Nicholas Galanin (pronunciado gah-LANN-in) es un artista y músico multidisciplinario de Tlingit y Unangax̂ de Alaska . [2] Su trabajo a menudo explora un diálogo de cambio e identidad entre comunidades nativas y no nativas.
Nicolás Galanin Yéil Ya-Tseen | |
---|---|
Información de contexto | |
También conocido como | Silver Jackson |
Nació | 1979 Sitka, Alaska |
Origen | Sitka, Alaska |
Géneros | Electrónico |
Años activos | 2006-presente |
Etiquetas |
|
Actos asociados |
|
Sitio web | http://galan.in/ |
Fondo
Nicholas Galanin nació en Sitka, Alaska , en 1979. Cuando era niño, su padre y su tío le enseñaron a trabajar con joyas y metales. También es nieto del maestro tallador George Benson. [3] A la edad de dieciocho años, Galanin trabajó como escritorio en el Parque Histórico Nacional de Sitka . Cuando lo descubrieron dibujando arte Tlingit, en un día lento en el parque, le informaron que solo se le permitía leer libros de historia rusa durante las horas de trabajo. Entonces, dejó su trabajo para dedicarse al arte. Él recuerda esto como su último trabajo que no fue creativo. [4]
En 2003, en la London Guildhall University en Inglaterra, estudió orfebrería y recibió una licenciatura en Bellas Artes con honores en Diseño de Joyas y Orfebrería. [5] [6] En 2007, recibió una Maestría en Bellas Artes en artes visuales indígenas en la Universidad de Massey en Nueva Zelanda. [7] [6] Galanin también ha realizado prácticas con maestros talladores y joyeros. [6]
Obra de arte
Tótems a turquesa y ¿en qué nos hemos convertido?
Su primera exposición, en 2004, se tituló Totems to Turquoise y se llevó a cabo en el Museo de Historia Natural de la ciudad de Nueva York. [8]
En 2006, creó una serie de esculturas de libros, titulada ¿En qué nos hemos convertido? que incorporó páginas en blanco y páginas de libros de antropología del siglo XIX, que "talló, cortó a mano y grabó con láser". [9]
Tsu Heidei Shugaxtutaan
En 2008, el trabajo de Galanin se presentó en la exposición "Beat Nation: Arte, Hip Hop y Cultura Aborigen" en la Galería de Arte Contemporáneo The Power Plant . Fue co-curada por Kathleen Ritter y Tania Willard , y contó con el trabajo de veintitrés artistas aborígenes .
La entrada de Galanin, titulada Tsu Heidei Shugaxtutaan , es un video en bucle de dos partes de danza y música que mezcla elementos del Tlingit tradicional y el hip hop. En el primer video, David "Elsewhere" Bernal está tocando una canción Tlingit habitual. En el segundo, Dan Littlefield aparece con el atuendo habitual de Tlingit y baila al ritmo de la música electrónica. La canción de Tlingit contiene las palabras utilizadas en el título de la pieza, Tsu Heidei Shugaxtutaan , que se pronuncia "soo HAYdee shoe GAK tu tahn" y significa "Volveremos a abrir este contenedor de sabiduría que se ha dejado a nuestro cuidado". [10] En 2012, este trabajo apareció en "Shapeshifting: Transformations in Native American Art", una exhibición organizada por el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts . [11] [12]
S'igeika'awu: Fantasma
En 2009, S'igeika'awu: Ghost se exhibió en una nueva ala del Museo de Anchorage . Este trabajo fue descrito como "parecido tanto a una máscara nativa como a una pieza de Delftware ". La fusión de esta obra recuerda a los espectadores el período en que las máscaras ceremoniales nativas se consideraban inútiles, pero la porcelana fina era un bien valioso. [13]
Las cosas se ven nativas, las nativas se ven más blancas
Las cosas lucen nativas, las nativas lucen más blancas fue la pieza central de "Unsettled", una exhibición presentada por el Museo de Arte de Nevada . [14] Es una impresión de montaje fotográfico giclée [15] que biseca y combina dos fotografías. A la izquierda hay una imagen de 1906 de Edward S. Curtis titulada "Niña Tewa", una fotografía de una niña Hopi-Tewa sin nombre con un peinado tradicional de "flor de calabaza". La mitad derecha del fotomontaje muestra a Carrie Fisher como la Princesa Leia de la película Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza de 1977 con su clásico peinado de "rollo de canela" . [16] El trabajo de Galanin pretende ser un "comentario sobre la apropiación cultural en los medios populares", que está dominado en gran medida por actores y directores blancos. [16] [17]
Edward S. Curtis fue un etnógrafo, que trató de fotografiar y registrar, en cilindros de cera y en notas escritas, "el modo de vida de una de las grandes razas de la humanidad, [que] debe recopilarse de inmediato o la oportunidad será estar perdido." Los registros que realizó, durante un período de veinte años, [1906-1926] es, en la mayoría de los casos, la única historia fotográfica, registrada o escrita de los pueblos indígenas de más de ochenta tribus. [18]
A pesar de las dos décadas de trabajo dedicado y mal pagado de Curtis, [19] Galanin, en una entrevista con el Reno Gazette-Journal , sostiene que las cuarenta mil fotos de Curtis de ochenta tribus indígenas estaban "estereotipando y romantizando a los pueblos indígenas". Continuó: "Cuando eliges, elegir, devaluar a los artesanos de una comunidad, pero luego decides que tiene valor o utilidad para ti, eliminas el contexto de los creadores. Eso se hace eco de la historia de que somos hablando. No es un trato comercial; no estamos abiertos a los negocios. Es un robo, en realidad ". [20]
Aunque Galanin no estaba seguro de si la semejanza del personaje de Star Wars con la mujer Hopi-Tewa era deliberada o involuntaria, sintió que "la influencia estaba implícita". [20] Este peinado en particular también fue popular en la Europa medieval , siglos antes del "descubrimiento" de América. [21] "Desafío a quienes ven o escuchan mi trabajo a considerar que los pueblos indígenas no están contenidos por mecanismos coloniales diseñados para borrar nuestra existencia a través de categorías de indigenidad cada vez más estrechas". [22] [23]
Obras (2013-2017)
En 2013, la obra de arte de Galanin se presentó en el Museo del Estado de Alaska . [24]
En 2015, Galanin diseñó un logotipo para Tribal Sports, una marca creada por Sitka Tribe de Alaska y Baden Sports of Seattle. El logo aparecerá en las pelotas de baloncesto y béisbol de las escuelas de Alaska. [25]
En 2016, You Are on Indisneyian Land se exhibió en la exposición "Race and Revolution" en Nolan Park en Governors Island. [26] El mismo año, Kill the Indian, Save the Man se exhibió en el Museo de Anchorage. [27] [28] [29]
En 2017, su trabajo se exhibió en el Pabellón de Nativos Americanos de la Bienal de Venecia. [6] Fue el tallador principal de un tótem que se erigió en el parque Savikko en la isla Douglas. [30] [31] [32] [4]
Estimado oyente: Obras de Nicholas Galanin
Una retrospectiva de las obras de Galanin llamada "Estimado oyente: Obras de Nicholas Galanin" se llevó a cabo en el Museo Heard en Phoenix, Arizona, [4] en el otoño de 2018. [33] La exposición de 12,000 pies cuadrados, que muestra quince años de Galanin obras, fue la exposición de arte contemporáneo más grande que se exhibió en el Museo Heard en más de una década. Uno de los colaboradores de Galanin, Nep Sidhu, ayudó a montar la exposición. [33] El evento de apertura contó con la música de la banda Indian Agent de Galanin , junto con la banda Shabazz Palaces. [33] [4]
La exposición mostró más de cincuenta obras [4] de Galanin, incluidas muchas de sus piezas conocidas como We Dreamed Deaf , White Noise American Prayer Rug y Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter . Nicholas Galanin colaboró con su hermano, Jerrod Galanin, (acreditado como Leonard Getinthecar) en A Supple Plunder . Esta obra consta de nueve torsos de gel balístico, y es un monumento a los doce hombres Unangan que fueron alineados y fusilados por colonos rusos para ver cuántos hombres podía atravesar una bala y matar. [34] [15]
God Complex es un "crucifijo" hecho de material antidisturbios de la policía de porcelana, y proporciona comentarios sobre el papel de la policía y la religión en el proceso de supremacía cultural y genocidio cultural. [4] [15] The American Dream is Alie and Well , presenta una bandera estadounidense, que tiene forma de piel de oso. Con balas por garras y dientes de oro en la boca, era una de las muchas piezas que contrastaban la perspectiva nativa y no nativa del sueño americano. [15]
Otra obra titulada Indian Children's Bracelet es un juego de esposas de tamaño infantil grabadas a mano que representan a los niños indígenas que fueron obligados a ingresar a los internados estadounidenses, que tenían la intención de asimilarlos a la cultura europea. [4] [15] La pieza es uno de los tres pares que nunca se mostrarán juntos, como una forma simbólica de demostrar cómo las familias indígenas fueron desgarradas y separadas por el sistema de internado estadounidense. Los otros dos pares están en las colecciones permanentes del Museo del Estado de Alaska y el Museo de Portland. [4]
Las joyas de plata de Galanin, algunas de las cuales fueron usadas por Erykah Badu , se exhibieron en el museo. [4] En la apertura, Galanin se sintió abrumado por las preguntas de los docentes no indígenas. Los indígenas asistentes elogiaron la exposición porque sintieron que les daba poder. [4]
Obras (2019)
En 2019, The Value of Sharpness: When It Falls de Galanin se exhibió en la Open Source Gallery de Nueva York. [35] Su obra We Dreamed Deaf se exhibió en la Law Warschaw Gallery del Macalester College. [36] Presenta un oso polar disecado de Shishmaref cuyos cuartos traseros no están rellenos. [4] Este trabajo es una crítica a la caza deportiva y la caza de trofeos [15] , así como una declaración sobre cómo el cambio climático constituye un acto violento contra animales, como el oso polar, que parece estar derritiéndose debido al calentamiento global. [4] En 2019, el trabajo de Galanin se exhibió en la Bienal de Honolulu . [6]
Llevar una canción / interrumpir un himno
La Galería Peter Blum en Nueva York, Nueva York [6] mostró dos series de monotipos creadas por Nicholas Galanin para la selección de otoño de 2020 de la International Fine Print Dealers Association (IFPDA) de la Fine Art Print Fair . [37] Las obras de arte presentadas en las dos series se realizaron mediante el proceso de grabado . [38]
La serie monotipo de 2018, Everything We Ever Been, Everything We Are Right Now , mostrada anteriormente en el Twin Cities Zine Fest de 2019, [39] constaba de siete piezas y es "una referencia a una danza de entrada ancestral donde se revela el rostro , no enmascarado ". [40] Una serie titulada Déjalos entrar bailando y mostrando sus rostros está recopilada en una monografía. [4] El trabajo de Galanin muestra que el arte Tlingit no está estancado ni muriendo, sino que continúa cambiando y progresando. [40]
Además, en 2018, Galanin montó una exposición individual en la Galería Peter Blum, Carry a Song / Disrupt an Anthem , que presenta seis obras importantes, que exploran cómo la cultura estadounidense subvierte la identidad indígena . [6] [41] El mensaje fue transmitido con mayor claridad por White Noise, American Prayer Rug y The Imaginary Indian (Totem Pole) , que proporcionaron comentarios sobre las distracciones de la cultura estadounidense [15] y una crítica de la asimilación. [6] De manera similar, dos de las obras de Galanin, Architecture of return, escape y Land Swipe intentan explorar cómo los elementos culturales indígenas han sido retirados por la fuerza de las comunidades indígenas y confinados a los museos. [41]
Sombra en la tierra, una excavación y un entierro de arbustos.
La revista ARTnews anunció la alineación de noventa y ocho artistas para la 22a Bienal de Sydney (Australia) en 2020 y mencionó a Nicholas Galanin como uno de los artistas destacados. [42] La Bienal de Sydney fue comisariada por Brook Andrew , miembro de Wiradjuri , quien eligió la palabra "NIRIN" como título del evento, que es la palabra Wiradjuri para "borde". La exhibición se enfoca en “ansiedades pasadas no resueltas y capas ocultas de lo sobrenatural” y presenta el trabajo de las comunidades indígenas y de la diáspora que normalmente no están en el centro del mundo del arte. [42]
Aquí, Galanin presentó Shadow on the land, una excavación y un entierro de arbustos , que era una tumba con la forma de la estatua de la sombra del capitán James Cook en Hyde Park . [43] Galanin comentó sobre la pieza diciendo: "Al crear un agujero lo suficientemente grande como para enterrar la estatua, la excavación de la obra (junto con su título) sugiere el entierro del monumento de Cook en sí, junto con el entierro de la gobernanza destructiva y el tratamiento de Tierra indígena, pueblos indígenas y conocimientos indígenas ". [44]
El año 2020 fue el 250 aniversario de la colonización del capitán James Cook del continente ya habitado de Australia. [44] Galanin aboga por la eliminación de las estatuas que veneran a los colonos, porque cree que representan una ideología violenta y supremacista blanca. Sin embargo, cree que quitar las estatuas de los colonialistas y cambiar las mascotas de las caricaturas de los pueblos indígenas no es suficiente, y esto debe ir seguido de la justicia económica. [44] El llamado para quitar la estatua de James Cook en Sydney es parte de un movimiento en curso para quitar las estatuas de James Cook en Hawai y Anchorage. [45] [46] El movimiento para eliminar estatuas relacionadas con la colonización también se ha comparado con los manifestantes Black Lives Matter que piden la eliminación de estatuas de propietarios de esclavos y soldados confederados. [45] Galanin fue entrevistado brevemente por Casey Grove de Alaska Public Media sobre la importancia del arte y su inspiración. [47]
Ha habido un movimiento más amplio, específicamente en Alaska, que ha pedido la remoción de estatuas de figuras coloniales como el Capitán Cook , William Seward y Alexander Baranov . [46] Galanin participó en el retiro de la estatua de Alexander Baranov en Anchorage. Según Galanin, Baranov "es responsable de asesinato, esclavitud, violación y [es] un perpetrador de genocidio". [48] Un artículo de opinión de Georgy Manaev criticó el movimiento para retirar la estatua, citando una cultura de cancelación demasiado entusiasta como la motivación del movimiento. Manaev declaró que Baranov "no fue el primero en iniciar el conflicto entre los rusos y las tribus nativas de Alaska", lo que lo llevó a creer que la estatua de Baranov no debería ser el objetivo de su remoción. [49]
Música
Nicholas Galanin comenzó su proyecto en solitario bajo el nombre artístico de Silver Jackson , y es parte de un colectivo llamado The Black Constellation .
Comenzó su propio sello discográfico y un festival de música llamado Home Skillet Festival. [50] Lanzó su primera obra extendida, Moves Like Music en 2007. Lanzó su álbum debut, que lleva su nombre, en 2008. En 2009, lanzó su segundo álbum Thought I Found Gold . En 2011, Silver Jackson lanzó un sencillo, "Wild Woman" y en 2012, un álbum titulado It's Glimmering Now . En 2014, Silver Jackson lanzó dos sencillos promocionales; "Perfect Mistake" [51] y "You and I Should Try Again" seguidos del álbum de estudio, Starry Skies Open Eyes . [52] [53] En 2016, lanzó un sencillo titulado "Impetus Epoch".
La música de Silver Jackson apareció en un mixtape de futurismo indígena. [54] Silver Jackson produjo la música para el documental Lineage: Tlingit Art Across Generations . [3]
En 2017, Galanin formó una banda con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass llamada Indian Agent . El grupo lanzó el sencillo promocional titulado "Life Keeps On Spinning" [55] de su álbum debut, Meditations in The Key of Red, que también se lanzó en 2017. [56] En 2018, el grupo lanzó el sencillo de dos pistas titulado " All I Sea ".
Activismo
Galanin habla sobre temas de colonialismo y ambientalismo . [57] Galanin habló en la Conferencia de Escritores de la Universidad de Dakota del Norte . [58]
En 2019, Galanin fue uno de los setenta y cinco artistas que fueron seleccionados para presentar su trabajo en la Setenta y Novena Bienal del Museo Whitney de Arte Americano . [59] [60] La selección de Whitney denota a un artista que está "a la vanguardia del arte contemporáneo estadounidense" y les proporciona una valiosa exposición al mercado y un importante reconocimiento. [60]
El 19 de julio de 2019, Galanin y otros tres artistas enviaron una carta a Whitney, solicitando que su trabajo fuera retirado de la exposición. [61] Protestaron contra la presencia del vicepresidente de la Junta de Fideicomisarios de Whitney, Warren B. Kanders, propietario de la empresa productora de gases lacrimógenos Safariland . Un día después, se les unieron cuatro artistas adicionales, que también deseaban retirar su obra de arte.
Otros se unieron a la protesta. Kanders renunció y los artistas decidieron permitir que se exhibiera su trabajo. [62] [63] [64] [65] Ruido blanco, Alfombra de oración americana , [66] y Déjalos entrar bailando y mostrando sus rostros - Chamán , fueron presentados por Galanin. [63]
En septiembre de 2019, Galanin habló de su intención de retirarse de la exposición y de su decisión final de participar. "Para mí, la razón de ambas decisiones fue luchar contra el borrado". En referencia a los museos, donde se han guardado "los huesos de nuestros antepasados", los museos no han sido espacios seguros para los pueblos o la cultura indígena. Él dice: "Pero para tener agencia en esos espacios, tienes que presentarte. Es más impactante entablar una conversación que evitarla". [62]
Vida personal
Nicholas Galanin tiene tres hijos. [4]
Colecciones públicas notables
- Museo del Estado de Alaska , Juneau, Alaska [4]
- Museo de Anchorage en el Rasmuson Center, Alaska
- Instituto de Arte de Chicago , Illinois
- Museo Crystal Bridges , Arkansas
- Museo de Arte de Denver , Colorado [6]
- George Gustav Heye Center , Nueva York
- Museo de Arte Hood , Nueva Hampshire
- Foro Humboldt , Berlín, Alemania [6]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California [6]
- Museo de Bellas Artes, Houston , Texas [6]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá [6]
- Museo de Arte de Nevada, Nevada [6]
- Museo Nativo de América del Norte , Zurich, Suiza
- Museo Peabody Essex , Massachusetts [6]
- Museo de Arte de Portland , Oregón [6] [4]
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Nueva Jersey [6]
- Galería de arte de Vancouver , Columbia Británica, Canadá [6]
Premios y becas notables
2003 Goldsmiths Commendation Londres, Inglaterra
2008 Mejor película experimental, ImagineNATIVE Film & Media Arts Festival , Toronto
Beca de artistas de Estados Unidos 2012, EE. UU. [67]
Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg 2013 [68]
Becario de la Fundación Rasmuson 2014 [69] [70]
Becario mentor de la NACF 2017
Becario Rasmuson 2018 [71] [72]
Becario del Bellagio Center de la Fundación Rockefeller 2018
Homenajeado YBCA 100 2019
Premio Gwendolyn Knight Lawrence 2020, Academia Estadounidense de Artes y Letras
Beca de Artes Soros de la Open Society Foundation 2020 [73]
Filmografia
Videos cortos
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
2016 | Enviado [74] [75] | Productor | |
2020 | Wé tlʼátk áwé át sa.áx̱ - Escucha la tierra | Guionista, director |
Discografia
Álbumes de estudio
- Silver Jackson (2008)
- Pensé que encontré el oro (2009)
- Está brillando ahora (2012)
- Starry Skies Open Eyes (2014)
- Meditaciones en The Key of Red (2017) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
Jugadas extendidas
- Se mueve como música (2007)
Individual
- "Mujer salvaje" (2011)
- "Perfect Mistake" (2014) (con Iska Dhaaf y OCnotes, como Silver Jackson)
- "Tú y yo deberíamos intentarlo de nuevo" (2014) (con OCnotes, Benjamin Verdoes y Samantha Crain, como Silver Jackson)
- "Impetus Epoch" (2016)
- "La vida sigue girando" (2017) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
- "All I Sea" (2018) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
- "All Over Town (Ear Dr.umz Rxndition)" (2019) (con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass, como agente indio)
Apariciones de invitados
- Leanne Betasamosake Simpson - "Under Your Always Light - Silver Jackson Remix" de Under Your Always Light (Remixes) (2017)
Publicaciones
- Nicholas Galanin: Déjalos entrar bailando y mostrando sus caras Nicholas Galanin, Merritt Johnson, Negarra A. Kudumu, Erin Joyce. 1a edición 2018, 2a edición 2020 ISBN 978-1-7321241-0-3
Conciertos
- Celebración del cannabis en el sureste de Alaska [76]
- Celebración de la herencia de Sealaska : Concierto de alfombra roja [77] [78]
- El Museo Heard [33]
Ver también
- Tlingit
- Unangax̂
- Museo de Anchorage
- Música indígena de América del Norte
- Lista de personas de Alaska
Referencias
- ^ "Anchorage Museum lanza sello discográfico para transmitir los sonidos del Norte" . Noticias diarias de Anchorage . 2019-02-18. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2019 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Ace, Barry (2013). "Nicholas Galanin" . Museo de Arte Nativo Contemporáneo . Museo de Arte Nativo Contemporáneo. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2015 . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ^ a b KTOO, Scott Burton (29 de agosto de 2017). "Documental 'Lineage: Tlingit Art Across Generations' se estrena el martes" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Kwong, Emily; 30 de agosto, KCAW |; 2018 (31 de agosto de 2018). "Para el artista de Tlingit-Unangax Nicholas Galanin, la primera retrospectiva de toda una vida en proceso" . KCAW . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Sánchez, Casey (2010). "Valor del choque cultural" . La biblioteca gratuita de Farlex . La biblioteca gratuita. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2014 . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Nicholas Galanin: llevar una canción / interrumpir un himno | Galería Peter Blum | artístico" . www.artsy.net . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
- ^ Joyce, Erin (29 de mayo de 2013). "Nicholas Galanin es parte de una generación que está redefiniendo" nativo " " . Hiperalérgico . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Feeney, Stephanie (junio de 2016). "Nicholas Galanin" (PDF) . portlandartmuseum.org . Consejo de Arte Nativo Americano: Focus.
- ^ Wapaha, Monica (16 de noviembre de 2017). "Retratos de libros: ¿en qué nos hemos convertido?" . Green Coursehub . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ "Beat Nation: arte, hip hop y cultura aborigen en la central eléctrica: revisión" . thestar.com . 2012-12-16 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ personal, Chris Bergeron / Daily News. "La exhibición transformará las percepciones de los nativos americanos y su arte" . Noticias diarias de MetroWest, Framingham, MA . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
- ^ Smee, Sebastian (3 de febrero de 2012). "Dos museos muestran arte nativo americano, antes y ahora" . Boston Globe . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2020 . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
- ^ BUNDY, JEAN. "ART SLEUTH: Modernismo en Alaska: ¿Adónde vamos ahora?" . The Anchorage Press . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "¿Necesita una razón para visitar Reno?" Exposición "inestable en el Museo de Arte de Nevada cuenta la historia del oeste | Reportero de Hollywood" . www.hollywoodreporter.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d e f g Trimble, Lynn (8 de mayo de 2018). "Nicholas Galanin comparte una historia de dos culturas en el Museo Heard" . Phoenix New Times . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Las cosas se ven nativas, las nativas se ven más blancas" . Galerías Humber . 2012. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ "Las exposiciones de arte ofrecen una perspectiva a gran escala del desierto" . Vida de Palm Springs . 2018-12-10 . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
- ^ copiado de Edward S. Curtis , consulte ese artículo para conocer la atribución y la historia
- ^ Egan, Timothy (2012). Noches cortas del cazador de sombras: la vida épica y fotografías inmortales de Edward Curtis . Boston: Houghton Mifflin Harcourt. pag. 370 . ISBN 978-0618969029.
- ^ a b "Esta foto de la Princesa Leia te dejará boquiabierto" . king5.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "La historia detrás del peinado de la princesa Leia" . 28 de diciembre de 2016 - a través de www.bbc.com.
- ^ "Fuera de línea: artista de Tlingit Nicholas Galanin rechaza el binario tradicional / contemporáneo" . Revista Walker . 26 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Lakewood, Vanessa (del 5 de septiembre al 8 de diciembre de 2018). “Sigo formando” . ProQuest . ProQuest 2214942020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Noticias, Ed Schoenfeld, CoastAlaska (30 de abril de 2013). "Museos, atracciones se preparan para más barcos, pasajeros (+ presentación de diapositivas)" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Walker, Vanessa; 5 de junio, KCAW |; 2015 (6 de junio de 2015). "Tribal Sports para introducir a los adolescentes al mundo de los negocios" . KCAW . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ Rodney, Seph (15 de septiembre de 2016). "Los artistas consideran la raza en respuesta a la revolución americana" . Hiperalérgico . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Anchorage, Zachariah Hughes, KSKA- (15 de febrero de 2016). " ' Matar al indio, salvar al hombre' desafía las fronteras artísticas en Alaska" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ " ' Kill the Indian, Save the Man' se puede ver del 5 de febrero al 10 de abril en el Museo de Anchorage" . www.nativetimes.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Hughes, Zachariah; Medios, Público de Alaska (10 de febrero de 2016). " ' Kill the Indian' desafía las fronteras artísticas en Alaska" . Medios públicos de Alaska . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "El tótem curativo presenta animales, río, miembros del clan Tlingit" .
- ^ KTOO, Tripp J. Crouse (9 de junio de 2018). "Fotos: Celebración 2018" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ KTOO, Annie Bartholomew (9 de junio de 2018). "El tótem curativo Yanyeidí comparte conocimientos indígenas" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c d "Artista nativo americano trae piezas contemporáneas al museo Heard" . KJZZ . 2018-05-04 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Kochevar, Brenda. "Día de los Pueblos Indígenas, avanzando hacia el reconocimiento a nivel nacional" . Noticias del noreste del valle . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Green, Christopher (7 de marzo de 2019). "Nicholas Galanin: el valor de la nitidez: cuando cae" . El carril de Brooklyn . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "La exposición de la galería St. Paul cambia el guión sobre el arte indio americano" . Star Tribune . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ ARTnews, los editores de (2019-11-04). "ARTnews in Brief: $ 250,000 Sotheby's Prize va a dos exposiciones brasileñas sobre arte indígena, y más a partir del 8 de noviembre de 2019" . ARTnews.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Lee, Shannon (7 de octubre de 2020). "Cómo coleccionar obras de artistas imposibles de conseguir" . Artístico . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
- ^ Armbruster, Jessica (20 de septiembre de 2019). "Eventos de Minneapolis y St. Paul: Oktoberfests, fiestas de barrio, ¡más!" . Páginas de la ciudad . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Galería Peter Blum en IFPDA Fine Art Print Fair Online Otoño 2020 | Galería Peter Blum | Artístico" . www.artsy.net . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Battaglia, Andy (13 de febrero de 2020). "Antiguo al futuro: Nicholas Galanin tiene como objetivo cambiar la forma en que se entiende el arte indígena" . ARTnews.com . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Greenberger, Alex (12 de septiembre de 2019). "Bienal de Sydney lanza lista de artistas para la edición 2020 con enfoque en artistas indígenas" . ARTnews.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Crouse, Tripp. "Las estatuas provocan una discusión sobre el colonialismo en Alaska" . www.knba.org . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
- ^ a b c Rami, Trupti (19 de junio de 2020). "Es hora de los funerales de los monumentos coloniales" . Buitre . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Esfuerzos en curso en Alaska para eliminar estatuas de colonialistas" . Star Tribune . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Alaskans Target estatuas de colonialistas" . sitkasentinel.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Grove, Casey; Anchorage, Alaska Public Media- (27 de junio de 2020). "ESCUCHA: Este artista nativo de Alaska cavó una tumba para la estatua del capitán Cook" . Medios públicos de Alaska . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ KCAW, Katherine Rose y Erin McKinstry (25 de junio de 2020). "Sitkans se reúnen para exigir la reubicación de la controvertida estatua de Baranov" . KTOO . Consultado el 5 de noviembre de 2020 .
- ^ Manaev, Georgy (16 de julio de 2020). "¿Qué está mal con la eliminación de una estatua rusa en Alaska (OP-ED)" . www.rbth.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Leger, Devon (16 de septiembre de 2016). "8 artistas explotando el concepto de música nativa americana" . Pegar Revista . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Bartholomew, Annie (12 de agosto de 2020). "Concierto de alfombra roja: Silver Jackson" . KTOO . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Wheeler, Kim (28 de julio de 2015). "Silver Jackson traduce la experiencia cercana a la muerte en 'código sónico ' " . Corporación Canadiense de Radiodifusión . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ "Tanya Tagaq, Digging Roots, JB la Primera Dama top 2014 mejor | CBC News" . CBC . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "Futurismo indígena, futuros decoloniales" . Honi Soit . 2015-05-20 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Ikenberg, Tamara (31 de agosto de 2017). "La banda experimental Indian Agent, formada por el artista Nicholas Galanin, está recuperando nombres" . Noticias diarias de Anchorage . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Bartholomew, Annie (16 de octubre de 2017). "El grupo electrónico de Alaska Indian Agent 'no aplaudirá su historia' en el nuevo álbum" . KTOO . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- ^ Tedford, Matthew Harrison (24 de octubre de 2017). "De Trevor Paglen a Minerva Cuevas, qué hacen los artistas para ayudar al medio ambiente" . Artístico . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ 15 de marzo de 2018 - 20:00 h, Pamela D. Knudson |. "Conferencia de escritores de la UND para explorar la intersección de la realidad y la ficción" . Heraldo de Grand Forks . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "2019 Whitney Biennial anuncia artistas participantes" . www.artforum.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Mitter, Siddhartha (9 de mayo de 2019). "La Bienal de Whitney llamada. ¿Cómo responderán? (Publicado en 2019)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "Una carta de artistas en la Bienal de Whitney" . www.artforum.com . Consultado el 28 de julio de 2019 .
- ^ a b Nicholas Galanin (11 de septiembre de 2019). "Juntos: artista de la Bienal de Whitney Nicholas Galanin sobre su decisión en julio de retirar el trabajo del programa" . ARTnews.com . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ a b "Fideicomisario del Museo Whitney, atado a gas lacrimógeno, renuncia en medio de una protesta" . ABC News . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "¿Quiénes son los desertores de la Bienal de Whitney y qué quieren? Conoce a los 8 artistas que se han retirado de la exposición" . Artnet News . 2019-07-23 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "Los artistas piden al MoMA que elimine a los miembros de la junta que 'se benefician del' sufrimiento ' " . Observador . 2020-01-15 . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
- ^ Capps, Kriston (26 de mayo de 2019). "Los hogares de la Bienal de Whitney en la precariedad estadounidense" . El Atlántico . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
- ^ Dunham, Mike (3 de diciembre de 2012). "Artista de Sitka gana premio nacional de 50.000 dólares" . Noticias diarias de Anchorage . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2014 . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ^ Haugland, Shannon (5 de febrero de 2013). "Artista nativo de Sitka obtiene subvención de museo de $ 25K" . Sitka Sentinel diario . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ^ Stalzer, Cassandra (13 de mayo de 2014). "Shumaker nombrado Artista Distinguido de la Fundación Rasmuson 2014" . Fundación Rasmuson . Fundación Rasmuson. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2014 . Consultado el 14 de mayo de 2014 .
- ^ Armstrong, Annie (9 de agosto de 2017). "Cómo los artistas nativos americanos están obteniendo el impulso del mercado que necesitan" . Artístico . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
- ^ Kwong, Emily; 16 de mayo, KCAW |; 2018 (16 de mayo de 2018). "Sitka, artistas de Kake honrados con premios de la Fundación Rasmuson" . KCAW . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ "La Fundación Rasmuson anuncia a los ganadores de los premios 2018; Alvin Amason nombrado 'artista distinguido ' " . Noticias diarias de Anchorage . 2018-05-11. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2018 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Fundaciones, Sociedad Abierta (2020-07-14). "Las fundaciones de la sociedad abierta anuncian a los becarios de artes Soros 2020" . Sala de noticias GlobeNewswire . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Bundy, Art Sleuth de Jean. "Allison Akootchook Warden se convierte en becaria de artistas de Estados Unidos 2019" . The Anchorage Press . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Bundy, Jean. "ART SLEUTH: Cumbre de las artes árticas de Noruega - parte 2" . The Anchorage Press . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ Kelly, Casey (13 de abril de 2015). "La celebración del cannabis tiene como objetivo reunir a los amantes de la marihuana Juneau" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ KTOO, Annie Bartholomew (31 de agosto de 2016). "Concierto de alfombra roja: Chantil Dukart" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ KTOO, Annie Bartholomew (12 de agosto de 2016). "Concierto de alfombra roja: Silver Jackson" . KTOO . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
Otras lecturas
- Kramer Russel, Karen. Cambio de forma: Transformación en el arte nativo americano . Museo Peabody Essex en asociación con Yale University Press. 2012.
enlaces externos
- Sitio web oficial de Nicholas Galanin
- Sitio web oficial de Silver Jackson
- Discografía de Silver Jackson en Discogs
- Sitio web oficial del agente indio
- Agente indio en Bandcamp
- Discografía de Indian Agent en Discogs
- Sitio web oficial de la tribu Sitka de Alaska
- Tsu Heidei Shugaxtutaan: Part 1 2006 Video, Museo Peabody Essex, Salem
- Tsu Heidei Shugaxtutaan: Part 2 Video de 2006, Museo Peabody Essex, Salem
- Una chica Tewa: Edward S. Curtis Getty.edu
- Las cosas lucen nativas, las nativas lucen más blancas Galerías Humber