Norman Toynton


Norman Toynton (nacido el 25 de enero de 1939 en Londres) es un pintor abstracto británico que vivió durante muchos años en Estados Unidos, donde su obra fue aclamada por su 'gran esplendor visual y táctil' [1] y por 'mariscal (ling) la fuerza sensual del color y la pintura al óleo para inducirnos a mirar con una atención verdaderamente inquisitiva ”. [2] Fue presidente de Bellas Artes en el Massachusetts College of Art y expuso ampliamente en Nueva York y Boston. En 2006 regresó a Inglaterra, donde vive y trabaja en la costa de North Norfolk y actualmente se encuentra en una exposición en el Yorkshire Sculpture Park .

Nacido en Londres en 1939, la casa de Toynton fue destruida por los bombardeos durante la guerra y pasó su primera infancia en una serie de alojamientos temporales. Su padre era ayudante de navegante [ aclaración necesaria ] en la Royal Navy, donde sirvió en los convoyes árticos . Cuando tenía 15 años, Toynton se inscribió en el Hornsey College of Art ; a los 16 años, hizo que aceptaran una pintura en la Exposición de Verano de la Royal Academy. Luego pasó a estudiar en el Royal College of Art, donde ganó el primer premio de pintura en su primer año. Sus compañeros de clase incluían a David Hockney , RB Kitaj y Allen Jones . Su primer viaje a los museos de París fue con Allen Jones yKen Kiff , su segundo con David Hockney.

A principios de los años 60, Toynton fue parte de la primera británica Pop Art exposición en la Galería Grabowski y participó en el primer Londres sucediendo con Carolee Schneemann en Dennison Hall. Fue incluido en la Exposición John Moores Liverpool y creó una pieza de instalación para la exposición Raume und Environmenten en el Museo Morsbroich en Leverkusen con Klaus Rinke . También mostró en la Galería Zwemmer (con John Walker), las Galerías RBA y muchas otras galerías en todo el Reino Unido. Comenzó a enseñar con el educador de arte radical Tom Hudson en el Leicester College of Art en 1963 y luego se unió a Hudson en elFacultad de Arte de Cardiff . Trabajar con Hudson, junto con Michael Sandle , Terry Setch y Michael Tyzack , fue una experiencia formativa para él. [3] Mientras tanto, se había interesado cada vez más en el arte procedente de Estados Unidos, sobre todo después de la exposición de Jackson Pollock en la Whitechapel Gallery en 1958, y su trabajo se inclinaba más hacia la abstracción.

En 1969, Toynton se convirtió en artista invitado en la Universidad Estatal de Ohio en Estados Unidos; entonces era presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Victoria . Más tarde se mudó a Boston y se convirtió en presidente de Bellas Artes en el Massachusetts College of Art .

Durante los años 70, creó una serie de grandes piezas de instalación para exposiciones individuales en la Whitechapel Gallery de Londres, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y el Williams College Museum of Art. A finales de esta década volvió a crear pinturas más pequeñas, trabajando con el mismo material que había comenzado a utilizar en sus instalaciones: el tablero de clavijas Masonite, que describió como "moribundo, orwelliano ... representando todo lo que 'amenaza con destruir la pintura, lo más actividad humana individualista que conozco ". [5]El tablero de clavijas, en el que pintaba directamente o colgaba elementos de madera con texturas exuberantes y estampados, se convirtió en su marca registrada. Muchas de sus pinturas consistían en una serie de paneles Masonite pintados, con sutiles variaciones de uno a otro, para ralentizar al espectador y obligar a un escrutinio más detenido.

En una reseña de una de sus exposiciones individuales en Artnews, David Bonetti llamó a sus pinturas "obras de tal autenticidad que son impactantes ... Toynton se atreve a salvar la belleza de lo banal", [6] mientras que Kenneth Baker, en un artículo sobre él en ArtForum, declaró: “Conozco pocos pintores abstractos que tengan la paciencia y la inteligencia para practicar su arte con la suficiente deliberación como para dejarnos ver la pintura como el proceso de pensamiento que es. Uno de los más consumados es Norman Toynton. [7]