Norma Bessouet (15 de octubre 1940 - 11 de junio 2018 [2] [3] ) fue un argentino pintor y escultor. El trabajo de Bessouet se centró principalmente en los retratos, la vida doméstica y el desnudo femenino. Sus pinturas eran abstractas en su estilo y también creaba igualmente muñecos de madera abstractos.
Norma Bessouet nació en Buenos Aires, Argentina . Su madre, Luisa Enero, fue ilustradora y pintora, quien inspiró el interés de Bessouet como artista. Su padre, Ivan Bessouet, era ebanista . Él y Enero apoyaron el interés de Bessouet por las artes visuales. En 1964 fue aceptada en la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon , de la que se graduó en 1968. Bessouet estudió con Ideal Sánchez . Bessouet estuvo muy influenciado por el trabajo de Aída Carballo y, a menudo, afirmó que Carballo era su única influencia. Carballo también trabajó en la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. En 1974 emigró de Argentina a Europa. [1]
La historiadora del arte Marta Garsd ha citado a Carballo como la principal influencia en la pintura de Bessouet, incluida la introducción de las obras de la escuela de Siena . La escuela de Siena influyó en la "línea y el color delicados, y las superficies como joyas", que se observaron en el trabajo de Bessouet, junto con el desnudo femenino. [1] Ella ha encontrado inspiración adicional en el trabajo de Marcel Schwob , con un interés específico en los componentes emocionales del trabajo de Schwob versus los méritos artísticos. [4] Garsd describe el trabajo de Bessouet como al borde de la abstracción y el arte figurativo y al borde del modernismo a lo largo del estilo de Lino Eneas Spilimbergo.. En 1971, Bessouet recibió el gran premio de dibujo femenino nuevo de la Academia Argentina de las Artes . [1]
A pesar de cierto éxito en los concursos argentinos, Bessouet luchó por encontrar éxito comercial y reconocimiento en la escena de las galerías de Buenos Aires. Fue rechazada de las principales galerías porque era una artista mujer. No se identificó colectivamente con el feminismo y la lucha femenina, y optó por atacar el patriarcado del mundo de las bellas artes de forma independiente en lugar de con otras mujeres artistas, como la Unión de Feministas Argentina . [1]
En 1974, Bessouet se trasladó a Londres, Inglaterra. Obtuvo una beca de la Slade School of Fine Arts de Londres y también pasó un tiempo trabajando en Italia y, en 1976, en Barcelona, España . En España intentó llamar la atención por su trabajo en madera . Su madre le envió herramientas de ebanistería que usaba su padre. Con esas herramientas, hizo muñecos, que tenían caras que "recordaban los famosos prototipos del siglo XIX creados en París por Pierre Francois Jumeau., "según la historiadora Marta Garsd. Las muñecas tenían ojos de cristal, ropa de encaje y elementos antiguos adicionales. Las muñecas son muy abstractas y tienen" elementos orgánicos "que están representados en cabezas agrandadas, ojos de formas extrañas y genitales expuestos. Se convirtió en becaria, en 1981, en el Ministerio de Cultura de España.Esta beca la llevó a viajar a la ciudad de Nueva York , donde finalmente se trasladaría a tiempo completo. [1]
En 1981, Bessouet vivía en la ciudad de Nueva York como artista a tiempo completo. Continuó explorando su trabajo con muñecas. Las muñecas que creó en Nueva York eran dramáticamente diferentes a las de España. Los muñecos eran "andróginos", angelicales, "alados y hechos de materiales transparentes". Garsd ha descrito a las muñecas como "emblemas del feminismo" y "criaturas asexuales". Mientras estuvo en Nueva York, se centró principalmente en la pintura, con sus muñecos andróginos apareciendo en su trabajo, a menudo como figuras eróticas en entornos místicos. [1]