Spiritual Unity es un álbum de estudio del saxofonista de free jazz estadounidense Albert Ayler . Fue grabado el 10 de julio de 1964 en la ciudad de Nueva York y cuenta con el bajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray . Fue el primer álbum grabado por Bernard Stollman 's ESP-disco etiqueta, y trajo a la atención internacional Ayler ya que era tan 'sorprendentemente diferente'. [1] Al mismo tiempo, transformó ESP-DISK en "una fuente importante de jazz de vanguardia". [2] Una reseña de 5 estrellas en AllMusiclo llamó una "grabación histórica que es esencial para cualquier comprensión básica del free jazz", "el álbum que llevó a Albert Ayler a la vanguardia de la vanguardia del jazz ... realmente el primer documento disponible de la música de Ayler que lo emparejó con un grupo de músicos verdaderamente comprensivos ", y afirmó que" los resultados son una destilación magníficamente pura de su estética ". [3]
Unidad espiritual | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de el Albert Ayler Trio | ||||
Liberado | 1965 | |||
Grabado | 10 de julio de 1964 | |||
Estudio | Nueva York | |||
Género | Jazz libre | |||
Largo | 29 : 13 | |||
Etiqueta | ESP-Disk | |||
Productor | Bernard Stollman | |||
Cronología de Albert Ayler | ||||
|
Fondo
A finales de diciembre de 1963, Bernard Stollman, que había estado jugando con la idea de crear un sello discográfico, fue, ante la insistencia de un amigo, a escuchar a Ayler en el Baby Grand Café de la calle 125 en Harlem. [4] Ayler se había mudado a la ciudad de Nueva York a principios de año y recientemente había estado tocando con una variedad de músicos, entre ellos Ornette Coleman , con quien Ayler hizo una grabación informal a principios de ese mes, [5] y Cecil Taylor , con quien actuaría en la víspera de Año Nuevo en un concierto en el Philharmonic Hall, Lincoln Center, que también contaría con el quinteto de John Coltrane y Art Blakey and the Jazz Messengers . [6] Según Stollman, al llegar al Baby Grand Cafe,
Elmo Hope estaba al piano, con su trío, en un escenario elevado. Me senté y los escuché. Varios minutos más tarde, un hombre pequeño con un traje de cuero gris, sosteniendo un saxofón grande, pasó a mi lado y saltó al escenario. Tenía una barba negra, con una pequeña mancha blanca. No fue presentado y, ignorando al trío, comenzó a tocar la bocina. Los otros músicos se detuvieron y lo miraron. No se intercambiaron palabras. Elmo Hope cerró silenciosamente su piano, el bajista estacionó su bajo, el baterista bajó las baquetas y todos se sentaron a escuchar. Estaba tocando solo, y siguió tocando durante veinte o treinta minutos, solo un estallido de música. Pareció un segundo; ¡No era el momento! Luego se detuvo y saltó de la plataforma, cubierto de sudor. [7]
Stollman luego se acercó a Ayler, le dijo que estaba comenzando un sello discográfico y le pidió que fuera su primer artista, ofreciéndole un anticipo de $ 500. [8] Ayler estuvo de acuerdo y declaró que se pondría en contacto con Stollman después de cumplir con su compromiso de grabar material en Atlantic Studios. [7] (Aquí se refería a la sesión del 24 de febrero de 1964 que produjo dos álbumes, Spirits , luego reeditado como Witches & Devils , y Swing Low Sweet Spiritual ).
A principios de 1964, Ayler se unió brevemente a un cuarteto dirigido por Paul Bley . [9] Esta ocasión presentó a Ayler al bajista Gary Peacock, que había estado tocando con Bley durante varios años y que también había grabado recientemente con Bill Evans . El grupo de Bley también incluía al baterista Sunny Murray, con quien Ayler había tocado en el grupo de Cecil Taylor. [9] (Murray apareció en las dos grabaciones de Ayler del 24 de febrero). El cuarteto Bley no grabó y sólo hizo una aparición pública en la cafetería Take 3 en Greenwich Village. [9] A finales de la primavera, Ayler, Peacock y Murray habían formado un trío, después de que Peacock dejara el grupo de Miles Davis , donde sustituía a Ron Carter . [10] El 14 de junio, el trío tocó en el Cellar Café en la ciudad de Nueva York y grabó el material que sería lanzado en el álbum Prophecy , que presenta algunas de las piezas que serían grabadas para Spiritual Unity menos de un mes después.
Grabación y lanzamiento
Ese mismo mes, Ayler llamó a Stollman y le dijo que le gustaría hacer una grabación. Según Val Wilmer , la decisión de Ayler de unirse al sello de Stollman, que se llamaría ESP-Disk , se tomó "en contra del consejo de Cecil Taylor y otros músicos que pensaban que los artistas deberían esperar un precio acorde con su talento". [11] Ayler justificó su decisión, afirmando: "Sentí que mi arte era tan importante que tenía que sacarlo. En ese momento yo estaba musicalmente fuera de este mundo. Sabía que tenía que tocar esta música para la gente". [1]
Stollman reservó una sesión para el 10 de julio en Variety Arts Studio, un estudio pequeño y económico cerca de Times Square que había sido utilizado con frecuencia por Moe Asch , el propietario de Folkways Records , [7] para quien Stollman había realizado trabajos legales. [12] Stollman recordó:
Poco antes de la una de la tarde, llegó Sunny Murray, una morsa grande y genial, que se movía y hablaba con una agilidad fácil que desmentía su apariencia. Gary Peacock fue el siguiente, alto, delgado, de aspecto ascético y de voz suave, con un comportamiento introspectivo y amable. Albert Ayler fue el último, pequeño, cauteloso y lacónico. [13]
El ingeniero de grabación dejó la puerta del estudio abierta, y Stollman y la entonces esposa de Peacock, Annette, se sentaron en el área de recepción. [7] Según Stollman,
Mientras sonaba la música, estaba cautivado, regocijado, jubiloso. Intercambié miradas con Annette y dije: "¡Qué comienzo tan auspicioso para un sello discográfico!" Ella asintió con la cabeza de acuerdo. [7]
En un momento, "el ingeniero huyó de la sala de control durante unos minutos, pero regresó a tiempo para cambiar la cinta para la siguiente selección". [13] Aunque la sesión estuvo bien grabada, Stollman se "horrorizó" al saber que se había grabado en mono. Sin embargo, años después afirmó: "En más de cuarenta años, a nadie le ha importado". [7] A los músicos se les pagó y firmaron acuerdos de grabación después de la sesión, en un café cercano. [13]
Stollman contrató a Jordan Matthews, ex productor de ABC, como su director de arte, y Matthews contrató a Howard Bernstein para hacer la portada. [14] Stollman declaró que decidió serigrafiar la cubierta, dándole "una calidad primordial, adecuada para ESP". [15] A pesar de que fue la primera grabación real de ESP-Disk, Spiritual Unity fue lanzado en 1965 como el segundo artículo en el catálogo del sello, luego de un disco titulado Ni Kantu En Esperanto , que Stollman describió como "solo un ejercicio". resultado de su interés por el esperanto . [12] (Stollman recordó que cuando grabó el álbum en esperanto, "no pensaba en hacer nada más allá de eso".) [12]
Los primeros lanzamientos de Unidad espiritual contenían un folleto titulado "Ayler - Peacock - Murray - Tú y la noche y la música" con texto de Paul Haines . [16] Las notas del revestimiento del álbum indican que el símbolo "Y" que aparece en la contraportada "es anterior a la historia registrada y siempre ha representado el espíritu en ascenso del hombre. Pensamos que el letrero es particularmente adecuado para este álbum". [17]
Ayler se mostró satisfecho con la grabación y sintió que representaba un nivel muy alto de interacción musical, afirmando: "La mayoría de la gente habría pensado que esto era imposible, pero en realidad sucedió. Lo más importante es estar en sintonía, pero se necesita gente espiritual para hacer esto ... No estábamos jugando , nos escuchábamos unos a otros ". [1] Después de su lanzamiento, Ayler envió una copia del álbum a John Coltrane , y poco después, Coltrane instó a Impulse! Registros para fichar a Ayler. En junio de 1965, Coltrane grabó el álbum Ascension ; Después de la sesión de grabación, Coltrane "llamó a Ayler y le dijo: 'Grabé un álbum y descubrí que estaba tocando como tú". La respuesta de Albert: "No, hombre, ¿no ves? Estabas jugando como tú mismo. Solo sentías lo que yo siento y clamabas por la unidad espiritual". [18]
Stollman se sintió energizado por la experiencia y recordó: "Estaba emocionado con ese disco, así que estaba muy cargado con la idea de seguir adelante. Quería explorar esta nueva música". [19] Una semana después de la sesión de Unidad Espiritual , Ayler, Peacock y Murray, junto con Don Cherry , John Tchicai y Roswell Rudd , grabaron New York Eye and Ear Control , que también sería lanzado por ESP-Disk. El sello publicaría varios álbumes adicionales de Ayler, incluidos Bells y Spirits Rejoice . Según Stollman, tras la muerte de Ayler en 1970, representó la herencia del músico. [20]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [3] |
Guía de pingüinos para el jazz | 👑[21] |
Horca | 9,3 / 10 [22] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [23] |
La reacción crítica inicial a la Unidad Espiritual fue mixta. Scott Deveaux y Gary Giddins observaron que el álbum "fue tanto aplaudido como ridiculizado", y afirmaron que "el enorme sonido de Ayler evocaba una lujuriosa histeria". [2] En julio de 1965, DownBeat publicó un artículo que presentaba una crítica negativa de cero estrellas de Kenny Dorham , quien escribió que el álbum "no vale el papel que se necesita para revisarlo. Demasiado lejos. Pasó la luna y las estrellas ", junto con una crítica positiva de Bill Mathieu, quien escribió:" Las notas desaparecen en cintas anchas e irregulares, fragmentadas, prismáticas, arrastradas por el viento, indeterminadas y llenas de furia. Aunque la furia es aterradora, peligrosa, alcanza un nivel absoluto certeza a través de estar, musicalmente, absolutamente contenido ... Ayler aparentemente rara vez escucha una nota a la vez, como si fuera inútil considerar las partículas de una cosa. Parece querer escanear todas las notas en todo momento y de esta manera hablar a una conciencia expandida. Y la consistencia de esta efusión es un punto de referencia a partir del cual toma forma su música ... La música de Ayler, así como la mayoría de la música de vanguardia, es, en el mejor de los casos, difícil de escuchar. una declaración muy directa, la manifestación física de un ritual espiritual o místico. Su lógica es la lógica de la carne humana en la esfera del espíritu. ¿Podría ser que el ritual sea más accesible para algunos oyentes que para otros? " [24]
La reacción reciente ha sido más positiva. The Penguin Guide to Jazz seleccionó el álbum como parte de su propuesta "Core Collection" y le otorgó una "corona" además de una calificación de cuatro estrellas. [25] En 2013, Spin lo incluyó en la lista de los "100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960". [26] En 2017, Pitchfork lo colocó en el número 30 en la lista de "200 mejores álbumes de la década de 1960". [27]
Val Wilmer escribió que Spiritual Unity "revolucionó la dirección para cualquiera que tocara esos tres instrumentos. La música era sorprendentemente diferente: Ayler inquietantemente áspera y brutal pero al mismo tiempo profundamente teñida de patetismo, Peacock escuchando mientras tocaba figuras de bajo monumentales, Murray comportándose, como dijo LeRoi Jones una vez, como si 'él simplemente quisiera desaparecer', pero sus conclusiones parecían tan simples cuando lo escuchabas. Ayler, Murray y Peacock habían creado la música de grupo perfecta ". [1] Según John Corbett , la Unidad Espiritual representa "uno de los momentos más radicales" en una "forma alternativa de pensar" donde los instrumentistas preguntan: "¿Cuál es mi supuesto papel y qué pasa si no quiero vivir de acuerdo con él? ? " [28] Escribió: "El saxofón, el bajo y la batería están haciendo algo bastante diferente de lo que hacen normalmente: el bajista ... es melódico, asustadizo y virtuoso; el baterista ... reúne charcos y remolinos de sonido, montando y disipando volumen, sus platillos inundados de energía nerviosa; el saxofonista ... solo toca una pizca de material melódico, concentrándose en gritos y gritos extáticos, lanzándose sobre los demás con grandes insultos y golpes, relámpagos que destellan a través de un mar turbulento. los roles de los instrumentos se invierten, se reinventan ". [29] Corbett pasó a comparar la experiencia con "conducir un automóvil en el que las relaciones entre las partes del motor se reinventan repetidamente". [30]
Ted Gioia calificó a Spiritual Unity como "una declaración importante, el proyecto de conjunto más cohesionado que el saxofonista había emprendido hasta la fecha", en el que "Ayler demostró que su reinterpretación radical del vocabulario del saxofón de jazz era en gran medida autosuficiente, y no necesitaba otros instrumentos para configurarlo". apagó o apoyó su ataque abrasador. Abarcaba fervientes exploraciones de armónicos, evocaciones inquietantes como cuerdas en el registro más alto y explosiones vesuvianas de lava sónica. Peacock y Murray se aferran a estas líneas energizadas con la determinación de los vaqueros aferrándose a los novillos en el rodeo. su mérito, se enfrentan magistralmente con los impredecibles saltos y giros de Ayler ". [31] Los autores de The Penguin Jazz Guide describieron al trío de Ayler como "esencialmente una banda de escucha, encerrada en una lucha personal que solo es posible observar, asombrado, desde la línea lateral", y, habiendo notado que Ayler había grabado El material tradicional sobre Swing Low Sweet Spiritual a principios de ese año, escribió: "Escuchado en ese contexto, es imposible considerar la Unidad Espiritual como algo más que una extensión de temas vernáculos, interpretados de una manera extática típica de las iglesias afroamericanas. Breve tal como está, sigue siendo un registro de poder y autoridad immitigables, pero hay humor bajo la superficie y una humanidad que rara vez se reconoce ". [32]
El saxofonista Shabaka Hutchings , líder de la banda Sons of Kemet , escribió que la primera vez que escuchó Spiritual Unity , "¡no entendió nada! ... Mi cerebro no podía calcularlo". Él comentó: "esto era intranscribible, parecía que no había nada que robarle. Sonaba como si estuviera llorando a través del saxofón. Se puede escuchar la vocalización en Sidney Bechet y los chicos mayores, pero esta era la primera vez que escuché a alguien seguir adelante con eso y no tratar de combinarlo con algo más convencional ". Finalmente, declaró: "Cuanto más escuché, más me di cuenta de que está en lo que Anthony Braxton llama 'una zona emocional': lo que sea que haga Ayler, se trata de la intención emocional detrás de eso. Quería ver si podía entrar en eso. espacio en el que eres libre de hacer eso. Se trata del panorama general, más como pintar ". [33]
Mark Richardson escribió que Ayler tenía una "empatía telepática" con Peacock y Murray en Spiritual Unity , y declaró: "Juntos, Peacock y Murray forman un acompañamiento sonoro que a veces parece más un grupo de sonido que cambia sin fin que una sección de ritmo real. Murray tiene un toque ligero y rápido, que mantiene los platillos y las cajas funcionando casi constantemente, sin interrumpir el flujo de la música con un redoble pesado, y Peacock funciona como una extensión de sus texturas ". Concluyó llamando al álbum "corto ... intenso y un clásico merecido". [22] John Fordham , escribiendo en The Guardian , comentó: "Medio siglo desde que el trío lanzó esta música en un pequeño estudio de Times Square, todavía arde, eleva y desconcierta. Ayler emerge de una jovialidad como la de Sonny Rollins en un ráfagas de tono y silbidos de claxon sobre las insinuantes líneas de Peacock y los matices de Murray en la apertura de 'Ghosts'; irrumpe ferozmente a través de ejecuciones sin interrupciones en 'The Wizard'; y grita suplicante en un tono en algún lugar entre un cantante apasionado y un viola microtonal en el meditativo ' Espíritus. Todavía suena como música al límite ". [34]
En una reseña de All About Jazz , Mark Corroto llamó al álbum "30 minutos que cambiaron la dirección del jazz" y escribió: "Cincuenta años después de la grabación de Spiritual Unity de Albert Ayler , la música (y el hombre) siguen causando tumulto No es tanto que el free jazz no haya estado en nuestro radar estas últimas décadas, es solo que esta grabación sigue siendo una de esas '¿Dónde estabas, cuando la escuchaste por primera vez?' experiencias." Continuó: "El bajista Gary Peacock ... no mantiene el ritmo sino que alimenta el fuego de la interpretación de jazz folklórico libre de Ayler. Peacock pasó de su trabajo con los pianistas Bill Evans y Paul Bley a esta expresión abierta con Ayler. Al escucharlo inclinarse líneas en 'Spirits' o tirar bombas de energía en 'Ghosts' es similar a ver a un boxeador ejercitándose en una bolsa de velocidad. Lo mismo ocurre con el baterista Sunny Murray, que evita las presunciones del pulso por el acento. Su trabajo con platillos chisporrotea en todas partes. . Las marchas de Ayler, su folk-jazz y su sonido de metales de Nueva Orleans fue (es) un enfoque audaz e indomable de la creación musical que fue a la vez revolucionario y un momento de 'ah-ha' en el desarrollo del free jazz de la década de 1960 que todavía resuena con fuerza. hoy". [35]
El biógrafo de Ayler, Jeff Schwartz, declaró: "La música grabada en esta sesión es simplemente increíble ... Los tres miembros improvisan constantemente con libertad. Es solo una convención lo que hace que uno escuche un saxofón acompañado de bajo y batería. De hecho, aunque hay bastante un poco de interacción brillante entre los músicos, es mucho más útil ver las piezas grabadas por el trío de Ayler como conjuntos de solos simultáneos. Nunca antes (o tal vez desde) un conjunto había llevado el ideal de Nueva Orleans de improvisación colectiva a tal nivel extremo ". Con respecto al tono de Ayler, Schwartz escribió: "Ningún músico de jazz había usado nunca un vibrato tan amplio como el de Ayler y es principalmente el melodrama de este sonido lo que llevó a los críticos a describirlo como primitivo. En esta oscilación de llanto y rebuzno del tono es quizás la mayor oscilación de Ayler. romper con la tradición del jazz. Es como si se negara a ser "moderno", a ocultar sus sentimientos, a ser "genial", como Paul Desmond y Lee Konitz sin vibrato. Ha ido más allá del vibrato vocalizado de músicos como Louis Armstrong a lo que sólo se puede describir como sollozos ". [9] El escritor Ekkehard Jost señaló que "la negación de Ayler de los tonos fijos encuentra una contraparte en la negación del ritmo de Peacock y Murray. En ningún grupo de esta época se oye tan poco de un ritmo constante ... La libertad rítmica absoluta conduce con frecuencia a acción en tres planos rítmicos independientes: Ayler improvisa en lapsos sonoros prolongados; Peacock insinúa cadenas de impulsos, irregulares y sin embargo oscilantes en un sentido remoto; Murray toca platillos con una resonancia muy viva, creando color en lugar de acentuación. " [36]
El crítico musical S. Victor Aaron escribió: "El jazz comenzó como el ragtime de Buddy Bolden inspirado en los antiguos esclavos que actuaban en la plaza Congo de Nueva Orleans durante los últimos años del siglo XIX. De alguna manera terminó unos setenta años más tarde en un estudio cerca de New Orleans. Times Square de York. Ahí fue cuando y donde Albert Ayler y su trío grabaron Spiritual Unity en un día de verano de 1964 ... era evidente que el saxofonista rebelde Albert Ayler entró en ese estudio hace cincuenta años la semana pasada para llevar el jazz al punto final. en su trayectoria de desarrollo ". Continuó: "este disco estaba muy por delante de la frontera del jazz. Y todavía hoy, no hay mucho por ahí que esté realmente 'ahí fuera' como Spiritual Unity . Hay pocos entre los que poseen su extraño enfoque y propósito unificado. .. Para avanzar en la música, hay que retroceder cincuenta años ". [37]
En una reseña, el escritor Jackson Brown declaró: " La unidad espiritual de Albert Ayler es una confluencia de caminos divergentes que se remontan hasta donde nuestra especie puede trazar, hasta los primeros experimentos del hombre con dar a la fuerza una forma a la manera del sonido ... no es la mera representación de lo que Ayler logra aquí, sino la recontextualización, la liberación de la tradición musical estadounidense. El resultado es de otro mundo ... Ayler deseaba prescindir de las limitaciones de las notas musicales y la composición convencional. En su lugar, buscó el sonido entre notas y la expresión de su instrumento como fuerza primordial, una extensión de sí mismo en la que explorar un timbre único, improvisando en registros agudos y graves con chirridos, bocinazos, explosiones: estallidos de pasión todos " . Con respecto al trío, escribió: "la cantidad de comprensión que este grupo tiene de las tendencias y las actividades creativas de los demás es asombrosa, casi telepática ... el álbum completo son tres 'solos' separados, cada uno construido a partir del otro. El grupo se siente menos como tres músicos diferentes y más como un organismo espiritual unificado en comunión consigo mismo ". Concluyó: "Albert Ayler se basó en las músicas dispares de la tradición estadounidense y forjó audazmente su propio camino a través de las llamas, inspirando a algunas de las figuras más inspiradoras del jazz y dando forma al futuro de la música de vanguardia por venir. olvidado, o perdonado, por eso ". [38]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Albert Ayler .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Fantasmas: primera variación" | 5:12 |
2. | "El mago" | 7:20 |
3. | "Espíritu" | 6:46 |
4. | "Fantasmas: segunda variación" | 10:01 |
Largo total: | 29:13 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
5. | "Vibraciones" | 7:49 |
Largo total: | 37:17 |
Personal
Créditos adaptados de notas del forro.
- Albert Ayler - saxofón tenor
- Gary Peacock - contrabajo
- Sunny Murray - percusión
Referencias
- ↑ a b c d Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente. pag. 139.
- ^ a b DeVeaux, Scott; Giddins, Gary (2009). Jazz . WW Norton. pag. 425.
- ^ a b Huey, Steve. "Unidad espiritual - Albert Ayler" . AllMusic . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. págs. 20-21.
- ^ Regan, Patrick. "Albert Ayler Sessionography" . ayler.co.uk . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Fujioka, Yasuhiro; Salvaje, David; Schmaler, Wolf (2008). La referencia de John Coltrane . Routledge. págs. 293-294.
- ^ a b c d e f Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 21.
- ^ Richardson, Mark (28 de abril de 2016). "Nueva York me está matando: vida y muerte de Albert Ayler en la capital del jazz" . Pitchfork . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d Schwartz, Jeff. "Albert Ayler: su vida y música: capítulo 2: 1963-64" . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ Palm, Kristin. "Gary Peacock" . Encyclopedia.com . Consultado el 27 de junio de 2020 .
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente. pag. 138.
- ^ a b c Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 20.
- ^ a b c "LP Unidad Espiritual y nuevo CD Expandido" . ESP-Disk . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 23.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 25.
- ^ Regan, Patrick. "Unidad espiritual - El folleto" . ayler.co.uk . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Unidad espiritual (notas del transatlántico). Albert Ayler . ESP-Disk. 1965. ESP-1002.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente. pag. 142.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 22.
- ^ Weiss, Jason (2012). Siempre en problemas: una historia oral de ESP-Disk, el sello discográfico más indignante de Estados Unidos . Prensa de la Universidad Wesleyana. pag. 46.
- ^ "Penguin Guide to Jazz: 4-Star Records en 8th Edition" . Tom Hull . Consultado el 9 de julio de 2020 .
- ^ a b Richardson, Mark (14 de marzo de 2005). "Albert Ayler: Unidad espiritual / Vivir en la Riviera" . Pitchfork . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pag. 16. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Dorham, Kenny; Mathieu, Bill (15 de julio de 1965). "Dos vistas de tres vistas exteriores" . DownBeat . Vol. 32 no. 15. págs. 29–31.
- ^ Cook, Richard ; Morton, Brian (2006). "Albert Ayler". The Penguin Guide to Jazz Recordings (8ª ed.). Nueva York: Penguin. págs. 54 . ISBN 0-14-102327-9.
- ^ Gubbels, Jason (28 de marzo de 2013). "Los 100 mejores álbumes alternativos de la década de 1960 (página 83 de 101)" . Girar . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Schnipper, Matthew (22 de agosto de 2017). "Los 200 mejores álbumes de la década de 1960 (página 9 de 10)" . Pitchfork . Consultado el 21 de abril de 2020 .
- ^ Corbett, John (2016). Una guía para el oyente sobre improvisación libre . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 51.
- ^ Corbett, John (2016). Una guía para el oyente sobre improvisación libre . Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 51–52.
- ^ Corbett, John (2016). Una guía para el oyente sobre improvisación libre . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 52.
- ^ Gioia, Ted (2011). La Historia del Jazz (segunda ed.). Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 324.
- ^ Morton, Brian; Cook, Richard (2010). La Guía Penguin Jazz . Libros de pingüinos .
- ^ Hutchings, Shabaka (22 de julio de 2019). "Álbumes de jazz que cambian la vida: 'Unidad espiritual' por el Albert Ayler Trio" . JazzWise . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Fordham, John (7 de agosto de 2014). "Albert Ayler: revisión de unidad espiritual - música que arde, eleva y desconcierta" . The Guardian . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Corroto, Mark (13 de agosto de 2014). "Albert Ayler: Unidad espiritual" . Todo sobre el jazz . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Jost, Ekkehard (1994). Jazz libre . Da Capo. pag. 128.
- ^ Aaron, S. Victor (16 de julio de 2014). "Albert Ayler Trio - Unidad espiritual (1964, edición ampliada del 50 aniversario de 2014)" . ¡Algo más! . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
- ^ Brown, Jackson (28 de enero de 2018). "Unidad espiritual, Albert Ayler" . Emmie . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
enlaces externos
- Unidad espiritual en Discogs (lista de lanzamientos)