New York Eye and Ear Control es un álbum de improvisaciones grupales grabado en julio de 1964 por una versión aumentada del grupo de Albert Ayler para proporcionar la banda sonora de la película de Michael Snow del mismo nombre. [3]
Control de ojos y oídos de Nueva York | ||||
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Álbum de estudio de Albert Ayler | ||||
Liberado | 1965 | |||
Grabado | 17 de julio de 1964 | |||
Género | Jazz libre | |||
Largo | 43 : 19 | |||
Etiqueta | ESP-Disk | |||
Cronología de Albert Ayler | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | Enlace de Allmusic |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [1] |
La guía de Penguin para las grabaciones de jazz | [2] |
Fondo
New York Eye and Ear Control surgió cuando el artista, músico y cineasta Michael Snow recibió un encargo de una organización con sede en Toronto llamada Ten Centuries Concerts para una película que emplea jazz. [4] Snow había asistido recientemente y había disfrutado de un concierto del saxofonista Albert Ayler [4] (recordó que "estaba completamente noqueado" [5] ), y había estado poniendo su estudio en Chambers Street en el bajo Manhattan a disposición de músicos como Roswell Rudd , Archie Shepp , Paul Bley y Milford Graves para los ensayos. [6] Decidió contratar a Ayler y su cuarteto (que en ese momento incluía al trompetista Don Cherry , el bajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray , y que recientemente había grabado los álbumes Prophecy y (sin Cherry) Spiritual Unity ), junto con el trombonista Rudd y el saxofonista John Tchicai , para hacer una grabación, afirmando que "quería comprar media hora de música". [4]
Snow recordó que tenía ciertas estipulaciones al entrar en la sesión: "No quería ninguna composición tocada anteriormente, y quería que fueran tantas improvisaciones de conjunto como podría ser sin solos". [4] También declaró: "Como estaba involucrado con el llamado free jazz, siempre me sorprendió cómo todos seguían tocando, como en todo el jazz anterior donde tocas una melodía, tocas tus variaciones y luego tocas el sintonizar de nuevo. Seguí sintiendo que no quería eso, y particularmente lo que tenía en mente para la película, definitivamente no lo quería. Lo quería con la improvisación libre más pura que pudiera conseguir ". [7] Según Snow, "aceptaron y actuaron de esta manera ... en mi opinión, esta es una de las razones por las que la música es tan buena". [5] Más tarde llamó al conjunto "uno de los mejores grupos de jazz de todos los tiempos". [8] (En su ensayo de 1966 "Around about New York Eye and Ear Control", Snow resumió sus pensamientos sobre la música: "La forma de la canción finalmente inutilizable, el ritmo estricto finalmente inutilizable en 'Jazz'. para ... ¡Sorpresa! La demanda de canciones y danzas es tan natural que puede haber 'nuevas' canciones, 'nuevos' ritmos, 'nuevos' bailes. Una sorpresa muy agradable ". [9] )
La sesión de grabación tuvo lugar el 17 de julio de 1964 en el loft del poeta Paul Haines , vecino de Snow y quien también instaló y operó el equipo de grabación. [10] [11] Roswell Rudd recordó que Snow "no dijo nada. Dijo que solo sigue adelante y juega y cuando tuvo el tiempo que necesitaba, lo tomó e hizo una película con él. En otras palabras, hizo la película de una improvisada sesión de improvisación en lugar de hacer la película y ajustar la banda sonora a ella. Hizo una banda sonora y luego salió y filmó una película. No sé cuántas personas han hecho eso alguna vez ". [11] (Las notas del forro del álbum lo confirman, indicando que "La música se grabó antes de la producción de la película". [12] )
La película de Snow utiliza el motivo de lo que él llamó la "Mujer que camina", una silueta basada en la imagen de Carla Bley. [13] Snow declaró: "En mis películas he tratado de darle al sonido una posición más pura y equitativa en relación con la imagen". [5] "Esperaba una corriente ininterrumpida de energía contra la cual colocaría las tomas casi completamente estáticas de la figura bidimensional de la Mujer Caminante, ya fueran negativas o positivas. La imagen se editó sin referencia a qué episodio sonoro podría acompañarlo. Es un intento de hacer una simultaneidad de "ojo" con "oído". Y la música fue creada para ser la banda sonora de una película, no solo para ser 'música' ". [14]
Con respecto a su elección de título, Snow también dijo:
Es como si la música fuera un tipo de experiencia particular, y la película es algo bastante diferente que ves simultáneamente. Por eso el título, New York Eye and Ear Control : en realidad era poder escuchar la música y poder ver la imagen sin que la música dijera: Esta imagen es triste o esta imagen es feliz, que es una forma en que la película siempre se usa música. Realmente quería que fuera posible que pudieras escucharlos. Entonces, son muy, muy diferentes. Es como si la parte de la imagen fuera muy clásica y estática. De hecho, la mayor parte del movimiento está en la música. Entonces, son una especie de contrapunto y están en sus propios mundos, pero sucediendo simultáneamente. [15]
La película se estrenó más tarde ese año en Toronto. [14] Snow recuerda: "Me sorprendió ver a la gente levantarse y marcharse muy temprano en la proyección de la película". [14] En una proyección posterior en Nueva York, "El público gritó, abucheó, silbó y tiró papel a la pantalla. La película terminó y, sorprendentemente, también hubo un fuerte aplauso. Dos personas del público saltaron y corrieron a la cabina donde estaba parado con el proyeccionista. Ellos estaban muy emocionados y dijeron, "Eso fue maravilloso. ¿Quién hizo eso?" Dije que yo era el creador de la película, tuvimos una breve conversación y se presentaron: Andy Warhol y Gerard Malanga ". [14] Según Snow, Bernard Stollman , fundador de ESP-Disk , se enteró de la película y se acercó a él para publicar la música en un álbum. Snow declaró: "La idea surgió después de que la película se hizo y se mostró y dejó perplejos a todos ... [Stollman] me preguntó si estaría interesado, y en realidad tenía sentimientos encontrados al respecto, porque estaba hecha con precisión para ser utilizado junto con las imágenes que hice. Estaba haciendo una película con esta música, y para separar las dos, realmente tuve que discutirme. Lo que parece un poco extraño, supongo, pero la intención era úselo de cierta manera con ciertos tipos de imágenes ". [dieciséis]
Recepción
Los críticos han comparado el álbum con grabaciones clave de free jazz como el anterior Free Jazz de Ornette Coleman y el posterior Ascension de John Coltrane . John Litweiler lo considera favorable en comparación debido a su "movimiento libre de tempo (a menudo lento, generalmente rápido); de densidad de conjunto (los jugadores entran y salen a voluntad); de movimiento lineal". [17] Ekkehard Jost lo coloca en la misma compañía y comenta sobre "un toma y daca extraordinariamente intensivo por parte de los músicos" y "una amplitud de variación y diferenciación en todos los niveles musicales", llamándolo "una de las mejores grabaciones de Ayler". " [18] Richard Brody escribió que el álbum es "superior a esas interpretaciones en su formato más libre, verdaderamente orientado al grupo, sin solistas y acompañantes específicos", afirmando que "la juerga desenfrenada une la alegría de las tradiciones de Nueva Orleans a las furias urbanas del día." [19] El crítico de All About Jazz , Clifford Allen, describió New York Eye and Ear Control como "una ventana valiosa a la historia temprana de la música, así como a lo que podría haber sucedido fuera de las fechas de grabación, de lo que más de uno suele estar al tanto". [20] El dramaturgo y director Richard Foreman describió su reacción a la conjunción de la película y la música de la siguiente manera: "Mike Snow postula un ojo que mira fijamente las superficies con tanta intensidad ... la imagen misma parece temblar, finalmente cede bajo la presión. Un comienzo engañoso-silencioso: una forma plana y blanca cortada bruscamente a la silueta de una mujer caminando, sin razón aparente apoyada contra árboles, rocas a la orilla del mar. Pero lentamente-bajo el ataque del tiempo, la luz y una música increíble creciente tan agresiva comienza a pasar por alto el oído y atacar los hábitos de la vista de los ojos. Cada vez que un corte enjuga a esta absurda idiograma-mujer, ella reaparece - ¡apoyada contra la amenaza del ojo destructivo por el SONIDO! - que insiste en construir un espacio en el que los objetos pueden sostenerse por sí mismos ". [21]
Listado de pistas
- "Don's Dawn" ( cereza / pavo real ) - 0:57
- "AY" (Ayler) - 20:17
- "ITT" (Ayler) - 22:05
Personal
- Albert Ayler - saxofón tenor
- Don Cherry - trompeta
- John Tchicai - saxofón alto
- Roswell Rudd - trombón
- Gary Peacock - bajo
- Sunny Murray - batería
Referencias
- ^ Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pag. 16. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Cook, Richard ; Brian Morton (2008). La guía de Penguin para grabaciones de jazz . The Penguin Guide to Jazz (9ª ed.). Londres: Penguin. pag. 54. ISBN 978-0-14-103401-0.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. págs. 141-144.
- ^ a b c d Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 141.
- ^ a b c Tsangari, Athina Rachel (17 de septiembre de 1999). "Cine en expansión: artista de vanguardia Michael Snow" . austinchronicle.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 143.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 142.
- ^ Nieve, Michael. "Control de ojos y oídos de Nueva York" . lux.org.uk . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Nieve, Michael (1994). Los escritos recopilados de Michael Snow . Prensa de la Universidad Wilfrid Laurier. pag. 24.
- ^ Regan, Patrick. "Control de ojos y oídos de Nueva York" . ayler.co.uk . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ a b Schwartz, Jeff. "Albert Ayler: su vida y música: capítulo 2: 1963-64" . archive.org . Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ "Albert Ayler, Don Cherry, John Tchicai, Roswell Rudd, Gary Peacock, Sonny Murray - Control de ojos y oídos de Nueva York" . discogs.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ "New York Eye & Ear Control" . espdisk.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ a b c d Taubin, Amy (mayo de 2020). "Espíritu infinito: Michael Snow" . filmcomment.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. págs. 142-143.
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- ^ Litweiler, John (1984). El principio de libertad: Jazz después de 1958 . Da Capo.
- ^ Jost, Ekkehard (1975). Jazz libre . Da Capo. págs. 128-129.
- ^ Brody, Richard (12 de agosto de 2008). "Nuevos lanzamientos: Albert Ayler" . newyorker.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Allen, Clifford (15 de junio de 2008). "Albert Ayler: control de ojos y oídos de Nueva York" . allaboutjazz.com . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Capataz, Richard. "Control de ojos y oídos de Nueva York" . lux.org.uk . Consultado el 30 de julio de 2020 .