La Compañía de Música de Oahu fue un programa de educación musical en los Estados Unidos durante las décadas de 1930 y 1940 para enseñar a los estudiantes a tocar la guitarra hawaiana . La cultura popular en Estados Unidos se fascinó con la música hawaiana durante la primera mitad del siglo XX [1] y en 1916, las grabaciones de instrumentos indígenas hawaianos vendieron más que cualquier otro género de música en los EE . UU. [2] Para 1920, las ventas de guitarras e instrucción hawaianas se había consolidado y Oahu Music Company era el principal proveedor de estos programas. [3] [4] : 70La organización visitó casi todas las ciudades de los Estados Unidos, a menudo de puerta en puerta, vendiendo sus instrumentos y lecciones de la marca Oahu para que los jóvenes se unieran a sus clases semanales. [5] : 13
Industria | Instrumentos musicales, instrucción y publicación |
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Fundado | 1926 en Flint, Michigan |
Fundadores | Harry G. Stanley y George Bronson |
Difunto | 1985 |
Sede | , Estados Unidos |
Área de servicio | Internacional |
Productos | Guitarras de acero, guitarras españolas, acordeones, amplificadores, música, instrucción musical, publicaciones musicales, accesorios musicales |
Oahu Music fue fundada en Flint, Michigan en 1926 por Harry G. Stanley y su medio hermano George Bronson. [3] Los dos hombres más tarde se separaron y Stanley se convirtió en el único propietario. En la gran depresión de la década de 1930, muchos estadounidenses tenían poco dinero para gastar en artículos adicionales como instrumentos musicales, pero las guitarras acústicas de acero estaban disponibles por el precio relativamente bajo de siete dólares, incluido estuche, barra, púas, adaptador de tuerca y lecciones. [4] : 66 La empresa prosperó incluso durante lo peor de la depresión. [4] : 70
Harry G. Stanley
El fundador de Oahu, Harry Stanley, tenía talento para el espectáculo. [4] : 70 En 1930, alquiló un espacio en una bonita zona de Cleveland y anunció la apertura de la escuela de Oahu con una fuerte promoción publicitaria. "La gente hizo cola en las cuadras para inscribirse en sus programas", dijo la historiadora de la música Lorene Ruymar. [4] : 70 Pronto se diversificó en la edición y en la fabricación de su propia marca de instrumentos. [4] : 70 Eligió usar el nombre de Oahu Publishing Company en sus instrumentos musicales. Animó a sus estudiantes más brillantes a comprar franquicias para estudios de propiedad de Oahu bajo el nombre de "Conservatorio de Música de Honolulu", y eventualmente suministró 1200 estudios de enseñanza en los Estados Unidos y Canadá. [4] : 71 Stanley vendió a sus distribuidores casi todo para los estudios, incluidos instrumentos, estuches, música, cuerdas, púas, barras, amplificadores e incluso sillas plegables. [4] : 73 La empresa siguió siendo rentable incluso en tiempos económicos difíciles. [4] : 70
Eddie Alkire era un guitarrista muy conocido que enseñó para la Oahu Music Company en 1929. Nacido en Virginia Occidental, el propio Alkire había aprendido a tocar la guitarra de acero en un curso por correspondencia. En 1930 lo persuadieron de mudarse a Cleveland , contratado por la Compañía de Oahu como profesor y compositor. [6] Alkire realizó un programa nacional de NBC y CBS de música hawaiana con la transmisión de Oahu Serenaders desde Cleveland. [4] : 71
La compañía publicó una revista llamada " The Guitarist " a fines de la década de 1930 que fue enviada a sus estudiantes de pedidos por correo en todo el mundo. Más tarde, el nombre se cambió a " Music Magazine ". Fue en gran parte una herramienta de promoción para mantener a los estudiantes interesados, pero también un medio de publicidad para los productos de Oahu. La compañía vendía guitarras, amplificadores, partituras y accesorios [7]. Sus instrumentos acústicos de la marca Oahu fueron hechos para ellos por varios fabricantes, incluidos Kay ( Harmony , Valco ) y Rickenbacker . [8] Sin embargo, los modelos eléctricos de acero de la compañía (con amplificadores) fueron fabricados en casa por técnicos de Oahu. [4] : 72 En 1950, los programas de enseñanza de acordeón se agregaron a las ofertas de la compañía, junto con la propia marca de acordeones de Oahu importados de Italia. [4] : 72 Harry Stanley murió de un ataque cardíaco en 1970. Su esposa hizo manga de la compañía hasta que cerró en 1985. [8] [4] : 72
Exalumnos notables
Uno de los jóvenes alumnos de Oahu en la década de 1930 fue Herb Remington , quien se convirtió en un destacado guitarrista de acero de Bob Wills y los Texas Playboys . Remington tomó lecciones de la compañía cuando era niño en South Bend, Indiana . [9] : 115 Tomó sesenta lecciones de Oahu y se le enseñó usando un sistema numérico. Remington dijo: "No aprendes notas, pero si tienes oído, puedes despegar desde allí". [9] : 115 Recordó un festival de música de 1941 que incluyó a 1500 niños en el programa de Oahu de un área de tres o cuatro estados para tocar un recital de guitarra de acero que incluía " Stars and Stripes Forever " en el Soldier's Field de Chicago . [10] [9] : 115 Remington fue uno de los guitarristas de acero más populares del swing occidental y fue incluido en el Salón de la Fama de la Guitarra de Acero . [11]
Bud Isaacs fue otro guitarrista de acero del salón de la fama que tomó cursos en Oahu cuando era joven. La madre de Isaacs lo inscribió en la escuela de Oahu ubicada sobre la confitería local en Bedford, Indiana alrededor de 1938. [12] : 246 A Isaacs no le gustaba la música hawaiana que le enseñaban, prefiriendo la música swing occidental más jazz (y afinaciones) de Noel. Boggs . [13] Sin embargo, Isaacs persistió en sus estudios. [12] : 246 Luego actuó profesionalmente con artistas country como Red Foley , Little Jimmy Dickens y Chet Atkins en la carretera y en sesiones de grabación. [14] Isaacs hizo historia en la música country en 1954 como la primera persona en tocar la guitarra pedal steel en un disco de éxito. [15]
Doug Jernigan, un guitarrista de acero nacido en Pensacola, Florida, tomó lecciones de Oahu cuando era joven a fines de la década de 1950. [16] Tocó música country en un lap steel, luego pasó al pedal steel. [17] : 36 Se convirtió en un exitoso músico de sesión en Nashville y se diversificó en el jazz, haciendo nueve álbumes instrumentales en géneros de jazz y country. Es un intérprete frecuente del Grand Ole Opry y fue incluido en el Steel Guitar Hall of Fame en 1994. [17] : 36
Referencias
- ^ "Ave del paraíso trajo música hawaiana Fad East" . The Washington Herald (4188). 14 de abril de 1918. p. 1 . Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
- ^ Shah, Haleema (25 de abril de 2019). "Cómo la guitarra de acero hawaiana cambió la música estadounidense" . smithsonianmag.com . Institución Smithsonian . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
- ^ a b Wright, Michael (28 de noviembre de 2018). "Estilo de la isla: cómo la música hawaiana ayudó a hacer el instrumento de guitarra de América" . acousticguitar.com . Guitarra Acústica . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Ruymar, Ruymar (1996). La guitarra de acero hawaiana y sus grandes músicos hawaianos . Anaheim Hills, CA: Centerstream Pub. ISBN 1574240218.
- ^ Bradshaw, Tom. "Jeff Newman: el principal instructor de Steel". Guitarrista de acero . 3 (1 de septiembre de 1979).
- ^ "Elbern H" Eddie "Alkire Colección de artículos personales e instrumentos musicales, 1926-1997archon.library.illinois.edu" . archon.library.illinois.edu . Universidad de Illinois en Urbana – Champaign . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
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- ^ a b Bromham, Nathan. "Lista de guitarras: Oahu Guitars" . guitar-list.com . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
- ^ a b c Volk, Andy (2003). Guitarra lap steel . Anaheim, CA: Publicaciones Centrestream. ISBN 9781574241341.
- ^ Leavelle, Charles (16 de agosto de 1941). "Festival de música en esta noche; es lo mejor de todos" (Vol. C, No 196). Chicago Tribune. págs. 1-2 . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ Scott, Michael (1979). "Las páginas de Pedal Steel / Salón de la fama / Inducidos 1978-2016" . b0b.com . Salón Internacional de la Fama de la Guitarra de Acero . Consultado el 8 de diciembre de 2020 .
- ^ a b Cundell, R. Guy S. (1 de julio de 2019). "Across the South: Los orígenes y desarrollo de la guitarra de acero en el swing occidental (tesis doctoral)" (PDF) . b0b.com . Adelaide, Australia: Universidad de Adelaide . Consultado el 29 de noviembre de 2020 .
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- ^ Oermann, Robert K. (9 de septiembre de 2016). "LifeNotes: Pases de Pedal Steel Pioneer Bud Isaacs" . musicrow.com . Revista Music Row . Consultado el 2 de diciembre de 2020 .
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- ^ a b Eastman, Bud (1 de diciembre de 1978). "Doug Jernigan". Guitarrista . 12, No. 12 (diciembre de 1978).