich había usado anteriormente cintas en bucle en It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), pero quería aplicar la técnica a la interpretación en vivo. [1] Reich realizó una prueba híbrida con Reed Phase (1966), combinando un instrumento (un saxofón soprano ) y una cinta magnética .
Al no tener dos pianos a su disposición, Reich experimentó grabando primero una parte de piano en una cinta y luego tratando de tocar principalmente en sincronía con la grabación, aunque con ligeros cambios o fases, con realineaciones ocasionales de las doce notas sucesivas contra El uno al otro. Reich encontró la experiencia satisfactoria, [2] mostrando que un músico puede realizar fases con concentración.
Con el estreno de Reed Phase en la Universidad de Fairleigh Dickinson a principios de 1967, Reich y un amigo músico, Arthur Murphy, tuvieron la oportunidad de probar Piano Phase con dos pianos en un concierto en vivo. Reich descubrió que era posible prescindir de la cinta y la fase sin asistencia mecánica. Reich experimentó la fase con varias versiones, incluida una versión para cuatro pianos eléctricos titulada Four Pianos que data de marzo de 1967, antes de decidirse por una versión final de la pieza escrita para dos pianos. [2] La primera interpretación de la versión para cuatro pianos se realizó el 17 de marzo de 1967 en la Park Place Gallery , con Art Murphy , James Tenney , Philip Corner y el propio Reich. [3]
Composición
Las obras de fase de Reich generalmente tienen dos líneas de música idénticas, que comienzan tocando sincrónicamente, pero poco a poco se desfasan entre sí cuando una de ellas se acelera ligeramente. En Piano Phase , Reich subdivide la obra (en 32 compases) en tres secciones, con cada sección tomando el mismo patrón básico, interpretado rápidamente por ambos pianistas . La música se compone, por lo tanto, de los resultados de aplicar el proceso de fases a la melodía inicial de doce notas; como tal, es una pieza de música de proceso . La composición suele durar alrededor de 15 minutos.
Primera sección
La sección comienza con ambos pianistas tocando una figura melódica rápida de doce notas una y otra vez al unísono (E4 F ♯ 4 B4 C ♯ 5 D5 F ♯ 4 E4 C ♯ 5 B4 F ♯ 4 D5 C ♯ 5). El patrón consta solo de 5 clases de tono distintas .
Después de un tiempo, un pianista comienza a tocar un poco más rápido que el otro. Cuando este pianista toca la segunda nota de la figura al mismo tiempo que el otro pianista toca la primera nota, los dos pianistas vuelven a tocar con el mismo tempo. El proceso se repite hasta que el proceso ha completado el círculo y los dos pianistas están tocando al unísono perfecto.
Segunda sección
El segundo pianista luego se desvanece, dejando al primero tocando la melodía original de doce notas. El primer pianista ajusta la parte inferior a un motivo de cuatro notas, que cambia el patrón a un patrón repetitivo de 8 notas. El segundo pianista vuelve a entrar, pero con un patrón distintivo de 8 notas. El proceso de escalonamiento comienza de nuevo; después de los ocho ciclos completos, el primer pianista se desvanece, dejando una melodía de ocho notas tocando. El tramo finaliza en el compás 26.
Tercera sección
La última sección presenta el patrón más simple, ahora en 4/8 metros, construido a partir de las cuatro notas finales de la melodía de la sección anterior, [4] y que tiene solo cuatro clases de tono distintas . El otro pianista vuelve a entrar, el proceso de puesta en fase se reinicia y termina cuando ambos pianistas vuelven al unísono. El ciclo de fase se repite ad libitum de ocho a sesenta veces según la puntuación.
Análisis
Piano Phase es un ejemplo de "la música como un proceso gradual ", como afirma Reich en su ensayo de 1968. [5] En él, Reich describe su interés en utilizar procesos para generar música, destacando en particular cómo el oyente percibe el proceso. . (Los procesos son deterministas: una descripción del proceso puede describir una composición completa. [5] En otras palabras, una vez que se han definido el patrón básico y el proceso de fase, la música consiste en sí misma).
Reich llamó a las formas inesperadas en que el cambio ocurrió a través del proceso "subproductos", formados por la superposición de patrones. Las superposiciones forman sub-melodías, a menudo de forma espontánea debido al eco, la resonancia, la dinámica y el tempo, y la percepción general del oyente. [6]
Según el musicólogo Keith Potter, Piano Phase dio lugar a varios avances que marcarían las futuras composiciones de Reich. El primero es el descubrimiento del uso de material armónico simple pero flexible, que produce resultados musicales notables cuando se produce la fase. [4] El uso de patrones de 12 notas o 12 divisiones en Piano Phase demostró ser un éxito, y Reich lo reutilizaría en Clapping Music y Music para 18 músicos . Otra novedad es la aparición de ambigüedad rítmica durante la fase de un patrón básico. La percepción rítmica durante la fase puede variar considerablemente, desde ser muy simple (en fase) hasta compleja e intrincada. [6]
La primera sección de Piano Phase ha sido la sección más estudiada por los musicólogos. Una propiedad de la primera sección del ciclo de fase es que es simétrica, lo que da como resultado patrones idénticos en la mitad del ciclo de fase. [6]
Actuación
La pieza es interpretada por dos pianistas sin pausas en ningún escenario. Una actuación típica puede durar entre quince y veinte minutos. Más tarde, Reich adaptó la pieza para dos marimbas , normalmente tocada una octava más baja que la original.
En danza, la pieza fue utilizada en 1982 por la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker como parte de una de sus obras seminales, Fase , que se convirtió en una piedra angular de la danza contemporánea .
En 2004, un estudiante universitario llamado Rob Kovacs dio la primera interpretación en solitario de la pieza en el Conservatorio de Música Baldwin Wallace . Kovacs tocó ambas partes de piano al mismo tiempo en dos pianos diferentes. Reich estaba en la audiencia de esta presentación de estreno mundial. [7] [8] Otros, incluidos Peter Aidu , Leszek Możdżer , [9] y Rachel Flowers [10] también han realizado interpretaciones en solitario de esta pieza. En 2016, un concierto ofrecido por Mahan Esfahani fue interrumpido por la audiencia, que comenzó a aplaudir y gritar durante los primeros minutos de la actuación. [11]
Referencias
- ^ "Reich máximo: introducciones" . WQXR .
- ↑ a b Potter (2000) , p.182
- ↑ Potter (2000) , p. 195
- ↑ a b Potter (2000) , p.181-188.
- ^ a b Steve Reich, "La música como un proceso gradual", en Escritos sobre música 1965-2000 , Oxford y Nueva York: Oxford University Press , 2002, págs. 34-36.
- ^ a b c Paul Epstein, Estructura y proceso del patrón en la fase de piano de Steve Reich , Oxford University Press , The Musical Quarterly 1986 LXXII (4): 494-502.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=AnQdP03iYIo Grabación de video de la actuación
- ^ https://web.archive.org/web/20110719154841/http://moe.bw.edu/~sgreen/expon/archives/20040331/CL33104.pdf Un artículo del periódico de Baldwin-Wallace, The Exponent, que documenta la rendimiento (página 7)
- ^ .Handzlik T. (2011). Finał Sacrum Profanum: Muzyczne i laserowe fajerwerki. Gazeta Wyborcza . - reseña del concierto final del Festival Sacrum Profanum, Cracovia, 11-17 / 09/2011, con Steve Reich en público y en el escenario. En polaco.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=jG0eKE1LVgE
- ^ "Colonia ′ aturdida ′ por los abucheos de la audiencia en el concierto de clavecinista iraní - Noticias - DW.COM - 01.03.2016" . DW.COM .
enlaces externos
- Actuación en solitario de Peter Aidu , octubre de 2006