Nothing Feels Good es el segundo álbum de labanda de rock estadounidenseThe Promise Ring . El álbum ha ganado seguidores de culto y con frecuencia se lo considera uno de los discos más influyentes delgénero emo . El título del álbum se utilizó como nombre del libro Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo de Andy Greenwald . El bajista original Scott Beschta tiene el mérito de escribir y tocar todas las partes del bajo del álbum.
Nada se siente bien | ||||
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Álbum de estudio de El anillo de la promesa | ||||
Liberado | 14 de octubre de 1997 | |||
Grabado | Mediados de 1997 | |||
Género | ||||
Largo | 33 : 51 | |||
Etiqueta | Árbol de jade | |||
Productor | J. Robbins | |||
La cronología del anillo de la promesa | ||||
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La portada del álbum se filmó frente a Trimper's Rides en el paseo marítimo de Ocean City, Maryland .
Antecedentes y producción
The Promise Ring lanzó su álbum debut 30 ° Everywhere en septiembre de 1996 a través del sello independiente Jade Tree . [1] Según el vocalista y guitarrista Davey von Bohlen , se grabó en cinco días "en una situación en la que no teníamos idea de lo que queríamos hacer o cómo queríamos que saliera". [2] Además, Bohlen estuvo enfermo durante su realización, lo que provocó problemas con su voz. [2] A pesar de esto, el lanzamiento fue un éxito clandestino, ganando la atención del grupo de publicaciones independientes. [3] La atención fue ayudada por la inclusión del elemento básico emo "A Picture Postcard", que había sido lanzado anteriormente en el EP Falsetto Keeps Time (1996). [4] La banda tenía entre 500 y 600 copias del álbum para vender en el transcurso de varios conciertos, sin embargo, durante un concierto en CBGB's , vendieron todas las copias de una vez. [2] La banda reeditó su trabajo anterior como parte de la compilación The Horse Latitudes a principios de 1997. [3]
En abril y mayo de 1997, el grupo se embarcó en una gira europea; al final, la banda se tomó un breve descanso para completar la escritura de su próximo álbum. [5] El guitarrista Jason Gnewikow dijo que el grupo trabajó en material a través de improvisaciones. [6] Después de esto, el grupo fue a Memphis, Tennessee, donde comenzaron a grabar en Easley Recording con el productor J. Robbins de Jawbox . [5] El álbum vio al grupo enfocarse en una producción más limpia y refinar su sensibilidad pop . Robbins ayudó a la banda, ayudándoles a trabajar en la escritura de canciones y mejoró el sonido general, en comparación con 30 ° Everywhere . La banda bajó el tono del punk rock -esque Midwest emo sonido que Bohlen fue pionero cuando era miembro de Cap'n Jazz . [4] El baterista Dan Didier tuvo una relación tensa con el bajista Scott Beschta a lo largo de las sesiones: "Estoy sorprendido de que no nos separamos simplemente porque era un mal momento". [2]
Composición
Musicalmente, el sonido de Nothing Feels Good ha sido descrito como emo [7] [8] [9] y power pop , [4] [10] [11] haciendo una comparación con Superchunk y Knapsack . [10] A lo largo del álbum, Didier utiliza varias síncopas , rellenos de tripletes y golpes de platillos a doble tiempo . Beschta, en lugar de tocar notas fundamentales básicas , optó por partes más melódicas y rítmicas. Bohlen incorporó simbolismo geográfico y de color en sus letras; se refiere a su novia como rojo, blanco y azul en "Red & Blue Jeans", mientras que en "B Is for Bethlehem" los colores son representativos de la sangre y la carne. [12] Si bien el disco no era un álbum conceptual , vio a Bohlen reutilizar un puñado de líneas, dándole cohesión temática: la frase del título Nothing Feels Good se menciona en "Red & Blue Jeans", mientras se reutiliza para el título- pista, y sirviendo de base para "How Nothing Feels". De manera similar, se usan dos líneas, "no tan buenas como las carreteras interestatales / simplemente no puedo llevarte tan lejos", tanto en "Make Me a Chevy" como en "A Broken Tenor". [13]
El tema de apertura de power pop "Is This Thing On?" [8] comienza con la interacción de la guitarra y la batería agresiva. [14] Consiste en cinco líneas de letra que Bohlen repite, y está anclado por la parte de bajo de Beschta. [15] Conduce al estilo punk rock "Perfect Lines", [8] que comienza con la parte de guitarra distorsionada de Gnewikow . [14] "Why Did Ever We Meet" fue representativo del sonido indie rock / emo de la década de 1990 en el sentido de que incorporó el pop sin abandonar la abrasividad del punk rock. [16] "Make Me a Chevy" ve a Bohlen comparar a una mujer con un automóvil. [17] "How Nothing Feels" es un interludio de guitarra acústica y piano [14] con un fuerte silbido de cinta. [17] Le sigue "A Broken Tenor", que comienza con el sonido de una fiesta en la casa, y se escucha a un participante citando el poema " Daddy " de Sylvia Plath . [12] La canción principal ve a Bohlen haciendo preguntas religiosas y personales, y es seguida por la canción orientada al pop "Pink Chimneys". [14] Una primera versión de la pista había aparecido en la compilación (Don't Forget To) Breathe . [18]
Lanzamiento
Nothing Feels Good fue lanzado el 14 de octubre de 1997 a través de Jade Tree. [19] La obra de arte del álbum fue filmada por el cofundador de Jade Tree, Tim Owen, y diseñada por Gnewikow; muestra una fotografía brillantemente iluminada de un paseo marítimo sobre un fondo blanco con puntos de colores alineados a su alrededor. [4] Se hizo un video musical para "Why Did Ever We Meet", dirigido por Darren Doane , y contó con el co-fundador de Jade Tree Darren Walters, Ken Dario, Chris Duncan y Mike Schoenbeck. [20] Apareció en MTV 's 120 minutos , que los miembros posteriormente alojados y fueron entrevistados sobre por Matt Pinfield . [2] Para la gira de apoyo del álbum, Beschta fue reemplazado por Tim Burton, con quien Gnewikow tocó en su antigua banda None Left Standing. [3] Didier dijo que comenzó a formarse una brecha entre él y Beschta.
El grupo, conociendo a Burton y consciente de que estaba disponible en ese momento, le pidió que se uniera al grupo. [2] En febrero de 1998, la banda viajaba de regreso a casa después de un concierto, [21] mientras estaba de gira con Hum , [2] en medio de una tormenta de nieve. [3] Su camioneta volcó después de que Bohlen chocó contra un bache en la carretera; [21] Bohlen voló de cabeza a través del parabrisas. Bohlen (que tenía un traumatismo craneal ), Burton (que tenía huesos rotos) [4] y Didier fueron dados de alta del hospital a la mañana siguiente. Sin embargo, Gnewikow estuvo en la unidad de cuidados intensivos durante tres semanas más debido a una fractura de clavícula y otras lesiones. [21]
Como el grupo sentía que Burton no estaba haciendo ejercicio, junto con su brazo roto, lo reemplazaron con Scott Schoenbeck. En ese momento, Schoenbeck había formado Pele con Beschta. [3] La banda volvió a la gira después de un descanso de seis semanas, aunque con Gnewikow sufriendo un dolor intermitente en la clavícula debido a la colocación de la correa de su guitarra. [21] Hicieron una gira por la costa este con Jimmy Eat World , [2] y una temporada europea con Jets a Brasil . La banda realizó una gira con Jets a Brasil nuevamente, recorriendo los Estados Unidos en octubre y Japón en noviembre. [22] El álbum fue reeditado en vinilo junto con 30 ° Everywhere y Very Emergency (1999), [7] y recibió su primera edición en cassette, en octubre de 2015. [18] Unos meses más tarde, la banda tocó el álbum en su totalidad durante un espectáculo de reunión único. [23]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Buey-Fanzine | Favorable [25] |
Horca | 8,6 / 10 [10] |
Punknews.org | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sonido preguntándose | Favorable [27] |
Nothing Feels Good recibió críticas favorables de los críticos musicales . El crítico de AllMusic , Blake Butler, dijo que el comunicado vio al grupo moverse hacia un territorio más amapola del que se habían burlado anteriormente en 30 ° Everywhere . Si bien Nothing Feels Good continuó con el lirismo "maravillosamente extraño" contra la "música extremadamente pegadiza y poderosa", su sonido general evocaba "sentimentalismo e imaginación" que su "música siempre parece exudar". [24] Ox-Fanzine 's Joachim Hiller complementa la voz mejorados de Bohlen, que actúa como una debilidad en su registro anterior. [25] Lo llamó un álbum "aparentemente tranquilo" que "une doce perlas pop de guitarra melancólica y melódica". [25] El escritor de Pitchfork , Nick Mirov, sintió que la "escasez de letras" era el " talón de Aquiles " del lanzamiento . [10] Agregó que Bohlen cantaba repetidamente "las mismas tres líneas una y otra vez"; sirvió como "un defecto menor en un álbum por lo demás malditamente bueno". [10] En una revisión retrospectiva, Joe Pelone, miembro del personal de Punknews.org, dijo que el registro actuó como el mejor punto de partida para las personas que deseaban ingresar al grupo, calificándolo de "pegadizo, vibrante y sincero a partes iguales". [26] Las letras de Bohlen aterrizaron en medio de dos ideologías: "bandas de indie rock de los 90 [que] escribieron muy buenas canciones de rock lo-fi que en realidad no trataban de nada" y actos emo que "significan [t] todo. " [26]
Nothing Feels Good llevó a la banda a la vanguardia de la escena de la música emo , [28] abriendo el camino para lanzamientos como Something to Write Home About (1999) de Get Up Kids y Bleed American (2001) de Jimmy Eat World . [8] Bohlen apareció en "A Praise Chorus", una pista de Bleed American , donde hizo referencia a "Why Did Ever We Meet". [4] La banda se convirtió en el acto emo más exitoso de la época con las ventas de Nothing Feels Good alcanzando la mitad de las cinco cifras, [29] convirtiéndose en un álbum definitorio en la segunda ola del género. [4] Mike Damante del Houston Chronicle dijo que "Red & Blue Jeans" actuó como modelo para gente como Taking Back Sunday y New Found Glory . [8] De manera similar, la estética polaroid-esque de la portada del álbum influyó en innumerables otros grupos emo. [16] Eduardo Cepeda de la revista Vice dijo que la obra de arte era "una de las señales visuales por excelencia en el canon emo", y también dentro de la lista de Jade Tree, ya que Owen y Gnewikow trabajaron en muchos lanzamientos para el sello. [4]
Nothing Feels Good ha aparecido en varias listas de álbumes emo de Drowned in Sound , [30] Kerrang! , [31] LA Weekly , [32] Louder , [33] Rolling Stone , [34] y Treblezine . [35] De manera similar, sus pistas han aparecido en las listas de las mejores canciones emo de NME , [36] Stereogum [37] y Vulture . [15] El título del álbum se usó para el libro del mismo nombre de Andy Greenwald . [12]
Listado de pistas
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿Está encendido esto?" | 3:37 |
2. | "Líneas perfectas" | 2:25 |
3. | "Vaqueros rojos y azules" | 2:54 |
4. | "¿Por qué nos conocimos?" | 4:05 |
5. | "Hazme un Chevy" | 2:35 |
6. | "Cómo se siente nada" | 1:12 |
7. | "Un tenor roto" | 3:24 |
8. | "Frambuesa Rush" | 2:34 |
9. | "Nada se siente bien" | 2:01 |
10. | "Chimeneas rosas" | 2:26 |
11. | "B es para Belén" | 3:15 |
12. | "Olvidame" | 3:52 |
Personal
- Davey von Bohlen - voz, guitarra
- Jason Gnewikow - guitarra
- Scott Beschta - bajo
- Dan Didier - batería
Referencias
Citas
- ^ "30 ° en todas partes - el anillo de la promesa" . AllMusic . Consultado el 26 de junio de 2020 .
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Fuentes
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- Salamon, Jeff (noviembre de 1999). "Rescate emocional" . Girar . Vol. 15 no. 11. Spin Media. ISSN 0886-3032 .
enlaces externos
- Nada se siente bien en YouTube (copia transmitida cuando tiene licencia)