Nick Waplington
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Nick Waplington (nacido en 1965) es un artista y fotógrafo británico . Se han publicado muchos libros de la obra de Waplington, tanto autoeditados como a través de Aperture , Cornerhouse , Mack , Phaidon y Trolley . Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales en Tate Britain [1] y The Photographers 'Gallery en Londres, [2] en el Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, EE. UU., [3] y en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión en Bradford, Reino Unido; [4]y en exposiciones colectivas en la Bienal de Venecia , Venecia, Italia [5] y el Museo de Brooklyn , Nueva York. [6] En 1993, el Centro Internacional de Fotografía le otorgó un Infinity Award for Young Photographer . [7] Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, [8] Museo Victoria y Albert [9] y Colección de Arte del Gobierno en Londres, Galería Nacional de Australia , [10] Filadelfia Museo de Arte [11] y Biblioteca Real, Dinamarca. [12]

Vida y obra

Waplington viajó mucho durante su infancia mientras su padre trabajaba como científico en la industria nuclear. Estudió arte en West Sussex College of Art & Design en Worthing, Trent Polytechnic en Nottingham y en el Royal College of Art de Londres.

A partir de 1984, Waplington visitaría regularmente a su abuelo en Broxtowe Estate en Aspley , Nottingham , donde comenzó a fotografiar sus alrededores inmediatos. [ cita requerida ] Los amigos y vecinos de su familia se convirtieron en su tema de elección. [4] Continuó con este trabajo de manera intermitente durante los siguientes 15 años y de él surgieron dos libros ( Living Room and Weddings, Parties, Anything ) y numerosas exposiciones.

Su libro Other Edens (1994) se centró en las preocupaciones ambientales y, aunque fue concebido y trabajado al mismo tiempo que Living Room, fue visto como un cambio importante en estilo y contenido. Este trabajo es de naturaleza global y sus ideas son ambiguas y de múltiples capas.

El trabajo de Waplington se incluyó en la exposición itinerante, The Dead, comisariada por Val Williams y Greg Hobson, que se inauguró en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión en 1995. [13]

Otros cuerpos de su trabajo incluyen Safety in Numbers (1997), un sombrío estudio de la cultura de las drogas de éxtasis a mediados de la década de 1990; The Indecisive Memento , un viaje por carretera global donde el viaje en sí era la obra de arte (1999); [14] Truth or Consequences (2001), un juego pictórico basado en la historia de la fotografía que utiliza la ciudad de Truth or Consequences, Nuevo México como telón de fondo, inspirado en las reglas del programa de televisión de la década de 1950; y You Love Life (2005), en el que utiliza imágenes tomadas durante un período de 20 años para construir una narrativa autobiográfica.

Learn How to Die the Easy Way (2002), la contribución de Waplington a una exposición colectiva en parte de la Bienal de Venecia de 2001, [5] expresó un anhelo por la libertad artística y comercial que la web aún podría exponer y una celebración de la razón dislocada. detrás de los pensamientos y los medios convencionales.

La novela gráfica de Waplington, Terry Painter, se realizó en colaboración con Miguel Calderon en 2003. Este y otros proyectos con Calderon, incluido The Garden of Suburban Delights, se han exhibido en Europa [15] y Estados Unidos.

En diciembre de 2007, el espacio del proyecto en la Whitechapel Gallery de Londres mostró su presentación de diapositivas de fotos encontradas en Internet, titulada You Are Only What You See. [16] El trabajo estaba disponible en ese momento encuadernado en 10 publicaciones de 100 imágenes cada una, [16] y había un catálogo separado de fotos originales de Waplington llamado Double Dactyl (2008).

Waplington trabajó en un importante proyecto de libro con el diseñador de moda Alexander McQueen durante 2008/2009, llamado Proceso de trabajo (2013), [17] [18] [19] el título se refiere tanto al proceso de trabajo de McQueen como diseñador de moda como al proceso de trabajo de Waplington. como artista haciendo álbumes de fotos. En marzo de 2015 [1], este proyecto se convirtió en la primera exposición individual de un fotógrafo británico en el espacio principal de exposición de la Tate Britain en Londres. [20]

En 2011, Waplington publicó por su cuenta Lackadaisical , utilizando un servicio de impresión bajo demanda , su respuesta a los álbumes de fotos cada vez más caros. Posteriormente se editó y amplió en forma de otra edición denominada Extrapolaciones .

Mientras continúa realizando trabajos fotográficos, Waplington desde 2010 ha dedicado la mayor parte de su tiempo a su práctica como pintor. [21]

Waplington participó en el colectivo de fotografía This Place , fundado por Frédéric Brenner , [22] contribuyendo con el libro Settlement (2014), un estudio de colonos judíos que viven en Cisjordania , fotografías de retratos y paisajes tomadas con una cámara de gran formato . [23]

Publicaciones

Publicaciones de Waplington

  • Sala.
    • Manchester: Cornerhouse , 1991.
    • Nueva York: Aperture , 1991. ISBN  978-0893814816 .
  • Otros Edens. Nueva York: Aperture, 1994. ISBN 978-0893815875 . Marianne Wiggins contribuye con una introducción. 
  • Bodas, Fiestas, Cualquier cosa. Irvine Welsh contribuye con un ensayo.
    • Bodas, Fiestas, Cualquier cosa. Nueva York: Aperture, 1996. Edición del Reino Unido.
    • La boda. Nueva York: Aperture, 1996. ISBN 978-0893816070 . Edición de EE. UU. 
  • Seguridad en numeros.
    • Londres: Booth Clibborn, 1997.
    • Londres: Booth Clibborn, 2002. ISBN 978-1861540966 . 
  • El recuerdo indeciso. Londres: Booth Clibborn, 1999. [14] ISBN 978-1861541222 . 
  • Verdad o consecuencias. Londres: Phaidon , 2001. ISBN 978-0714840543 . 
  • Aprenda a morir de la manera más fácil. Londres: Trolley , 2002. ISBN 978-0954207977 . Contribución de Waplington a una exposición colectiva en la Bienal de Venecia en 2001. 
  • Terry Painter. Autoedición, 2003. Novela gráfica, dirección artística, historia y concepto de Waplington y Miguel Calderon e ilustración de Domingo & Celilia.
  • Amas la vida. Londres: Trolley, 2005. ISBN 978-1904563426 . 
  • Doble Dactyl. Londres: Trolley, 2008. ISBN 978-1904563679 . 
  • Proceso de trabajo. Nueva York: Damiani, 2013. ISBN 978-88-6208-295-2 . 
  • Surf Riot. Nueva York: Little Big Man, 2011. Edición de 300 copias.
  • Lánguido. Nueva York: autoedición, 2011. Edición de 100 ejemplares.
    • Segunda edición ampliada. Nueva York: autoedición, 2011. Edición de 100 ejemplares.
  • Extrapolaciones. Nueva York: autoedición, 2011. Edición de 100 ejemplares.
  • El armario del patriarca. Melbourne: PAMBook, 2012. ISBN 978-0980369663 . 
  • Asentamiento. Londres: Mack , 2014. ISBN 9781907946523 . 
  • Hecho glorioso verano. Tokio: Powershovel, 2014. ISBN 978-4-9902101-7-5 . 3 volúmenes y 1 encarte. Edición de 500 ejemplares. 
  • Impresiones del trabajo de la sala de estar. Nueva York: Little Big Man, 2015. Edición de 700 copias.
  • Coño lejos. Londres: Morel Books. ISBN 978-1907071485 . Irvine Welsh contribuye con un ensayo. Edición de 200 copias 
  • Vivimos como soñamos - Solos. Londres: Morel, 2016. Edición de 500 ejemplares.
  • Ni manantial de sal ni caballo. Nueva York: Pacífico, 2018. Edición de 400 copias
  • Hackney Riviera. Jesus Blue, 2019. [24] [25] [26] [27] [28]
  • La búsqueda de una justificación moral superior para el egoísmo. Londres: Morel, 2019.
  • Anaglypta 1980-2020. Autoedición / Jesus Blue, 2020. ISBN 978-1-8380354-9-5 . Edición de 1000 copias. 

Zines de Waplington

  • La tumba del buen hombre es su sábado. Deadbeat Club 32. Deadbeat Club / Little Big Man, 2015. Edición de 400 copias.
  • Sesquipedaliano . Ginebra: Innen, 2017. Edición de 500 ejemplares.

Libro emparejado con otro

  • Proceso de trabajo. Bolonia, Italia: Damiani, 2013. Editado por Alexander McQueen . ISBN 9788862082952 . Con prólogo de Susannah Frankel. 

Exposiciones

Importantes exposiciones individuales

  • Living Room, The Photographers 'Gallery , Londres, 1990–1991. [2]
  • Sala de estar y círculos de civilización, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA, 1992. [3]
  • Other Edens, The Photographers 'Gallery, Londres, 1994–1995. [2]
  • Bodas, fiestas, cualquier cosa, Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión , Bradford, Reino Unido, 1996. [4]
  • Eres solo lo que ves y Double Dactyl, Whitechapel Gallery , Londres, 2007. [16] [29] [30]
  • Proceso de trabajo, Tate Britain , Londres, 2015. [1]

Exposiciones colectivas importantes

  • The Dead, Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión, 1995. Curada por Val Williams y Greg Hobson. Trabajos de varios fotógrafos como Waplington, Nobuyoshi Araki , Krass Clement , Donigan Cumming , Hans Danuser , Andres Serrano . [13]
  • Learn How to Die the Easy Way, Bienal de Venecia , 2001. [5]
  • This Place, Brooklyn Museum , Brooklyn, Nueva York, 2016. Fotografías de Waplington, Frédéric Brenner , Wendy Ewald , Martin Kollar , Josef Koudelka , Jungjin Lee , Gilles Peress , Fazal Sheikh , Stephen Shore , Rosalind Fox Solomon , Thomas Struth y Jeff Wall . [6] [31] [32] [33]
  • A Handful of Dust, Le Bal , París, octubre de 2015 - enero de 2016; [34] Whitechapel Gallery , Londres, junio-septiembre de 2017. [35] [36] Curada por David Campany .

Premios

  • 1993: Premio Infinity: Joven Fotógrafo, Centro Internacional de Fotografía , Ciudad de Nueva York [7]

Colecciones

El trabajo de Waplington se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

  • Gallery of Modern Art , Glasgow, Reino Unido [37]
  • Colección de arte del gobierno , Londres: 1 impresión [38]
  • Museo de Arte Moderno (MoMA), Ciudad de Nueva York [8] [39] [se necesita una mejor fuente ]
  • Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [8]
  • Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia: 5 grabados [10]
  • Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA: 4 impresiones [11]
  • Biblioteca Real, Dinamarca [12] [40]
  • Victoria and Albert Museum , Londres: 14 piezas [9]

Referencias

  1. ^ a b c "Nick Waplington / Alexander McQueen: proceso de trabajo" . Tate . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  2. ^ a b c "Historia de la exposición, 1971 - presente" (PDF) . Galería de fotógrafos . Archivado desde el original (PDF) el 31 de marzo de 2017.
  3. ^ a b "Fotografías de Nick Waplington: Serie" Sala de estar "y" Círculos de la civilización "" . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de julio de 2017 .
  4. ^ a b c "Manteniéndolo en la familia" . The Daily Telegraph . Londres. 19 de octubre de 1996. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2016 . Consultado el 4 de julio de 2017 .
  5. ^ a b c " Aprenda a morir de la manera más fácil: Nick Waplington " TJ Boulting. Consultado el 3 de julio de 2017.
  6. ^ a b "Este lugar" . Museo de Brooklyn . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  7. ^ a b " 1993 Infinity Award: Joven fotógrafo " Centro Internacional de Fotografía . Consultado el 3 de julio de 2017.
  8. ^ a b c "Nick Waplington en conversación" . Tate . Consultado el 4 de octubre de 2017 .
  9. ^ a b "Ha buscado: Nick Waplington" . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  10. ^ a b "5 artículos encontrados" . Galería Nacional de Australia . Consultado el 4 de octubre de 2017 .
  11. ^ a b "Nombre del artista / fabricante: Nick Waplington" . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de julio de 2017 .
  12. ^ a b "Udenlandsk fotografi" . Biblioteca Real, Dinamarca . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
  13. ^ a b "Los muertos de Val Williams y Greg Hobson (1995)" . Escuela de Arte de Manchester . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  14. ^ a b "No pasa nada" . Fuera . Marzo de 1999. p. 40 . Consultado el 29 de enero de 2011 .
  15. ^ Güner, Fisun (5 de julio de 2004). "Detén el negocio divertido" . Estándar nocturno de Londres . Londres . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  16. ^ a b c "Comunicado de prensa: Nick Waplington: 12 de diciembre de 2007 - 20 de enero de 2008" . Galería Whitechapel . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  17. ^ "Nick Waplington / Alexander McQueen: proceso de trabajo" . Tate . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  18. ^ Lowe, Laurence (12 de febrero de 2015). "Exposición individual del fotógrafo Nick Waplington en la Tate Britain" . El Wall Street Journal . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  19. ^ Lewis, Tim (8 de febrero de 2015). "Por qué todavía estamos todos locos por Alexander McQueen" . The Guardian . Londres . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  20. ^ "Nick Waplington - Bienal de fotografía de Brighton 2014" . Bienal de Fotografía de Brighton . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  21. ^ "Un fotógrafo legendario (y colaborador de McQueen) estrena pinturas" . The New York Times . Consultado el 8 de septiembre de 2018 .
  22. ^ Kershner, Isabel. "Los mejores fotógrafos intentan mirar a Israel desde nuevos ángulos" . The New York Times . Consultado el 13 de junio de 2014 .
  23. ^ Hodges, Michael. "Instantáneas de Israel" . Financial Times . Consultado el 13 de junio de 2014 .
  24. ^ "Nick Waplington destila momentos del paraíso de verano en Hackney" . 15 de octubre de 2019 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  25. ^ White, Ryan (1 de octubre de 2019). "Fotografía de un largo y caluroso verano en Londres" . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  26. ^ "Hackney Riviera de Nick Waplington" . www.1854.photography . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  27. ^ "El panorama general: nadadores en la Riviera de Hackney" . The Guardian . 29 de septiembre de 2019 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  28. ^ "Recordando el verano pasado con Nick Waplington" . La cara . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  29. ^ Darwent, Charles (23 de diciembre de 2007). "Nick Waplington, Whitechapel Art Gallery, Londres" . The Independent . Londres . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  30. ^ "Nick Waplington" . The Daily Telegraph . Londres. 10 de diciembre de 2007 . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  31. ^ Lubow, Arthur (11 de febrero de 2016). "Para 12 fotógrafos, una mirada ansiosa sobre Israel y Cisjordania" . The New York Times . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  32. ^ Aletti, Vince (16 de marzo de 2016). "Israel y Cisjordania, a través de los ojos de una docena de visitantes" . The New Yorker . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  33. ^ Weinreich, Regina (18 de febrero de 2017). " ' Este lugar' en el Museo de Brooklyn: forasteros fotografía Israel" . El Huffington Post . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  34. ^ "Un puñado de polvo - de lo cósmico a lo doméstico" . Le Bal . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  35. ^ "Un puñado de polvo: fotografía después de Man Ray y Marcel Duchamp" . Galería Whitechapel . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
  36. ^ O'Hagan, Sean (8 de junio de 2017). "Asesinados dictadores y ciudades atacadas: los fotógrafos contando historias a través del polvo" . The Guardian . Londres . Consultado el 17 de octubre de 2017 .
  37. ^ Hilton, Tim (6 de abril de 1996). "Tomarán el camino bajo" . The Independent . Londres . Consultado el 3 de noviembre de 2017 .
  38. ^ "1 trabajos encontrados para Nick Waplington" . Colección de arte del gobierno . Consultado el 3 de julio de 2017 .
  39. ^ Rachlin, Natalia (28 de febrero de 2015). "Fotografías de Nick Waplington del difunto diseñador de moda Alexander McQueen están en exhibición en la Tate Britain" . Compendio arquitectónico . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  40. ^ "Årsberetning 2007" (PDF) . Biblioteca Real, Dinamarca . Archivado desde el original (PDF) el 25 de marzo de 2012 . Consultado el 17 de octubre de 2017 .

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Diario
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