James Marcellus Arthur " Sunny " Murray (21 de septiembre de 1936 - 7 de diciembre de 2017) fue uno de los pioneros del estilo de batería de jazz libre . [1]
Sunny Murray | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Marcellus Arthur Murray |
Nació | Idabel, Oklahoma | 21 de septiembre de 1936
Fallecido | 7 de diciembre de 2017 París, Francia | (81 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Batería |
Instrumentos | Tambores |
Biografía
Murray nació en Idabel, Oklahoma , [1] donde fue criado por un tío que murió después de que le negaran el tratamiento en un hospital debido a su raza. Comenzó a tocar la batería a los nueve años. Cuando era adolescente, vivió en una zona difícil de Filadelfia y pasó dos años en un reformatorio. En 1956, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en un lavado de autos y como superintendente de construcción. Durante este tiempo, tocó con músicos como los trompetistas Red Allen y Ted Curson , el pianista Willie "The Lion" Smith y los saxofonistas Rocky Boyd y Jackie McLean . [2]
En 1959, tocó por primera vez con el pianista Cecil Taylor y, según Murray, "[d] o seis años todas las otras cosas se borraron de mi mente ..." [2] "Con Cecil, tuve que originar una dirección completamente nueva en la batería ". [3] Murray declaró: "Tocamos durante aproximadamente un año, solo practicando, estudiando; fuimos a talleres con Varèse , hicimos muchas cosas creativas, simplemente experimentando, sin trabajo". [4] En 1961, Murray hizo una grabación con el grupo de Taylor que fue lanzada bajo los auspicios de Gil Evans como una cara de Into the Hot .
En 1962, Murray viajó a Europa por primera vez con Taylor y el saxofonista Jimmy Lyons . [3] ( Se suponía que el bajista Henry Grimes se uniría a ellos, pero cayó enfermo en el último momento. [5] ) Durante ese tiempo, el grupo hizo un gran avance estilístico; Murray declaró: "Estábamos en Suecia y finalmente habíamos decidido ser libres ... La forma en que Cecil, Jimmy y yo estábamos jugando, podíamos absorber cualquier cosa diferente en ese período, ¡porque estábamos tan frescos!" [5] Mientras estaban en Dinamarca más tarde ese año, el trío grabó los influyentes conciertos lanzados como Nefertiti the Beautiful One Has Come .
Ese mismo año, mientras estaba en Suecia con Taylor, Murray conoció al saxofonista Albert Ayler . (Según Murray, después de escuchar la actuación del grupo de Taylor, Ayler se les acercó y les dijo: "Te he estado esperando, hombre. Son los chicos que he estado esperando". [5] También recordó que Taylor "saltó medio de su silla "la primera vez que Ayler tocó con el grupo. [6] ) Con Ayler, el grupo grabó juntos para la televisión danesa como la Unidad Cecil Taylor [3] (la pista" Cuatro ", que aparece en la caja de Ayler Holy Ghost , fue grabado durante este tiempo) y, al regresar a los Estados Unidos, el grupo (con Ayler) actuó en el club Take Three en Greenwich Village [7] y en el Philharmonic Hall , Lincoln Center en la ciudad de Nueva York en diciembre 31 de diciembre de 1963 como Cecil Taylor Jazz Unit, con Grimes de vuelta al bajo. (El concierto también contó con Art Blakey y The Jazz Messengers y el John Coltrane Quintet con Eric Dolphy ). [8] Murray dijo que Ayler "no conocía Nueva York de una lata de frijoles. Entonces, vino a mi casa, y lo llevé a conocer a Archie (Shepp) y todos los gatos ". [6] Murray continuó tocando con Ayler y luego se unió al trío de Ayler con el bajista Gary Peacock . [5] Murray grabó varios álbumes con Ayler, incluido el histórico Spiritual Unity . Val Wilmer escribió que Murray era "una de esas figuras cruciales en el jazz que aparecen justo en el momento en que se les necesita. Su enfoque desencadenado de la percusión le dio a Ayler la libertad de recorrer su propio camino que hasta ahora le faltaba". [9] Murray también declaró que tocó con John Coltrane en 1964, y le ofrecieron un lugar en la banda de Coltrane, pero lo rechazó. [5] [10]
Murray pasó a grabar sus propias composiciones con su propio nombre, comenzando en 1965 con Sonny's Time Now , que fue lanzado en el sello Jihad de Leroi Jones . El álbum presenta a Ayler , Don Cherry , Henry Grimes y Lewis Worrell , así como a Jones, quien recita su poema "Black Art". [11] (Murray declaró "Es un disco extraño porque Albert y Don [Cherry] están tocando así [hace un sonido chirriante]". [12] ) Más tarde, cuando se mudó a Europa, lanzó tres grabaciones en BYG Actuel . Además, continuó tocando y grabando como acompañante de una variedad de músicos. En 1980, se reunió con Cecil Taylor para la grabación de It Is in the Brewing Luminous , y en 1996, grabó con Taylor nuevamente, dando como resultado el álbum Corona , lanzado en 2018. [13] Murió el 7 de diciembre de 2017 de insuficiencia orgánica múltiple a la edad de 81 años. [14]
Un documental sobre Murray, titulado Sunny's Time Now: A Portrait of Jazz Drummer Sunny Murray , fue lanzado en DVD en 2008 por el director Antoine Prum.
Estilo
Murray fue uno de los primeros en renunciar al papel tradicional del baterista como cronometrador en favor de una interpretación puramente texturizada. Val Wilmer escribió:
El objetivo de Murray era liberar al solista por completo de las restricciones de tiempo, y para ello creó una continua granizada de percusión. Su concepto se basaba en gran medida en el trabajo continuo de baquetas en el borde de los platillos, un aluvión irregular en staccato en la caja, puntuación espasmódica del bombo y uso constante, pero no metronómico, del platillo-calcetín (charles). Tocaba con la boca abierta, emitiendo un lamento incesante que se mezclaba con el trasfondo general de la percusión de pulsos cambiantes ... [H] está tocando a menudo parece tener poca relación con lo que hace el solista. Sin embargo, lo que hizo fue colocar un tapiz brillante detrás del solista, lo que le permitió moverse donde quisiera ". [15]
Con respecto al mandato de Murray con Albert Ayler , John Litweiler escribió: "Sunny Murray y Albert Ayler no se limitaron a romper las líneas de compás, las abolieron por completo". [16] Amiri Baraka describió la forma de tocar de Murray de la siguiente manera:
Ver a Sonny tocar, mientras se abalanza y flota, se cierne, se lanza hacia arriba y hacia la batería, es inmediato ... su cuerpo, su fisicalidad en la música. No solo como batidor de tambores, sino como conductor de energías, dirigiéndolas de un lado a otro. Solo raspando un platillo esta vez, rompiéndolo la siguiente. Ambos pies hacia afuera con los bombos. Sus rollos y bombas son el resultado de una sensación de espíritu minado por el cuerpo. Quiere "sonidos naturales", ritmos naturales. El tambor como reactor y manifestador de energías atravesando y saliendo de su cuerpo. El ritmo como ocurrencia. Como énfasis natural ... Lo escuchas gemir detrás de su instrumento, con su otro hermoso instrumento. Su voz. El sonido del sentimiento. El gemido, un sonido de espasmo corporal irregular, como una especie de instrumento de cuerda pesado, elevando todos los demás sonidos en oraciones. [17]
El autor Norman C. Weinstein escribió:
[Murray] replantea radicalmente el papel de la batería, ve la batería como una escultura cinética ... La batería es una escultura alrededor de la cual baila, dándole a la batería una numinosidad como la de los tambores africanos utilizados con fines rituales. Al bailar alrededor de los tambores, no simplemente sentarse alerta ante ellos, maximiza la fuerza de su contacto con todas las superficies, no solo las pieles, sino también el metal y la madera. La pura fisicalidad de su enfoque asegura un espectro de timbres más amplio que los que suelen lograr los músicos que utilizan posturas convencionales. El baile de Murray en cámara rápida ... crea la ilusión de varios bateristas tocando simultáneamente, un efecto estroboscópico tartamudo similar a cómo Duchamp hizo que su desnudo disparara la luz fantástica por una escalera ... La riqueza de los golpes de platillos y las voces de Murray se refuerza maravillosamente por sus ataques de batería, particularmente sus tatuajes sonoros en el bombo. Tiene un don astuto para tocar contrastes tonales extremos, címbalos agudos que suenan en contrapunto a los tonos del bombo que hacen gemir la tierra ... Él ... crea un sentido del tiempo que podría ser apreciado por un africano de mentalidad tradicional, no tiempo medido por Timex, no modelado por las insistencias metronómicas de un platillo, sino tiempo como lo entendía el poeta Blake, encontrado en la pulsación de una arteria. [18]
Murray reconoció la influencia de Hermann Helmholtz en el desarrollo de su enfoque único de la batería, afirmando que "Helmholtz me dio la técnica que necesitaba". [5] Refiriéndose al rápido aleteo de Murray del bombo y los lavados y ondas de ruido de platillos, el bajista Alan Silva declaró "... fue el final del swing como lo conocemos. Se volvió tan rápido que se volvió lento. Sunny Murray es el primer baterista que tocó la teoría de la relatividad ". [19] Murray describió sus propios objetivos musicales de la siguiente manera: "Trabajo por sonidos naturales en lugar de tratar de sonar como tambores. A veces trato de sonar como motores de automóviles o el continuo crujir del vidrio ... no solo el sonido de los tambores sino el estruendo de los coches chocando y la agitación de un volcán y el trueno de los cielos ". [20] En un momento dado, intentó diseñar un tipo diferente de batería que estaría "más en contacto con la voz humana en términos de tararear y gritar y reír y llorar". [21]
Discografia
Como líder
- Sonny's Time Now (Jihad, 1965)
- Sunny Murray (disco ESP, 1966)
- Sol (BYG, 1969)
- Gran Jefe (Pathe, 1969)
- Homenaje a África (BYG, 1970)
- Un descanso uniforme (BYG, 1970)
- Tierra carbonizada (Kharma, 1977)
- Núcleos de manzana (Philly Jazz, 1978)
- Live at Moers Festival (Moers Music, 1979)
- Aigu-Grave (Marge, 1980)
- 13 # Pasos sobre vidrio (Enja, 1995)
- Iluminación (InRespect, 1995)
- Iluminadores (Audible Hiss, 1996)
- Tarea (Super Secret Sound, 1997)
- No estamos en la ópera (Eremite, 1998)
- Cocina casera en el Reino Unido (Foghorn, 2004)
- Perles Noires (Eremite, 2005)
- ¡La caja de cambios explota! (Sirena de niebla, 2008)
- Sonic Liberation Front se encuentra con Sunny Murray (High Two, 2010)
- Pisé una abeja (Foghorn, 2011)
- Boom Boom Cat (Sirena de niebla, 2011)
Como acompañante
Con Albert Ayler
- Espíritus (Debut, 1964)
- Fantasmas (Debut, 1965)
- Los espíritus se regocijan (ESP Disk, 1965)
- Unidad espiritual (disco ESP, 1965)
- Campanas (disco ESP, 1965)
- Control de ojos y oídos de Nueva York (Disco ESP, 1966)
- Swing Low Sweet Spiritual (Osmosis, 1971)
- Profecía (disco ESP, 1975)
- La sesión de Hilversum (Osmosis, 1980)
- Albert Ayler (Filología, 1990)
- Albert sonríe con Sunny (InRespect, 1996)
- La profecía de Bells (disco ESP, 1997)
- Vivir en Greenwich Village (Impulse !, 1998)
- Las cintas de Copenhague (Ayler 2002)
- Espíritu Santo: Grabaciones raras y no publicadas (1962–70) ( Revenant , 2004)
- La historia de Impulse (Impulse !, 2006)
- Copenhagen Live 1964 (hatOLOGY, 2017)
Con Dave Burrell
- Eco (BYG, 1969)
- Alto (Douglas, 1969)
- Alto ganado-alto dos (Arista / Freedom, 1976)
Con Archie Shepp
- Black Gipsy (América, 1970)
- En vivo en el Festival Panafricano (BYG, 1971)
- Pitchin Can (América, 1970)
- Yasmina, una mujer negra (BYG, 1969)
Con Cecil Taylor
- El mundo de Cecil Taylor (Candid, 1961)
- Live at the Cafe Montmartre (Debut, 1963)
- Nefertiti, la bella ha llegado (Debut, 1965)
- Innovaciones (Freedom, 1972)
- La nueva raza (ABC Impulse !, 1978)
- Está en el Brewing Luminous (Hat Hut, 1981)
- Aire (Candid, 1990)
- Corona (FMP, 2018)
Con otros
- Billy Bang , Esquema No. 12 (Celuloide, 1982)
- Borah Bergman , Monjes (Somerealmusic, 2019)
- John Blum , A la sombra del sol (¡Paz extática !, 2009)
- Bill Dixon , Bill Dixon 7-tette / Archie Shepp y el New York Contemporary 5 (Savoy, 1964])
- Arthur Doyle , El amanecer de una nueva vibración (Fractal, 2000)
- Arthur Doyle, en vivo en Glenn Miller Cafe (Ayler, 2001)
- Gil Evans , Into the Hot ( Impulse ! , 1962)
- David Eyges , Crossroads (Music Unlimited 1982)
- Charles Gayle , Kingdom Come (Knitting Factory, 1994)
- Burton Greene , Firmanence (Fore, 1980)
- Gunter Hampel , Viaje a la canción (Nacimiento 1974)
- Khan Jamal , Infinity (Jambrio 1984)
- Khan Jamal, Habla con calma (Gazell, 1989)
- Keshavan Maslak , Caos en nuestras calles (Waterland 1980)
- Keshavan Maslak, amado por millones (Leo 1981)
- David Murray , Recording NYC 1986 (DIW, 1986)
- David Murray, Un santuario interior (Black Saint, 1992)
- Itaru Oki , Paris Ohrai (Ohrai 2001)
- Odean Pope , Plant Life (Porter, 2008)
- Aki Takase , Música de palmas (Enja, 1995)
- Telectu , Quartetos (Clean Feed, 2002)
- Clifford Thornton , Ketchaoua (BYG, 1969)
- Assif Tsahar , Ma (Rayuela, 2003)
- Francois Tusques , Música intercomunitaria (Shandar, 1971)
- Alexander von Schlippenbach , humo (FMP, 1990)
- Alexander von Schlippenbach, azul claro (Enja, 1997)
- Mark O'Leary, Oda a Albert Ayler (Ayler Records, 2009)
Referencias
- ↑ a b Brady, Shaun (9 de diciembre de 2017). "Sunny Murray, el baterista que fue pionero en el pulso fluido del jazz libre, ha muerto a los 81" . WBGO . Consultado el 18 de mayo de 2020 .
- ^ a b Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 214.
- ^ a b c Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 216.
- ^ Lock, Graham (1994). Persiguiendo la Vibración . Devon: Publicaciones Stride. pag. 120. ISBN 1-873012-81-0.
- ^ a b c d e f Warburton, Dan (3 de noviembre de 2000). "Sunny Murray: Entrevista de Dan Warburton, 3 de noviembre de 2000" (Entrevista). Transatlántico de París . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ a b Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 256.
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 134.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. págs. 293-294.
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 137.
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. págs. 289–290.
- ^ Burke, Brandon. "Sunny Murray: Sunny's Time Now" . Allmusic.com . Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 257.
- ^ "Cecil Taylor - Corona" . Discogs.com . Consultado el 8 de julio de 2020 .
- ^ Russonello, Giovanni (14 de diciembre de 2017). "Sunny Murray, baterista influyente de Free-Jazz, ha muerto a los 81" . New York Times . Consultado el 18 de mayo de 2020 .
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 213.
- ^ Litweiler, John (1984). El principio de libertad: Jazz después de 1958 . Da Capo.
- ^ Jones, Leroi (1968). Música negra . Da Capo. pag. 178.
- ^ Weinstein, Norman C. (1992). Una noche en Túnez: imaginaciones de África en el jazz . La prensa del espantapájaros. págs. 162-165.
- ^ Crépon, Pierre. "Reproducción de la teoría de la relatividad: Sunny Murray en Europa 1968–72" , The Wire , diciembre de 2018. Recuperado el 15 de mayo de 2020.
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 219.
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 217.
enlaces externos
- Grabaciones de audio de festivales de jazz de WCUW, base de datos de historia del jazz.
- Clifford Allen, "Sunny Murray", Todo sobre el jazz , 14 de octubre de 2003 (entrevista).
- Robert Levin, "Sunny Murray: sobre dar el salto de una realidad a otra", Todo sobre el jazz , 18 de julio de 2010 (entrevista).