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Carolee Schneemann
CaroleeSchneemann2008.jpg
Schneemann (2008)
Nació( 12 de octubre de 1939 )12 de octubre de 1939
Fox Chase, Pensilvania , Estados Unidos
Fallecido6 de marzo de 2019 (6 de marzo de 2019)(79 años)
New Paltz, Nueva York , EE. UU.
EducaciónBard College , Universidad de Illinois
Conocido porArte visual , arte de performance
MovimientoArte feminista , Neo-dada , Fluxus , pasando

Carolee Schneemann (12 de octubre de 1939 - 6 de marzo de 2019) [1] fue una artista visual experimental estadounidense , conocida por sus trabajos multimedia sobre el cuerpo, la narrativa, la sexualidad y el género . [2] Recibió una licenciatura en poesía y filosofía [3] de Bard College y una maestría en bellas artes de la Universidad de Illinois . Originalmente un pintor en la tradición expresionista abstracta, Schneeman no estaba interesado en el heroísmo masculino de los pintores neoyorquinos de la época y se volvió hacia el trabajo basado en la interpretación, [4]caracterizado principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los tabúes y el cuerpo del individuo en relación con los cuerpos sociales. [ cita requerida ] Aunque reconocida por su trabajo en performance y otros medios, Schneemann comenzó su carrera como pintora, afirmando: "Soy pintora. Todavía soy pintora y moriré pintora. Todo lo que he desarrollado tiene que ver con extender los principios visuales fuera del lienzo ". [5] Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el London National Film Theatre y muchos otros lugares.

Discurso de apertura pronunciado por Schneemann el 23 de octubre de 2008

Schneemann enseñó en varias universidades, incluido el Instituto de Artes de California , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Hunter College y la Universidad de Rutgers . Además, publicó ampliamente, produciendo obras como Cézanne, She Was a Great Painter (1976) y More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings (1997). Sus obras se han asociado con una variedad de clasificaciones de arte que incluyen Fluxus , Neo-Dada , performance art , Beat Generation y sucesos . [6]

Biografía [ editar ]

Carolee Schneemann nació y se crió en Fox Chase, Pensilvania . [7] Cuando era niña, sus amigos la describieron en retrospectiva como "una panteísta loca ", debido a su relación y respeto por la naturaleza. [8] Cuando era una adulta joven, Schneemann visitaba con frecuencia el Museo de Arte de Filadelfia , donde citó sus primeras conexiones entre el arte y la sexualidad con sus dibujos de cuatro y cinco años, que dibujó en las tabletas recetadas de su padre . [8] Su familia apoyaba generalmente su naturalidad y libertad con su cuerpo. [9]Schneemann atribuyó el apoyo de su padre al hecho de que era un médico rural que a menudo tenía que lidiar con el cuerpo en varios estados de salud. [9]

Schneemann recibió una beca completa para el Bard College de Nueva York . [9] Fue la primera mujer de su familia en asistir a la universidad, pero su padre la desanimó de una educación artística. [9] Mientras estaba en Bard, Schneemann comenzó a darse cuenta de las diferencias entre las percepciones masculinas y femeninas del cuerpo del otro mientras servía como modelo desnuda para los retratos de su novio y mientras pintaba autorretratos desnudos . [10] Mientras estaba de licencia de Bard y con una beca separada para la Universidad de Columbia , conoció al músico James Tenney , que asistía a The Juilliard School . [9]

Su primera experiencia con el cine experimental fue a través de Stan Brakhage , amigo mutuo de Schneeman y Tenney. [9] Después de graduarse de Bard en 1962, Schneemann asistió a la Universidad de Illinois para obtener su título de posgrado . [11] [12]

Trabajo temprano [ editar ]

Schneemann comenzó su carrera artística como pintora a fines de la década de 1950. [6] Su trabajo de pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte Neo-Dada , ya que utilizó estructuras de caja junto con pinceladas expresionistas . [6] Estas construcciones comparten las características de gran textura que se encuentran en el trabajo de artistas como Robert Rauschenberg . [6] Ella describió la atmósfera en la comunidad artística en este momento como misógina y que las artistas femeninas de la época no eran conscientes de sus cuerpos. [13] Estas obras integraron la influencia de artistas como el pintor postimpresionista Paul Cézanney los problemas de la pintura planteados por los expresionistas abstractos . [14] Schneemann eligió centrarse en la expresividad de su arte en lugar de la accesibilidad o el estilo. [6] Sin embargo, todavía se describía a sí misma como formalista, a diferencia de otras artistas feministas que querían distanciarse de la historia del arte orientada a los hombres. [15] Se la considera una "artista feminista de primera generación", un grupo que también incluye a Mary Beth Edelson , Rachel Rosenthal y Judy Chicago . Formaron parte del movimiento artístico feminista en Europa y Estados Unidos a principios de la década de 1970 para desarrollar la escritura y el arte feministas.[16] Schneemann se involucró con el movimiento artístico de los sucesos cuando organizó Un viaje a través de un paisaje perturbado , invitando a la gente a "gatear, trepar, sortear rocas, escalar, caminar, atravesar el lodo". [17] Poco después conoció a Allan Kaprow , la figura principal de los acontecimientos además de los artistas Red Grooms y Jim Dine . [17] Influenciada por figuras como Simone de Beauvoir , Antonin Artaud , Maya Deren , Wilhelm Reich y Kaprow, Schneemann se sintió atraída por la pintura. [18]

En 1962, Schneemann se mudó con James Tenney desde su residencia en Illinois a la ciudad de Nueva York cuando Tenney obtuvo un trabajo en Bell Laboratories como compositor experimental. [18] A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, Billy Klüver , Schneemann pudo conocer a figuras como Claes Oldenburg , Merce Cunningham , John Cage y Robert Rauschenberg que la involucraron en el programa de arte de la Judson Memorial Church . [18] Allí, participó en obras como Store Days de Oldenburg (1962) y Robert Morris 's Site(1964), donde interpretó una versión viva de Édouard Manet 's Olympia . [18] Ella contribuyó al acontecimiento de Oldenburg, filmado por Stan VanDerBeek en el norte del estado de Nueva York, Birth of the American Flag (1965). Alrededor de esta época comenzó a auto-representar su cuerpo desnudo en obras, sintiendo que necesitaba ser recuperado del estatus de posesión cultural. [18] Schneemann también conoció personalmente a muchos músicos y compositores de Nueva York en la década de 1960, incluidos George Brecht , Malcolm Goldstein , Philip Glass , Terry Riley y Steve Reich . [19] También estaba muy interesada en los expresionistas abstractos de la época, como Willem de Kooning . [20] Sin embargo, a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, las construcciones pictóricas de Schneeman no generaron interés en las galerías y museos de Nueva York, aunque Oldenburg sugirió que habría habido más interés en Europa. [20] El primer apoyo al trabajo de Schneemann provino de poetas como Robert Kelly , David Antin y Paul Blackburn, quienes publicaron algunos de sus escritos. [21]

La producción de la obra Eye Body de Schneemann comenzó en 1963. Schneemann creó un "ambiente loft" lleno de espejos rotos, paraguas motorizados y unidades de color rítmicas. [22] Para convertirse ella misma en una obra de arte, Schneemann se cubrió con varios materiales, como grasa, tiza y plástico. Creó 36 "acciones transformadoras": fotografías de la artista islandesa Erró de sí misma en su entorno construido. [23] En estas imágenes se incluye un desnudo frontal con dos serpientes de jardín que se arrastran por el torso de Schneemann. Esta imagen llamó especialmente la atención tanto por su "erotismo arcaico" como por su clítoris visible . [22] Schneemann afirmó que en ese momento no conocía el simbolismo de la serpiente en las culturas antiguas en figuras como la Diosa Serpiente minoica y, de hecho, se enteró años después. [24] Tras su presentación al público en 1963, los críticos de arte encontraron que la pieza era lasciva y pornográfica. La artista Valie Export cita a Eye Body por la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos aleatorios de su memoria y elementos personales de su entorno se superponen a su percepción". [25]

Película [ editar ]

La pieza de 1964 Meat Joy [26] giraba en torno a ocho figuras parcialmente desnudas que bailaban y jugaban con diversos objetos y sustancias, como pintura húmeda, salchichas, pescado crudo, trozos de papel y pollos crudos. [18] Se representó por primera vez en el Festival de la Libre Expression [27] en París y luego fue filmada y fotografiada interpretada por su grupo de Teatro Kinetic en la Judson Memorial Church. [6] Describió la pieza como un "rito erótico" y una indulgente "celebración dionisíaca de la carne como material". [22] [28] Meat Joy es similar a los acontecimientos de las formas de arte.en el sentido de que ambos usan la improvisación y se enfocan en la concepción, más que en la ejecución. [29] Aunque su trabajo de la década de 1960 se basó más en la interpretación, continuó construyendo ensamblajes como las bellezas nativas influenciadas por Joseph Cornell (1962–64), Music Box Music (1964) y Pharaoh's Daughter (1966). [28] Su Carta a Lou Andreas Salome (1965) expresó los intereses filosóficos de Schneemann al combinar garabatos de Nietzsche y Tolstoi con una forma similar a Rauschenberg. [28]Se cita a Schneeman diciendo sobre la pieza: “La sensualidad siempre se confundió con la pornografía. La vieja moral patriarcal del comportamiento adecuado y el comportamiento inadecuado no tenía ningún umbral para los placeres del contacto físico que no se referían explícitamente al sexo ". [30]

En 1964, Schneemann comenzó la producción de su hijo de 18 minutos [31] la película fusibles , terminando en 1967. Los fusibles retratado Schneemann y su entonces novio James Tenney tener relaciones sexuales según lo registrado por un 16 mm Bolex cámara, [15] como su gato , Kitch, observó cerca. [31] Schneemann luego alteró la película tiñendo, quemando y dibujando directamente sobre el propio celuloide, mezclando los conceptos de pintura y collage. [15] Los segmentos se editaron juntos a diferentes velocidades y se superpusieron con fotografías de la naturaleza, que ella yuxtapuso contra los cuerpos y acciones sexuales de ella y Tenney. [32] Fusiblesfue motivado por el deseo de Schneemann saber si la representación de una mujer de su propio acto sexual era diferente de la pornografía y el arte clásico [33] , así como una reacción a Stan Brakhage 's Amar , (1957) de la cuna (1959) y Ventana de agua de bebé En movimiento (1959). [34] [15] La propia Schneemann apareció en algunas películas de Brakhage, incluida Cat's Cradle , en la que llevaba un delantal ante la insistencia de Brakhage. [35] A pesar de su amistad con Brakhage, más tarde describió la experiencia de estar en Cat's Cradle.como "aterrador", comentando que "cada vez que colaboraba, entré en la película de un amigo, siempre pensé que sería capaz de mantener mi presencia, mantener una autenticidad. Pronto desapareció, perdido en su dominio del celuloide - una experiencia aterradora - experiencias de verdadera disolución ". [35] Mostró Fuses a sus contemporáneos mientras trabajaba en él en 1965 y 1966, recibiendo comentarios en su mayoría positivos de sus compañeros. [15] Muchos críticos lo describieron como "exhibicionismo narcisista" y lo describieron como autoindulgente. [15] Ella recibió una reacción especialmente fuerte con respecto a la escena del cunnilingus de la película. Mientras que los fusiblesSi se considera una película "protofeminista", Schneemann sintió que las historiadoras del cine feministas la descuidaron en gran medida. [15] La película carecía del fetichismo y la objetivación del cuerpo femenino como se ve en gran parte de la pornografía orientada a los hombres. [36] Dos años después de su finalización, ganó un premio de selección especial del jurado del Festival de Cine de Cannes . [15] El artista pop Andy Warhol , con quien Schneemann estaba familiarizado, después de haber pasado un tiempo en The Factory , comentó graciosamente que Schneemann debería haber llevado la película a Hollywood. [37] Fuses se convirtió en el primero de la trilogía autobiográfica de Carolee Schneemann . [32]Aunque sus obras de la década de 1960 como ésta compartían muchas de las mismas ideas con los artistas de Fluxus concurrentes , permaneció independiente de cualquier movimiento específico. [6] Formaron la base del movimiento artístico feminista de finales de los sesenta y setenta. [6]

Schneemann interpretando su pieza Interior Scroll, 1975. Schneemann junto con Yves Klein en Francia, y Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York fueron pioneros de obras de arte basadas en la performance, que a menudo implicaban desnudez. [38]

Schneemann comenzó a trabajar en la siguiente película, Plumb Line , en su Trilogía autobiográfica en 1968. La película comienza con una toma fija del rostro de un hombre con una plomada al frente antes de que la imagen entera comience a arder. [32] Varias imágenes que incluyen a Schneemann y el hombre aparecen en diferentes cuadrantes del encuadre mientras una banda sonora desconcertante que consiste en música, sirenas y ruidos de gatos, entre otras cosas, se reproduce de fondo. El sonido y las imágenes se vuelven más intensos a medida que avanza la película, y Schneemann narra un período de enfermedad física y emocional. [32] La película termina con Schneemann atacando una serie de imágenes proyectadas y una repetición del segmento inicial de la película.[32] Durante una proyección de Plumb Line en un festival de cine de mujeres, la película fue abucheada por la imagen del hombre al comienzo de la película. [15]

De 1973 a 1976, en su obra en curso Hasta e incluyendo sus límites , una Schneemann desnuda está suspendida del arnés de un cirujano de árboles, que está sujeto desde el techo sobre un lienzo. Usando los movimientos de su cuerpo para hacer marcas con un crayón, la artista mapea los procesos del tiempo como un monitor de video registra el movimiento de la artista. Ella baja y levanta manualmente la cuerda en la que está suspendida, para llegar a todos los rincones del lienzo. [31] En este trabajo, Schneemann aborda el mundo del arte dominado por los hombres del expresionismo abstracto y la pintura de acción , específicamente el trabajo realizado por los artistas Jackson Pollock y Willem de Kooning.. Schneemann llegó al museo cuando abrió con los limpiadores, guardias, secretarias, equipo de mantenimiento y permaneció hasta que cerró. A través de esta práctica, el artista exploró las implicaciones políticas y personales del espacio del museo al permitir que el lugar de creación y presentación de arte se convierta en uno. [1] Schneemann pretendía acabar con la actuación, una audiencia fija, ensayos, improvisación, secuencias, intención consciente, claves técnicas y una metáfora o tema central para explorar lo que queda. [2] En 1984, Schneemann completó el video final, una compilación de secuencias de video de seis representaciones: el Museo de Berkeley, 1974; Cooperativa de cineastas de Londres, 1974; Artists Space, Nueva York, 1974; Anthology Film Archives, Nueva York, 1974; The Kitchen, Nueva York, 1976; y Studio Galerie, Berlín, 1976. [3]

En 1975, Schneemann realizó Interior Scroll en East Hampton, Nueva York y más tarde ese mismo año, en el Festival de Cine de Telluride en Colorado. Esta fue una pieza notable influenciada por Fluxus que presenta su uso del texto y el cuerpo. En su actuación, Schneemann entró envuelta en una sábana, debajo de la cual llevaba un delantal. Se desnudó y luego se subió a una mesa donde delineó su cuerpo con barro. Varias veces, tomaba "poses de acción", similares a las de las clases de dibujo de figuras. [39] Al mismo tiempo, leyó de su libro Cézanne, Ella fue una gran pintora . Después de esto, dejó caer el libro y lentamente extrajo de su vagina., un pergamino del que ella leyó. El discurso de Schneeman describió una versión parodia de un encuentro en el que recibió críticas sobre sus películas por su "persistencia de sentimientos" y "desorden personal". El historiador de arte David Hopkins sugiere que esta actuación fue un comentario tanto sobre la “crítica interiorizada” como posiblemente sobre el “interés feminista” en la escritura femenina. [40]

El discurso de desplazamiento feminista de Schneemann, según la teórica del performance Jeanie Forte, hizo que pareciera como si "la propia vagina [de Schneemann] informase [...] sobre el sexismo". [39] El crítico de arte Robert C. Morgan afirma que es necesario reconocer el período durante el cual se produjo Interior Scroll para comprenderlo. Sostiene que al colocar la fuente de la creatividad artística en los genitales femeninos, Schneemann está cambiando las connotaciones masculinas del arte minimalista y el arte conceptual en una exploración feminista de su cuerpo. [6] Interior Scroll , junto con la cena de Judy Chicago, Ayudado a muchos pionero de las ideas más tarde popularizado por el off-Broadway muestran Monólogos de la vagina . [41] En 1978, Schneemann terminó la última película, Kitch's Last Meal , en lo que más tarde se llamó su "Trilogía autobiográfica". [32]

Década de 1980 a 2010 [ editar ]

Schneemann dijo que en la década de 1980 varios grupos feministas consideraban que su trabajo era una respuesta insuficiente a muchos problemas feministas de la época. [13] Su pieza de 1994 Mortal Coils conmemoró a quince amigos y colegas que habían muerto durante un período de dos años, incluidos Hannah Wilke , John Cage y Charlotte Moorman . [29] La pieza constaba de mecanismos giratorios de los que colgaban cuerdas enrolladas mientras se mostraban en las paredes diapositivas de los artistas conmemorados. [29]

De 1981 a 1988, la pieza Infinity Kisses de Schneemann se exhibió en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . La instalación mural, que consta de 140 imágenes de autorretratos, mostraba a Schneemann besando a su gato en varios ángulos.

En diciembre de 2001, dio a conocer Terminal Velocity , que consistía en un grupo de fotografías de personas que caían hacia la muerte desde el World Trade Center después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 . [42] [43] Junto con otro de los trabajos de Schneemann que usaban las mismas imágenes, Dark Pond , Schneemann buscó "personalizar" a las víctimas del ataque. [44] Para lograrlo, mejoró y amplió digitalmente las figuras de las imágenes, aislándolas del entorno. [45]

Schneemann continuó produciendo arte más tarde en su vida, incluida la instalación Devour de 2007 , que presentaba videos de guerras recientes en contraste con imágenes cotidianas de la vida cotidiana de los Estados Unidos en pantallas duales. [13]

Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution . [46]

Temas [ editar ]

Uno de los enfoques principales de Schneemann en su trabajo fue la separación entre el erotismo y la política de género. [6] Su gato Kitch, que apareció en obras como Fuses (1967) y Kitch's Last Meal (1978), fue una figura importante en el trabajo de Schneemann durante casi veinte años. [47] [48] Ella usó a Kitch como un observador "objetivo" de sus actividades sexuales y de Tenney, ya que afirmó que no se veía afectada por las costumbres humanas . [32] Uno de sus gatos posteriores, Vesper, apareció en la serie fotográfica Infinity Kisses (1986). En una colección del tamaño de una pared de 140 fotos, Schneemann documentó sus besos diarios con Vesper y documentó "el artista en la vida ".[47] Con numerosos trabajos que destacan la centralidad de los compañeros felinos en la vida de Schneemann, los estudiosos ahora ubican su trabajo como significativo para nuevos relatos de las relaciones entre humanos y animales. [49]

Ella enumeró como una influencia estética sobre ella y James Tenney el poeta Charles Olson , especialmente para el collage Maximus en Gloucester pero también en general, "en relación con su preocupación por las imágenes profundas, la metáfora sostenida y también que había estado investigando a los antepasados ​​de Tenney ", a pesar de sus ocasionales comentarios sexistas. [50]

Pintura [ editar ]

Schneemann consideraba que sus piezas fotográficas y corporales todavía se basaban en la pintura a pesar de parecer de otra manera en la superficie. [51] Se describió a sí misma como "una pintora que ha dejado el lienzo para activar el espacio real y el tiempo vivido". [29] Citó sus estudios con el pintor Paul Brach para enseñarle a "entender el trazo como un evento en el tiempo" y pensar en sus artistas como "colores en tres dimensiones". [18] Schneemann tomó las ideas encontradas en sus pinturas abstractas figurativas de la década de 1950, donde cortó y destruyó capas de pintura de sus superficies, y las transfirió a su trabajo fotográfico Eye Body . [52] Profesora de historia del arte Kristine Stilesafirma que toda la obra de Schneemann está dedicada a explorar los conceptos de figura-fondo , relacionalidad (ambos mediante el uso de su cuerpo) y similitud (mediante el uso de gatos y árboles). [53] Stiles afirma que las cuestiones de sexo y política en el trabajo de Schneemann simplemente dictan cómo se forma el arte, en lugar de los conceptos formales que se encuentran detrás de él. [54] Por ejemplo, Schneemann relaciona los colores y el movimiento que aparecen en Fuses con las pinceladas en la pintura. [15] Su pieza de 1976 Hasta e incluyendo sus límites , también invocaba las pinceladas gestuales de los expresionistas abstractos con Scheemann balanceándose de cuerdas y garabateando con crayones en una variedad de superficies.[29]

Feminismo y cuerpo [ editar ]

Schneemann reconoció que a menudo se la etiquetaba como un ícono feminista y que es una figura influyente para las artistas femeninas, pero también señaló que también se acercó a los artistas masculinos. [13] Aunque se destacó por ser una figura feminista, sus obras exploran cuestiones del arte y se basan en gran medida en su amplio conocimiento de la historia del arte. [55] [56] Aunque obras como Eye Body estaban destinadas a explorar los procesos de pintura y ensamblaje , en lugar de abordar temas feministas, todavía poseen una fuerte presencia femenina.

En el trabajo anterior de Schneemann, se la ve abordando cuestiones de jerarquías patriarcales en el espacio de las galerías estadounidenses de la década de 1950. Schneemann abordó estos problemas a través de varias piezas de performance que buscaban crear agencia para el cuerpo femenino como sensual y sexual, al mismo tiempo que rompían los tabúes de las representaciones desnudas en el espacio de la galería a partir de la década de 1960. [57]

A diferencia de muchas otras obras de arte feminista, el de Schneemann gira en torno a la expresión y liberación sexuales, en lugar de referirse a la victimización o represión de las mujeres. [58] [59] Según el artista y conferencista Johannes Birringer , el trabajo de Schneemann se resiste a la " corrección política " de algunas ramas del feminismo, así como a las ideologías que algunas feministas afirman que son misóginas , como el psicoanálisis . [60] También afirma que el trabajo de Schneemann es difícil de clasificar y analizar, ya que combina conceptos constructivistas y pictóricos con su cuerpo físico y energía. [60] En su libro de 1976Cézanne, Ella era una gran pintora , Schneemann escribió que usó la desnudez en su obra de arte para romper los tabúes asociados con el cuerpo humano cinético y para mostrar que "la vida del cuerpo es más expresiva de lo que una sociedad negativa al sexo puede admitir". [61] Ella también declaró: "En cierto sentido, hice un regalo de mi cuerpo a otras mujeres; devolviéndole nuestros cuerpos a nosotras mismas". [61] Según Kristine Stiles , Schneemann leyó varias obras escritas que exploran la relación del cuerpo con "la sexualidad, la cultura y la libertad", como El teatro y su doble de Antonin Artaud, El segundo sexo de Simone de Beauvoir y La revolución sexual. porWilhelm Reich . Estas obras escritas pueden haber influido en su creencia de que las mujeres deben representarse a sí mismas escribiendo sobre sus experiencias si deseaban alcanzar la igualdad. [27] Prefería su término "arte histórico" (sin la h ), para rechazar el "suyo" en la historia. [62]

Influencia [ editar ]

Gran parte del trabajo de Schneemann se basaba en la interpretación: por lo tanto, las fotografías, la documentación en video, los bocetos y las notas del artista se utilizan a menudo para examinar su trabajo. [6] No fue hasta la década de 1990 que el trabajo de Schneemann comenzó a ser reconocido como una parte central del canon del arte feminista contemporáneo. [47] La primera exhibición destacada de su trabajo fue la modesta retrospectiva de 1996 Hasta e incluyendo sus límites , nombrada así por su obra de 1973 del mismo título. [6] Se llevó a cabo en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Nueva York y fue organizado por el curador principal Dan Cameron . [6] Anteriormente, estas obras fueron descartadas como narcisismo.o formas de expresión excesivamente sexualizadas. [18]

El crítico Jan Avgikos escribió en 1997: "Antes de Schneemann, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino". [18] Los críticos también han notado que la reacción al trabajo de Schneemann ha cambiado desde su interpretación original. Nancy Princenthal señala que los espectadores modernos de Meat Joy todavía son aprensivos al respecto; sin embargo, ahora la reacción también se debe al mordisco de pollo crudo oa los hombres que cargan a las mujeres sobre sus hombros. [ cita requerida ]

El trabajo de Schneemann de finales de la década de 1950 sigue influyendo en artistas posteriores como Matthew Barney y en un número incalculable de otros, especialmente mujeres artistas. "Carolee's Magazine", impresa por el Artist's Institute en la ciudad de Nueva York, destaca el legado visual de Schneeman a través de comparaciones con artistas más nuevos. El trabajo de Schneemann por un lado se yuxtapone con un trabajo que lleva signos del estilo visual de Schneeman por el otro. [63] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Interior Scroll como la decimoquinta mejor obra de performance de la historia, escribiendo que "se argumenta que Schneemann ha realineado el equilibrio de género del arte conceptual y minimalista con su pieza de 1975". [64]

Muerte [ editar ]

Carolee Schneemann murió a los 79 años el 6 de marzo de 2019 [65] después de 2 décadas de luchar contra el cáncer de mama . [66]

Premios [ editar ]

  • 1993 John Simon Guggenheim Memorial Fundación Beca
  • 2003: Eyebeam Residency [67] [68]
  • 2011: Beca de Artes Visuales Rockefeller de Artistas de los Estados Unidos [69]
  • 2011: Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte . [70]
  • 2012: Uno de los premios Courage Awards for the Arts de ese año de Yoko Ono . [71]
  • 2017: Premio León de Oro a la trayectoria de la Bienal de Venecia [72]
  • 2018: Premio de Arte Maria Anto & Elsa von Freytag-Lorignhoven, Varsovia (Nagroda im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven ), creado por el artista Zuzanny Janin y otorgado por Fundacja Miejsce Sztuki / Place of Art Foundation el 15.12.2018 en Zachęta Galería Nacional de Varsovia .

Lista de obras seleccionadas [ editar ]

  • 1962-1963 " Cuatro tablas para cortar pieles"
  • 1963: Cuerpo de ojos: 36 acciones transformadoras
  • 1964: alegría de la carne
  • 1965: copos de Vietnam
  • Trilogía autobiográfica
    • 1964-67: fusibles
  • 1965 " Viet Flakes"
    • 1968-71: Plomada
    • 1973-78: La última comida de Kitch
  • 1973-76: Hasta e incluyendo sus límites
  • 1975: Desplazamiento interior
  • 1981: Sangre fresca: una morfología de ensueño
  • 1981-88: besos infinitos
  • 1983-2006: Recuerdo del Líbano
  • 1986: Mano / Corazón para Ana Mendieta
  • 1986-88: Vectores de Venus
  • 1987-88: Piscina de Vesper
  • 1990: Impresiones cicládicas
  • 1991: Pregúntale a la diosa
  • 1994: Bobinas mortales
  • 1995: Morphia de Vulva [73]
  • 2001: Más cosas equivocadas
  • 2001: velocidad terminal
  • 2007: devorar
  • 2013: brida 6 rpm

Bibliografía seleccionada [ editar ]

  • Cézanne, fue una gran pintora (1976)
  • More Than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings (1979, 1997)
  • Trabajo temprano y reciente (1983)
  • Imaging Her Erotics: Ensayos, entrevistas, proyectos (2001)
  • Carolee Schneemann: Textos no recopilados (2018)

En la cultura popular [ editar ]

Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [74]

Ver también [ editar ]

  • Arte de performance
  • Yoko Ono

Referencias [ editar ]

  • Anon (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos" . ! Women Art Revolution - Foco en Stanford . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
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  4. ^ "Carolee Schneemann | artnet" . www.artnet.com . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
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Carolee Schneemann: Textos no recopilados

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web de Carolee Schneemann
  • "The Reenchantment of Carolee Schneemann", Maggie Nelson, neoyorquina , 15 de marzo de 2019.
  • Obituario, Artlyst
  • Carolee Schneemann en la colección del Museo de Arte Moderno
  • Carolee Schneemann: Pintura cinética MoMA PS1
  • Página de Ubu.com con fusibles
  • Encontrar ayuda para los artículos de Carol Schneemann en el Getty Research Institute
  • Documentos de Carolee Schneemann almacenados en las bibliotecas de la Universidad de Stanford
  • Carolee Schneemann en el banco de datos de video
  • Carolee Schneemann por Coleen Fitzgibbon , Bomba
  • Textos no recopilados: Carolee Schneemann, Información principal, 2018
  • Carolee Schneemann entrevistada en el podcast "A Piece of Work" del WNYC y el Museo de Arte Moderno, 2017
  • Carolee Schneemann sobre Meat Joy MoMA Audio: Judson Dance Theatre: El trabajo nunca se termina, 2017
  • Carolee Schneemann sobre Concert of Dance # 13 MoMA Audio: Judson Dance Theatre: The Work is Never Done, 2017
  • Carolee Schneemann en el evento de periódicos MoMA Audio: Judson Dance Theatre: El trabajo nunca se termina, 2017
  • Carolee Schneemann sobre Terrain MoMA Audio de Yvonne Rainer : Judson Dance Theatre: El trabajo nunca se termina, 2017
  • Carolee Schneemann en la colección permanente del Walker Art Center