Music for 18 Musicians es una obra de minimalismo musical compuesta por Steve Reich durante 1974-1976. Su estreno mundial fue el 24 de abril de 1976 en The Town Hall de la ciudad de Nueva York . Después de esto, ECM New Series lanzó una grabación de la piezaen 1978.
Música para 18 músicos | |
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![]() La portada de la primera grabación, publicada por ECM. | |
Álbum de estudio de Steve Reich | |
Liberado | 1978 |
Género | Minimalismo |
Largo | 56 : 31 |
Etiqueta | ECM |
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Guía de registros de Christgau | A– [2] |
Red clásica | (favorable) [3] |
El guardián | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Horca | 10/10 [5] |
PopMatters | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sputnikmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | (favorable) [8] |
Composición
En su introducción a la partitura, Reich menciona que aunque la pieza se llama Música para 18 músicos , no es necesariamente aconsejable interpretar la pieza con tan pocos intérpretes debido a la gran necesidad de que los músicos actúen en múltiples instrumentos.
La pieza se basa en un ciclo de once acordes . Una pequeña pieza musical se basa en cada acorde , y la pieza vuelve al ciclo original al final. Las secciones se denominan " Legumbres " y Sección I-XI. Este fue el primer intento de Reich de escribir para conjuntos más grandes, y la extensión de los intérpretes resultó en un crecimiento de los efectos psicoacústicos , lo que fascinó a Reich, y señaló que le gustaría "explorar más esta idea". Un factor destacado en este trabajo es el aumento de las armonías y melodías y la forma en que desarrollan esta pieza. Otro factor importante en la pieza es el uso del aliento humano, utilizado en los clarinetes y voces, que ayudan a estructurar y dar pulso a la pieza. El jugador toca la nota pulsante durante el tiempo que pueda mantenerla, mientras que cada acorde es deconstruido melódicamente por el conjunto, junto con el aumento de las notas sostenidas. El metalófono ( vibráfono desenchufado ) se usa para indicar al conjunto que cambie patrones o secciones.
Algunas secciones de la pieza tienen una estructura ABCDCBA quiástica , y Reich notó que esta obra contenía más movimiento armónico en los primeros cinco minutos que cualquier otra obra que había escrito anteriormente.
Recepción
En una revisión del lanzamiento de 1978, AllMusic escribió que "cuando se lanzó esta grabación en 1978, el impacto en la nueva escena musical fue inmediato y abrumador. Cualquiera que vio potencial en el minimalismo y hubiera esperado una pieza de gran avance lo encontró aquí. La belleza de sus armonías pulsantes de notas añadidas y el poder sostenido y la precisión de la interpretación fueron las características más destacadas de la música; y en lugar del sonido electrónico estéril generalmente asociado con el minimalismo, la cálida resonancia de la música fue un cambio bienvenido ". [1] Al revisar el LP de 1978 en la Guía de grabación de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Robert Christgau escribió sobre Música para 18 músicos : "En el que módulos pulsantes de sonido acústico de registro alto, el conjunto se compone de violín, violonchelo, clarinete , piano, marimbas, xilófono, metalófono y voces de mujeres: evolucionan armónicamente hacia sí mismas. Muy matemático, pero también muy, bueno, orgánico: la duración de los pulsos de notas particulares está determinada por los ritmos naturales de la respiración de los músicos, esto suena genial por la tarde cerca del mar ". [2] El crítico Edward Strickland sostiene que Music for 18 Musicians es "el punto culminante de la música de conjunto de la década de 1970 por compositores identificados como minimalistas". [9] Ottó Károlyi identifica diversas influencias que incluyen jazz y formas musicales balinesas y notas que las voces de la pieza presentan organum y conductus . [10]
En 2003, David Bowie lo incluyó en una lista de 25 de sus álbumes favoritos, "Confessions of a Vinyl Junkie", llamándolo " travestismo de la música gamelan balinesa como minimalismo". [11]
Grabaciones
Ha habido muchas interpretaciones de la pieza y varias grabaciones comerciales:
- La versión original de ECM interpretada por Steve Reich y Musicians (1978)
- La versión Nonesuch, interpretada por Reich y músicos junto con nuevos músicos, cuya nueva grabación se incluye en Steve Reich: Works 1965-1995 [12] (1997/2015)
- La versión Ensemble Modern (1999)
- La versión de Amadinda Percussion Group , una grabación de un concierto en vivo [13] (2003)
- La Universidad Estatal de Grand Valley New Music Ensemble versión (2007)
- Este lanzamiento de 2007 de Innova, el primero grabado con sonido envolvente, ha recibido elogios de la crítica, incluso de Steve Reich. [14]
- 'Music for 18 Musicians (Rough Fields Overdubbed Version)' de Rough Fields (solo) [15]
- La versión de Harmonia Mundi , interpretada por Ensemble Signal . [16] (2015)
- La versión en solitario de Erik Hall (2020) [17]
Estructura
Con solo 18 músicos, las partes se dividen de la siguiente manera:
- Violín
- Violonchelo
- Voz femenina
- Voz femenina
- Voz femenina
- Piano
- Piano
- Piano y maracas
- Marimba y maracas
- Marimba y xilófono
- Marimba y xilófono
- Marimba y xilófono
- Metalófono y piano
- Piano y marimba
- Marimba, xilófono y piano
- Clarinete y clarinete bajo
- Clarinete y clarinete bajo
- Voz femenina y piano
Remixes
El álbum de remezclas Reich Remixed incluye una interpretación de Music for 18 Musicians del dúo británico Coldcut . [18]
Referencias
- ^ a b AllMusic
- ↑ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 10 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ "Lista de repertorio básico - Reich" . Red clásica . Consultado el 12 de octubre de 2020 .
- ^ Clements, Andrew (21 de mayo de 2015). "Reich: Music for 18 Musicians CD review - tremenda e imparable energía" . The Guardian . Consultado el 12 de octubre de 2020 .
- ^ Walls, Seth (1 de octubre de 2016). "Steve Reich: Música para 18 músicos " . Pitchfork Media . Consultado el 3 de octubre de 2016 .
- ^ PopMatters
- ^ Sputnikmusic
- ^ Rolling Stone, 18 de abril de 1979, Steve Reich y Phillip Glass encuentran una nueva forma
- ^ Strickland, Edward (1993). Minimalismo: Orígenes . Prensa de la Universidad de Indiana . pag. 233 . ISBN 0-253-35499-4. OCLC 27640557 .
- ^ Károlyi, Ottó (1996). Música americana moderna: de Charles Ives a los minimalistas . Cygnus Arts. pag. 106 . ISBN 0-7567-7484-5. OCLC 948218748 .
- ^ Scallemang.ca
- ^ Nonesuch.com
- ^ Amadinda.com
- ^ Música para cotizaciones de prensa de CD de 18 músicos
- ^ "Campos rugosos" . ambulancia en llamas . 18 de mayo de 2014 . Consultado el 12 de octubre de 2020 .
- ^ Revisión de la versión de Harmonia Mundi
- ^ "Erik Hall: Música para 18 músicos" . Pitchfork . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
- ^ Shatz, Adam (14 de marzo de 1999). "Revisando a Steve Reich para la pista de baile" . The New York Times .
enlaces externos
- SteveReich.com MP3 de la apertura a través de la sección II disponible en Multimedia: MP3
- Entrada de Boosey & Hawkes (incluye notas del compositor)
- Actuación de Lowlands 2013 de Steve Reich & Ensemble