No Time for Love es una película de comedia romántica estadounidense de 1943 producida y dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por Claudette Colbert y Fred MacMurray . Escrita por Claude Binyon , Robert Lees y Frederic I. Rinaldo, la película trata sobre una sofisticada fotógrafa encargada de fotografiar al duro " sandhog"Trabajadores de la construcción en el sitio del proyecto de un túnel. Después de salvar a uno de los sandhogs de un accidente fatal, se siente atraída por este hombre engreído y bien formado al que llaman Superman. Inquieta por sus sentimientos, contrata al hombre como su asistente, creyendo que su la atracción hacia él disminuirá si ella pasa tiempo con él. Sin embargo, el tiempo que pasan juntos genera sentimientos de amor, y ella lucha por superar su altivez y dar a conocer sus verdaderos sentimientos.
No hay tiempo para el amor | |
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Dirigido por | Mitchell Leisen |
Producido por | Mitchell Leisen |
Escrito por | Warren Duff (adaptación) |
Guión por | Claude Binyon |
Historia de |
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Protagonizada | |
Musica por | Víctor joven |
Cinematografía | Charles Lang |
Editado por | Alma Macrorie |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 83 minutos 7500 pies, 8 carretes [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
No Time for Love fue la tercera de seis películas protagonizadas por Colbert y MacMurray, quienes habían trabajado anteriormente con el director Mitchell Leisen. La película se rodó en los estudios Paramount del 8 de junio al 24 de julio de 1942. Se construyó un decorado especial para las escenas del túnel, basado en planos para el túnel Brooklyn-Battery . Se utilizó una mezcla especial de adobe y agua para producir el barro en las escenas climáticas. No Time for Love fue lanzado por Paramount Pictures el 10 de noviembre de 1943 en la ciudad de Nueva York. La película recibió buenas críticas en Variety y el New York Times , cuyo crítico la calificó como una "comedia deliciosa" y "una película completamente congraciadora". La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte en Decoración de Interiores, Blanco y Negro ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ). [2]
Gráfico
La mejor fotógrafa de la revista Mirror , Katherine Grant ( Claudette Colbert ), está asignada para fotografiar el proyecto del túnel vehicular del río Interborough en la ciudad de Nueva York. El uso de un casco de seguridad y botas, el fotógrafo hermosa se toma subterránea a la obra de construcción donde se , no dio una cálida bienvenida por los trabajadores del túnel supersticiosas, llamados "Sandhogs", que creen que las mujeres en el túnel de traer mala suerte. Cuando se acerca sigilosamente al punto de perforación para tener una mejor vista, su presencia distrae a algunos de los trabajadores y provoca un accidente que casi mata a Jim Ryan ( Fred MacMurray ), el engreído y bien construido sandhog al que llaman "Superman". Cuando ve al inconsciente Ryan a punto de ser aplastado por una máquina, lo arrastra a un lugar seguro.
Más tarde, en la cámara de compresión, Ryan revivido se pelea a puñetazos con sus compañeros de trabajo después de que se burlan de él por haber sido salvado por una mujer. Durante la pelea, Katherine fotografía a Ryan mientras golpea a los otros sandhogs. Al salir del túnel, Ryan se da cuenta de que Katherine está coqueteando con él y le dice que no está interesado. Insultada por el rechazo, ella le informa que tiene una silla de tocador con más integridad que él.
De regreso a casa, Katherine muestra sus fotografías a su hermana Hoppy ( Ilka Chase ) y a sus sofisticados amigos snob: su amanerado pretendiente y editor de Mirror Henry Fulton (Paul McGrath), el dramaturgo Dunbar (Morton Lowry) y el compositor Roger Winant ( Richard Haydn ). —Que se burlan del "simio" bravucón. En ese momento, Ryan llega al apartamento de Katherine para devolver el trípode que dejó y exige ver al "chaiah" que tiene más integridad que él. Sin estar impresionado, Ryan besa a una Katherine nerviosa enrojecida en los labios y luego la despide, habiendo recuperado su confianza. Antes de irse, Henry y Dunbar se acercan a Ryan y le exigen que proporcione detalles de su heroica pelea a puñetazos; Ryan se percata de su condescendencia y recrea la pelea y los maltrata en el proceso.
En las próximas semanas, Katherine se ve perseguida por agradables sueños de Ryan como un superhéroe que la rescata de Henry como un malvado asaltante. Mientras tanto, Ryan pierde su trabajo después de que Henry publica la fotografía de los sandhogs peleando. Cuando Ryan aparece en su apartamento, Katherine le asegura que no sabía que la foto se publicaría y le ofrece un trabajo como su asistente para compensar su salario perdido. Pensando que si pasa tiempo con él, se demostrará a sí misma que no es digno de ella. Asisten a varias tareas juntos y, a pesar de sus coqueteos con varias rubias baratas, Katherine finalmente se enamora de Ryan, quien le devuelve sus sentimientos. Una noche, después de compartir un beso apasionado, Hoppy los ve y les revela el plan original de Katherine para sacarlo de su mente. Sintiendo que ha sido utilizado, Ryan se aleja disgustado.
Algún tiempo después, el proyecto del túnel se ve amenazado por repetidos derrumbes resultantes del flujo constante de "lodo" que llega desde el lecho del río. La única esperanza del proyecto para estabilizar el lodo es una nueva máquina y un proceso químico inventado por Ryan, un ingeniero, que trabajaba como sandhog para comprender mejor los problemas de la construcción submarina. Asignada para cubrir las pruebas de esta nueva máquina, Katherine regresa al túnel y se sorprende al saber que el inventor es Ryan. Se cuela en el área de pruebas y encuentra un buen punto de observación, mientras Ryan y los sandhogs encienden la máquina y quitan algunas tablas que retienen el lodo. Al principio, la prueba parece fallar, pero cuando Katherine toma varias fotografías, la reacción química comienza a solidificar la suciedad. En ese momento, una brecha en la pared superior crea un deslizamiento de lodo que casi entierra a Katherine. Ryan y los demás abandonan la máquina para salvarla. Posteriormente, los oficiales declaran que la prueba de Ryan fue un fracaso.
Después de que todos se van, Katherine convence a Roger y a uno de los sandhogs para que la acompañen de regreso al túnel para recuperar la cámara, que cree que puede probar que la máquina estaba funcionando. Encuentran la cámara y, de hecho, las fotos muestran que el flujo de lodo se estaba deteniendo cuando ocurrió la brecha. Cuando muestra su prueba a los funcionarios de la ciudad, ellos acuerdan seguir adelante con el proyecto bajo el liderazgo de Ryan, aceptando la condición de Katherine de que Ryan nunca sabrá que ella es responsable de la decisión. Creyendo que Ryan nunca la perdonará por todos los problemas que ha causado, acepta la propuesta de matrimonio de Henry.
Sabiendo que Katherine todavía está enamorada de Ryan, Roger lo visita en su oficina y le revela su plan de casarse con Henry, a pesar de sus verdaderos sentimientos por Ryan. Una de las conocidas coristas de Ryan escucha y va al apartamento de Katherine, irrumpe en su fiesta de compromiso y le advierte que se mantenga alejada de Ryan. Cuando la abofetea, Katherine responde tirándola al suelo con un puñetazo justo cuando llega Ryan. Ryan lleva a Katherine y Henry a su dormitorio. Sosteniendo a Henry con una mano y el "chaiah" con la otra, le pide que elija. Cuando ella elige a Ryan, él la levanta, la arroja sobre su hombro y se aleja con orgullo para casarse.
Elenco
- Claudette Colbert como Katherine Grant
- Fred MacMurray como Jim Ryan
- Ilka Chase como Hoppy Grant
- Richard Haydn como Roger Winant
- Paul McGrath como Henry Fulton
- June Havoc como Darlene
- Marjorie Gateson como Sophie
- Robert Homans como Pop Murphy (sin acreditar)
- Arthur Loft como vicepresidente (sin acreditar)
- Morton Lowry como Dunbar (sin acreditar)
- Philo McCullough como Gold Room Patron (sin acreditar)
- Frank Moran como Erector Tender (sin acreditar)
- Jerome de Nuccio (también conocido como Rex Ravelle) como Leon Brice (sin acreditar)
Producción
Guión
El guión de No Time for Love fue escrito por Claude Binyon , basado en una historia de Robert Lees y Frederic I. Rinaldo. El personaje de Katherine Grant se basa en Margaret Bourke-White , la primera fotoperiodista de la revista Life , cuyas fotografías estilizadas de sujetos industriales aparecieron en el primer número de Life , iniciando una nueva era de fotoperiodismo. [3]
Fundición
Oscar Levant fue elegido originalmente para el papel de Roger, pero cuando la filmación se retrasó, se vio obligado a retirarse debido a otros compromisos. [4] Rita Hayworth fue originalmente elegida como Katherine, pero también tuvo que retirarse cuando la producción se retrasó dieciocho meses. [4]
Claudette Colbert y Fred MacMurray finalmente fueron elegidos para los papeles principales. Coprotagonizaron juntos siete películas entre 1935 y 1948. No Time for Love fue su cuarta película juntos. [3] Ambos actores habían trabajado con el director Mitchell Leisen en varias otras películas: MacMurray hizo un total de nueve películas con él y Colbert cuatro. Colbert también trabajó con Leisen cuando era diseñador de vestuario en la épica película de Cecil B. DeMille The Sign of the Cross (1932). [3] Leisen recordaría más tarde No Time for Love como una "colaboración feliz":
Fred y Claudette trabajaron maravillosamente juntos. Muchas veces, cuando estaba preparando la siguiente escena, se iban a un rincón y la arreglaban ellos mismos. Me mostrarían cómo querían hacerlo y sería perfecto ... eran artistas naturales talentosos y quería que lo hicieran de una manera que fuera cómoda para ellos. [5]
Debido al uso restringido de las películas durante los años de la guerra, los actores ensayaron extensamente durante el rodaje para evitar múltiples tomas. Muchas de las escenas que terminaron en la película fueron primeras tomas. [6]
Rodaje
La fotografía principal duró del 8 de junio al 24 de julio de 1942. [1] Charles Wall y Edward Sanell de la Autoridad del Túnel de Nueva York sirvieron como asesores técnicos para la película. [4] La Autoridad del Túnel de Nueva York también proporcionó planos de Paramount para el Túnel Brooklyn-Battery . [4] La película se rodó en Paramount Studios en 5555 Melrose Avenue en Hollywood, California. [3] El conjunto de túnel de 25 pies de largo se construyó en el escenario más grande de Paramount y se llenó de barro para la escena climática. [3] Para evitar el uso de barro real, los escenógrafos experimentaron con varias combinaciones de materiales, eventualmente usando adobe y agua. Se instaló una mezcladora de cemento en el set para producir la consistencia correcta. Leisen recordó más tarde: "Nunca les pedí a los actores que hicieran algo que yo no haría, así que en nuestro primer día en el túnel, me sumergí en el barro, de cabeza. Me acerqué y dije: 'Está bien, vamos'. . '" [3] Después de la primera toma de barro de Colbert, salió sin barro en su cara. "Le dije, 'Ven aquí, cariño', y tomé un puñado de barro y se lo golpeé en la cara. Ella regresó y lo hizo de nuevo". [3]
Durante los años de guerra, las medidas de austeridad limitaron la cantidad de dinero que los productores podían gastar en materiales de construcción. Para mantenerse dentro del presupuesto, Leisen aprovechó uno de los decorados de la película anterior de Colbert, The Palm Beach Story (1942), que todavía estaban en Paramount, y lo transformó en el dormitorio de Colbert en No Time for Love . [3] La secuencia de sueños de Colbert utilizó un conjunto mínimo. [3]
respuesta crítica
En su reseña para el New York Times , Bosley Crowther llamó a la película una "comedia deliciosa" y "una película completamente congraciadora". [7] Si bien la película presenta una trama simple de chico-chica basada en la ley básica de que los opuestos se atraen, el director Mitchell Leisen puede diseñar una película entretenida mediante la "aplicación inteligente de la mecánica simple de la pantalla" y con una acción que ilustra este tema elemental. [7] Crowther concluye:
El conjunto se resuelve de una manera normal de chico-se-chica-feliz, que, aunque es la parte más débil de la imagen, es un medio rápido y clásico para llegar a un fin. De hecho, los más perspicaces podrían reconocer la construcción y la naturaleza elemental del tema como una sátira de las películas de chicos y chicas. Y es este lado del humor en el diálogo y en la dirección picante lo que eleva la película al nivel de comedia picante para adultos. Claudette Colbert y Fred MacMurray son la niña y el niño en conflicto en el caso, y es en gran parte a través de su juego nítido que los elementos químicos finalmente se aglutinan. [7]
El crítico de Variety lo llamó una película "escapista" que estaba "muy cargada de risas". [8] El crítico elogió la producción y dirección de Mitchell Leisen, las actuaciones "capitales" de Colbert y MacMurray, y el guión de Claude Binyon con su "suficiencia de diálogo crack y las risas que lo acompañan". [8]
El atractivo de la película no ha vacilado mucho para las generaciones posteriores. En 2009, la película fue reeditada como parte de la caja de DVD de la Colección Claudette Colbert. [9] En su reseña de la película, Glenn Erickson la llamó "83 minutos rápidos de comedia muy divertida". También elogió la película por su manejo de los roles sexuales. [9]
Lo que es interesante es el juego inteligente de la película con la tipificación sexual. Katherine está rodeada de drones masculinos cultos pero asexuados. Cuando siente que lo están menospreciando, el viril Jim Ryan se sale con la suya literalmente golpeando sus cabezas. Katherine contrata a un modelo musculoso para una sesión de fotos, y Ryan no puede resistirse a golpearlo también. Que el personaje de Ryan no parezca un grosero solo puede atribuirse a la personalidad de MacMurray y al hecho de que Ryan está jugando con Katherine. Él sabe que ella está tratando de jugar con él. [9]
Erickson también elogió las impresionantes escenas del túnel y la secuencia de sueños surrealistas de Katherine, que demuestra efectivamente su deseo secreto de dejarse llevar por un hombre macho y salvarse de su pretendiente masculino decadente. Erickson concluyó que No Time for Love es "divertido e inteligente en todo momento". [9]
Reconocimientos
No Time for Love fue nominada al Oscar a la mejor dirección de arte en decoración de interiores, blanco y negro ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ). [2]
Referencias
- ^ a b "No hay tiempo para el amor" . Instituto de Cine Americano . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
- ^ a b "No hay tiempo para el amor (1943)" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2009. Archivado desde el original el 8 de junio de 2009 . Consultado el 16 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo "No hay tiempo para el amor: artículos" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d "No hay tiempo para el amor: notas" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
- ^ Quirk, Lawrence J. (1985). Claudette Colbert: una biografía ilustrada . Nueva York: Crown Publishers. pag. 130. ISBN 978-0517556788.
- ^ Quirk, pág. 131.
- ^ a b c Crowther, Bosley (2 de diciembre de 1943). "No hay tiempo para el amor ..." The New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
- ^ a b Variety Staff (31 de diciembre de 1943). "Reseña: 'No hay tiempo para el amor ' " . Variedad . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
- ^ a b c d Erickson, Glenn (31 de octubre de 2009). "La colección de Claudette Colbert" . DVDTalk . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
enlaces externos
- No hay tiempo para el amor en el catálogo del American Film Institute
- No hay tiempo para el amor en IMDb
- No hay tiempo para el amor en la base de datos de películas de TCM
- No hay tiempo para el amor en AllMovie